如果说搭建品牌是一门复杂的艺术，那包装设计就是品牌建构过程中的基础。因为产品包装传递给消费者的视觉刺激，比任何其他元素都要直接、快速，也会在一定程度上决定消费者愿意耐心听“你”讲的故事与否。从风格、排版设计、颜色到图像元素的选择，怎么设计与搭配往往取决于设计者想给消费者传递怎样的讯息，反之亦然。
回顾2022年的包装设计风格，极简色彩、平面插画、故事性、复古等元素占据C位。对于设计师来说，参考每年的设计趋势，也能从中收获不少灵感和突破。今年，汇聚了全球超过百万设计师的创意社区99Designs就根据市场需求给出了2023年10大包装设计趋势，一起来看看吧！（因篇幅有限，其中类似的部分仅提及，不做单独展开，文末给大家提供了链接可自行查阅）
我们逛超市时，拥有大胆明快颜色的商品从会从货架上脱颖而出。但如果每个人设计的包装都很鲜艳怎么办？那你只能用魔法打败魔法——比对手更鲜艳，鲜艳到足以表达狂喜。因此出现了“狂喜色彩”的包装设计趋势，总的来说有以下特征:高饱和度、霓虹灯色彩搭配，同时兼具俏皮、自信和无畏的感觉。
正如99designs 的艺术总监贾斯汀·哈姆拉(Justin Hamra)表示：“大胆、明亮和狂喜的颜色正在成为主流，而且我们发现这种趋势在饮料包装中尤其普遍”。
工作室Human为墨西哥最著名的酿酒厂Casa Centinela设计的包装，就很好地体现了何为「狂喜的色彩」。设计中主要以复古风格来展现酒厂历史，而背景色的选择，代表了墨西哥的民俗文化和饮用鸡尾酒时的欢快场景。
另一个很好的例子是Design Bridge为Greene King的新系列精酿啤酒设计的包装。设计师把英国民间传说和“亮瞎眼”的高饱和度饱霓虹灯色融入，可以说将色彩活力发挥到了极致。我想任何人走进超市都很难会忽略这个品牌。
另一种与之相类似的趋势就是把食物的成分和明快的颜色结合，满满的童趣感，但同时能直接在包装上就看到的食物成分，也符合大众对健康的重视度提升这一趋势。
99designs的高级艺术总监表示：“这种大胆、丰富的色彩趋势不仅可以帮助品牌在竞争对手中脱颖而出，而且还可以快速地向消费者表明产品是什么。”
在信息过载的时代，消费者的视觉注意力比以往任何时候都更加值钱。有时候不是你选择了商品，而是商品的颜色决定了你就在芸芸众生中看到了它。
触感纹理包装虽然一直都存在，但在消费者渴望与品牌链接的当下，又体现出了一定的优势。如今增加包装质感的各种技术层出不穷，比如压印(凸起或凹陷纹理)、切模(在包装上制作镂空图案)和箔印(在包装上使用反光金属)。
触感包装能在一定程度上提高产品的感知价值，在高端品牌的包装中非常适用。
99designs的设计师Dalmartian表示：“触感包装往往能给观众带去一个视觉焦点，随着我们的生活越来越趋向数字化，这种感官上的联系能弥补视觉上的单一体验。”
一眼看不到头的环绕式线条总是能激发人们的好奇心，如果你想一窥线条尽头是什么，不得不拿起产品，而这正合了包装设计师的心意。
当这种线条式包装整齐地排列在货架上时，还能融合在一起，保证货架商品的一致性和线条的流动感，属于简约却不简单的设计方法。
当然，与此类似的趋势还有对相对流畅和松散的几何体的运用，这种设计想带给消费者的心理暗示在于“表达对自由的渴望”，从观感上就带给人一种舒适、慵懒的感觉。
印刷字体从来都是包装设计的重点，但最近，随意、潦草的手写风格成了最新趋势。虽然这种手写体和以往我们熟悉的那种精致、一丝不苟的排版形成了鲜明对比，但是手写体中的那种潇洒和随意，莫名让人有这东西是“大师出品”的感觉。
其实这个风格和上一篇设计趋势中提到的「BeReal」概念不谋合而和（戳此了解）。不管是在Instagram上还是TikTok上，充满日常性风格的事物就会更加讨喜，所以手写体包装趋势，也许是大势所趋。
99designs的高级艺术总监伊莫金·希尔(Imogen Hill)对此解释道:“潦草的手写体是一种简单的设计技巧，这种风格可以立马使得商品具有灵魂，看起来是自制的，感觉很接地气。”
这种设计的巧妙之处在于它的简单，比如上面这个设计，是斯托尔曼葡萄园桑娇维塞系列的酒标。Stolpman将carbononic Sangiovese更名为“Love You”，用以强调品牌对葡萄处理过程的重视，突出葡萄在发酵过程中的完整性。
而这串手写体，正是葡萄园经理鲁本·索罗扎诺(Ruben Solorzano)的亲笔手书。对消费者来说，不仅能感受到品牌的用心，还能在细节处增强饮酒的乐趣。
谁的童年没有收集过卡牌和贴纸呢？那种愿意用5毛钱的“身家”换取贴纸的快乐时光虽然一去不复盘，但是不过好在「贴纸美学」即将成为2023年的包装设计趋势之一！
这种设计中通常会融入明亮的色调、可爱的图标和涂鸦等，可以小清新，也可以很酷炫。这种对小孩子来说太幼稚，对成年人来说刚刚好的风格，恐怕就是针对90后消费者和Z世代设计的。
设计师Heloisa Helena表示：“我喜欢在包装设计中使用贴纸，因为它赋予和加强了产品的特质，会引发人们的好奇心。任何看过包装的人都会对里面的东西很感兴趣，因为它们非常有趣!”
