花鸟画
级别 画纸规格 考试要求 时间
花鸟画
1-3级
45×66
或
66×66
内容自选：
具有初步笔墨认识，能用基础绘画技法表现记忆中的物象。
150分钟
考纲阐述
花鸟画考级的主题，不仅仅围绕花与鸟，也包括鳞介，蔬果，器物等有关题材。花鸟画初级的考生在自选内容上可选形态较为简单，笔墨容易表现的内容。在传统中国画题材上：梅、兰、竹、菊是学习花鸟画的最基础的内容，初学者可从这四样入手，学习基础的笔墨技能。一般初学时需要找一些好的范本作为临摹的素材，先临摹并由专业老师的指导帮助，才能初步认识笔墨，掌握基础的绘画技法。
1-3级的考试要求已具备初步的笔墨认识和基础的笔墨技法。中国画讲究用笔，用笔主要有用中锋、侧峰、逆峰、散峰等。运笔作画有顺、逆、顿、挫、擦、点、染等技法。需要根据物象结构来决定用笔技巧，而熟练地运用这些技巧则要经过长期不懈的训练。
中国画讲究意象造型，简单地讲就是描绘物象的形貌要概括与提炼，简洁生动、富有意趣。中国画的写意画法比较适合儿童的生理与心理特点，有许多相似之处，不过中国画的意象造型观是建立在符号造型的基础之上，是对事物的抽象与提炼，所以初学者平时应该选择一些写实类的优秀作品多看多临摹，另外还应多观察生活，增强形象的记忆能力，画一些简单的写生稿。这些都会对培养写实造型能力有所帮助。
技法指导
中国画是通过笔墨的点、线、面在平面空间（宣纸、皮纸、绢等），按一定的程式和法则进行组合、构成，从而形成理想形态的组合形式。因此，点、线、面构成了中国画的基本元素。
点：在中国画中点是千变万化的形体，它可表现树、石、草、花、人等自然万物。
线：线是中国画的核心，通过毛笔的提按、轻重、缓急和墨色的浓淡、干湿等变化，呈现丰富多彩的造型，几千年的历史发展，形成了特色的东方艺术。
面：线的延展、点的扩大就形成面。在中国画中多用侧峰表现，如叶、石及大瓣花片等。
点厾：指运用大胆肯定而又准确的落笔，将墨色大块运行于纸上的方法，产生恣肆酣酣畅效果的重要表现方法，易产生墨、色、水的气韵，适合于表现花、叶、石、鸟等点和面的形象。
染：主要是用淡色或淡墨勾、染物体和大面积烘染背景，以增加层次和烘托氛围。根据需要可正面染，也可反面染。
擦：是为了增加层次，表现质感而采用的方法。有干和湿两种表现形态：干能产生飞白，有沧桑感；湿是指在前一遍未干时，能干笔深墨或深色擦之，有厚重感。
勾:是指以线的形式表现物体外部轮廓和内部结构。用笔内容包括“起笔”、“行笔”、“斩折”、“收笔”四个方面。
淡破浓：用浓墨或深色点画后再以淡墨或淡色写之，从而达到浓淡互补、有变化之效果。
浓破淡：用淡墨或淡色完成后为了补充其分量不足，在未干之前写以浓墨或深色，使其达到相溶、相衬的艺术手法。
色破墨：先用墨写画完成后，趁湿用色水点、写之，来达到渗化、溶合、多变的效果。
墨破色：先用色铺写完后，半干时以墨铺写或勾勒完成，以求变化，增加层次。
宿墨法：凡是未用完而又干了的墨都称宿墨。这种墨由于脱胶而导致在纸上不太渗化，纸上容易保留行笔的痕迹，尤其淡墨更为突出。宿墨法就是要利用宿墨的这种特点来表现一些画面所需的效果。
泼墨法：有两种泼法，一种是墨水直接泼洒在纸上，根据自然渗晕的墨迹，用笔再加适当点画。另一种是用笔泼墨法。这种泼法，便于控制。
积墨法：用浓淡不同的墨，层层积染，称积墨。积墨法的特点是必须等前一遍墨色干后，再画第二遍，才能使画面墨色层次分明、浑厚华兹。
“花鸟”试卷评析
▲试卷评析：两只小狐狸生气勃勃，墨色淋漓，把生活中的形象，通过记忆，提炼成概括的视觉符号。既显示了中国画特有的艺术魅力，又画出了小作者的自我感受，给大家带来了深刻的印象。不足之处是上部的树叶过于集中。狐狸的造型还应具体准确一些更好。学会中国画的造型方法和掌握运笔蘸墨的基本规律后。就要大量地练习，不断尝试。这样才能有更大进步。