还记得被消费者热捧的“冰墩墩”吗？吉祥物是一种神奇的东西，哪怕被设计的其貌不扬或者平平无奇，但是由于其承载的特殊文化内涵和时代记忆，消费者就是愿意买单。
其实对品牌来说，品牌自己的吉祥物同样好用。设计师往往可以顺应社会热点，将品牌吉祥物和流行文化联系在一起。尤其是对于包装设计来说，当你只有不到一秒钟的时间吸引消费者注意力时，吉祥物可以算“作弊”的小妙招。不过面对消费者日益复杂的审美需求，设计师必须在多方面对吉祥物做二次演绎，例如根据文化语境，产品类型等，对吉祥物的情绪、服装、动作等进行重新设计。
在上图的案例中，由Mila Katagarova为杜松子酒品牌Tiny Bear Distillery做的设计包装，就以小熊吉祥物为核心，让代表不同口味的杜松子酒的小熊都穿上与酒的口味特征相符的衣服。
你甚至可以看看Noble Otter背后的包装，这是一个肥皂品牌，它呼吁Moxie Mason的才能来设计它迷人的吉祥物。在这种情况下，毫不夸张地说，一只高贵的水獭——戴着海盗帽，鹦鹉和华丽的衣服。
卡通元素有一种立刻让人感到安慰和吸引的力量。因为虽然它们的风格千差万别，但其核心是极简主义的线条。越简单的线条，越能激发起观众的想象力，因此能毫不费力地唤起一种观看情绪。更讨喜的是，卡通形象通常都以傻傻的样子出现，能够帮品牌营造一种平易近人的感觉，搭建和消费者沟通的桥梁。
为了给品牌做视觉更新和品牌包装，Taxi工作室为Byron设计了一个名叫George的卡通吉祥物。这个卡通小人不仅以充满个性的方式出现在汉堡店的所有包装上，还用“恶搞”的形式，让为品牌和菜单充满乐趣，焕然一新。
在Surabhi Pitti为Castleton咖啡公司设计的包装中，核心设计也是一幅简单的线条画。画中一位咖啡鉴赏家向喝咖啡的人举起咖啡杯，分享对咖啡的欣赏。
在这个设计中，包装即故事，品牌既可以借用咖啡鉴赏家的身份表明了自身产品的优质，也可以是用一幅简笔画，为消费者留下对品牌想象的空间。
在后疫情时代，70年代的复古美学又重归设计舞台。温暖的配色方案和引起极度愉悦的波浪图案不仅在家居装饰和时尚界蔓延，在包装设计上也有一席之地。
从美学上说，其实70年代的复古风的配色方案是十分朴素以及耐看的，其中出现率最高的是棕色和橙色。气泡衬线字体和较为厚重的曲形图案的运用，有种质朴的美感，也很容易让人感觉到熟悉和亲近。（毕竟那个年代的手机、照相机、电视机等许多生活用品，都厚得跟砖头一样。目之所及，都是厚重之物，这种风格也很难让人不怀旧）
99designs 的艺术总监Justin Hamra 表示：“70年代美学反映出消费者对冷色调和更简单的时代的渴望，这样的包装设计能让消费者感受到产品的亲切和熟悉。”
后记：
虽然走过魔幻的几年后，未来没有什么是确定的，不过还是有一件事是明确的:在消费者日趋理性的环境下，包装设计的重要性只增不减。 即使你不从事这一领域的工作，也不妨多在优秀的案例中寻找灵感。如果对包装设计趋势还有兴趣的话，不妨直接登陆99designs.com查看！
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