▲试卷评析：此画构图饱满，小鸟形象生动可爱，画面充满生机，下部花草位置如降低一些，与小鸟中间多留些空间更好。另外小鸟的分布如有聚散变化，则更加自然生动。写意花鸟中，小鸟与配景画法也是中国画技法之一，例如麻雀、燕子、翠鸟、小白鸟等，他们都属于小型鸟。抓住身躯（蛋形）的基本形，加上头、颈、背、翅、尾、胸、腹、腿、爪，便是一只完整而机灵的小鸟了，色彩较重部位一般为：头、背、翅、尾、爪，用墨用色稍浓，而胸、腹、腿色彩比较浅，用色需要淡而浅。只有当你理解各部位名称和结构，以及运动规律后，下笔根据鸟的结构，按顺序去作画，才能做到笔笔到位，生动活泼。
山水画
级别
画纸规格 考试要求 时间
山水画
1-3级
45×66
或
66×66
自选内容：
以记忆中的山水风景为题材，要求掌握树分四肢、石分三面等基本技法，并能处理大小、高低等透视关系的不同变化。
150
分钟
考纲阐述
中国山水画历史悠久，博大精深。各种形式、各种技法、各种流派及风格极为丰富。初学者必须以简入繁，循序渐进。在开始具体学习山水画时，须熟悉了解中国画的工具材料和一些最为基本的笔墨技法。在此基础上进行些山水基本元素的练习。考生需要掌握山水画中树与石的基本技法。传统山水中树法与石法的图式与技法十分丰富，学习时先从较为简单的范本入手临摹，例如：画树首先要掌握枯树的画法，重点学习如何出枝，古代有鹿角、蟹爪的出枝法。画树要区别根、干、枝各部分的特点。然后学习点叶法、夹叶法。点叶以不同形态的点组合而来，如个字点、介字点等等；夹叶是用双钩的技法画出叶子，如菊花形、个字形等。一组组夹叶组合起来成为一大片树叶。画石古代有很多种画法，综合起来可分为点类皴，如豆瓣皴、钉头皴等；线类皴，如披麻皴、解索皴、荷叶皴等；画类皴，如大斧劈、小斧劈等。画时注意用笔的规范与树石结构形态的关系，同时处理好一些大小、高低、远近等画面基本的构成规律。
技法指导
古人把花树的规律总结为两大类：一是鹿角法，一是蟹爪法。
鹿角法：其树技是向上出枝的，形状像鹿角，所以称为鹿角法。
蟹爪法：其树枝是向下出枝的，形状像螃蟹的爪子向地下抓去，所以称为蟹爪法。
中国山水画中树叶的画法，可以总结为两种：点叶法和夹叶法。
点叶法：是用粗细和干湿浓淡的笔画而成。点叶法有介字点、个字点、菊花点、梅花点、胡椒点、米点、仰头点、垂叶点等。
夹叶法：以双钩法为之。夹叶法也有多种类型夹字形、个字形、菊花形等。
远树画法：远树树干宜直，要有高低、远近之分，成组表现。一组之中点叶的种类不宜过多。在墨色上要有干湿、浓淡的区别。
芦草画法：芦荻、水草能给画面增添生意，可应构图需要补其不足。先画直干，宜齐密，然后生叶。
石的画法：画石时注意石分三面，大小相间。中国山水画的皴法是为了表现山石，树木的肌理、质感与典型特征的一种特殊方法。从唐朝开始已有雏形，到宋时已相当成熟，形成了山水画的巅峰时期。皴法的种类很多，一般有披麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、卷云皴、雨点皴、荷叶皴、矾头皴、骷髅皴、解索皴、乱柴皴、牛毛皴、马牙皴、豆瓣皴、破网皴、折带皴、泥里拔钉皴、拖泥带水皴等。
“山水”试卷评析
▲试卷评析：《古镇寻幽》这幅画构图大体得当，有基本的远近层次关系，能表现出树分四肢，石分三面的感觉。能用几种不同的手法画树叶，并能注意树枝的走势。房屋、石头、树木的基本形态得当，能注意房屋错落、排列有高有低。造型既有变化而又统一，但远近关系却没有拉开，远处的房子与树和前面的一样大小，一样的墨色。要注意区分开前后的层次会更好，远景墨色可淡些。
▲试卷评析：《汶川羌寨》这副画构图大体得当，能画出物体基本的形状特征，能注意石分三面，尽管表现还不太到位，点景的房子和小人活泼了画面。山石着色比较淡雅，要先染淡墨会使颜色更沉着。远山的勾勒用墨太浓，有些生硬，用色淡些会更好。
人物画
级别
画纸规格 考试要求 时间
人物画
1-3级
45×66
或
66×66
自选内容：
具有初步的用笔与用墨知识。画面具有想象力，能注意人物与环境相互的关系
150
分钟
考纲阐述
1-3级属于人物画考级的基本阶段，重点测试考级者对人物比例的基本了解和笔墨材料的初步掌握，因为1-3级比较接近儿童水墨画，所以更多关注画面的想象力及人物于背景环境的相互关系。
儿童未受专门训练，未从写生入手，没有透视解剖观念，因此造型自由并具想象力。水墨绘画的特点是直接明快，简化造型，夸张主要特征，造型符号化，最可爱之处是它的随意性。
人物画不同于山水、花鸟画，它要求对人的比例要有一定了解，不能因为想象而将人画得比例失调。可以适度地概括，夸张会使人物形象更为鲜明。掌握水墨画工具材料的性能是1-3级应考生必须学习的，毛笔不同于蜡笔，宣纸不同于铅画纸，中国画颜料不同于水粉画颜料，特别是宣纸遇到水会渗化是中国画最大特点。
掌握笔中水的多少是关系中国画墨与色浓淡的重要因素，1-3级的应考者必须多多练习。由于中国画在宣纸上作画，具有不可修改的特点，所以更要熟练掌握宣纸的性能。宣纸因产地不同，品种不同，画出的效果也不同，考生应选择自己喜欢和熟悉的纸张。
此外，1-3级考生须多注意观察，多发现生活中多种形态、神情的人物，注重人物活动的环境。考生可以多画些速写、默写，丰富人物的表现技法并积累素材。
技法指导
笔法：毛笔柔软而具有弹性，用不同的力在宣纸上会留下不同痕迹，因此对毛笔的控制就成为用笔的关键。因为不同的墨迹变化会传达出不同的美感，所以用笔是水墨人物画形成艺术语言的基础。初学者使用毛笔往往力不从心，这主要是腕力不足，必须依靠一定的练习。从书法入手，能较深刻地体会用笔的经验。水墨人物画的形式美，主要通过线条和墨色的变化体现出来，因此用笔对于形象的表现非常重要。
中锋：作画时笔尖垂直纸面，不论上下左右都使笔尖隐在线的中间，中锋的特点是圆浑厚重。
侧锋：以笔尖侧着纸面用笔运行，其特点是线条变化丰富，多样灵活。
顺比：从左至右，自上而下行笔，笔尖顺着用笔的方向而行进。
逆笔：从右向左，自下而上，笔尖逆着用笔的方向而推行。
墨法：墨虽然是单纯的黑色，但可产生极其丰富的层次变化，在绘画中通过不同的用笔和对水分的掌握，墨色会变化无穷，产生出各种奇特的效果。历来就有“墨分五分”和“墨分六彩”之说。墨法其实就是在“浓、淡、干、湿变化之中”。笔之气，墨之韵，好的用笔丰富而有气韵，能更好地衬托出笔线的作用和美感。除浓、淡、干、湿以外，历代画家创造了很多新的技法。墨法也在不断“变革”之中，其墨法包括积墨、宿墨、破墨、泼墨，没骨，总之：墨无定法，一切都在作画时随着墨色变化而生发。
干墨：毛笔含水较少，蘸墨作画，纸面常留下飞白，有干枯之美。
湿墨：毛笔含水较多，蘸墨饱满无痕湿润，有酣畅之美。
浓墨：墨色重而浓，少掺水或不掺水，有浓重之美。
淡墨：水墨充足，墨色淡化有淡雅之美。
“人物”试卷评析
▲试卷评析：黄色的基调充分体现了作品《春风三月天》的主题，特别是画面上方桃红柳绿，更加衬托出春天的意境。三个可爱小朋友的造型从头饰到服饰都体现了江南意蕴，特别是选择孩子放风筝的情节更体现孩子“三月踏青”的可爱。作品还注重了细节描写，那桃红柳绿的水乡古镇古塔老宅、黑瓦白墙，更是把江南风韵表现得淋漓尽致。只是画面不够整洁、有污渍。
▲试卷评析：此画最大的特点是人物形态生动，表情可爱自然。特别是脸部五官的透视，很好地表现出低头俯视的感觉。
