应野平（1910—1990），曾名野萍、野苹，自题画室为“愚楼”，浙江宁海人。幼承家学，喜爱绘画，16岁后专攻山水，自“四王”入门，继而上溯“元四家”及北宋诸家，对石涛也心摹手追，传统功力深厚，并且深入大自然，师法造化，借鉴西画，博采众长，用宏取精，独辟蹊径，自成一家，为海上画坛巨擎。
抗日战争爆发后，卖画为生，画艺渐精；新中国成立后，加入中国民主同盟、中国共产党，1949年后任华东美术家协会创作干部，上海人民美术出版社编辑室副主任，1960年任教于上海美术专科学校，1972年与唐云合绘巨幅山水，悬挂于上海接待国家元首的宴会厅，1983年任上海大学美术学院教授。
1986年4月应邀在日本东京、大阪等地举办个人画展，日本人评价他：“中国江南水墨画第一人”，尽管是日本人对他的评价，但也从一个侧面恰当地反映了应野平在当代中国画坛的地位。
和前辈海派画家一样，应野平也是以传统入手，经历了摹古、仿古到创新的绘画过程。虽然应野平早就有创新之意，但真正付诸实践并开始有所收获，则是在1949年上海解放之后。他走遍了新中国的山山水水，都市工地，用崭新的笔墨创作了一大批在今天看来仍然充满时代激情的佳作，引来了无数的称誉。作为一个都市的艺术家，作为新一代的大师级海派画家，应野平的绘画也洋溢着现代都市的文化气息，这表现为他对画面的唯美追求，对作品内涵的理想主义寄托和形式上的雅俗共赏的倾向。
作为现代中国水墨山水的卓越开拓者、海派艺术的杰出代表，应野平先生践行“人无我有，人有我新，人新我特，人特我精”的十六字创作宗旨，在长达六十余年的艺术生涯中，坚持“原创性、艺术性、探索性、前瞻性”的审美理念，满怀强烈的创新意识和担当意识，深入工矿、渔村、工地、海岛、茶场，远赴边疆、村寨、牧区、林海。
他淡泊名利，甘于寂寞，不辞辛劳，不避艰险，以敏锐的艺术触角，紧贴时代脉搏，彰显时代精神，倾诉人民心声，描绘建设成就，创作了数量众多、题材丰富、形式新颖的主题性作品，被业内人士誉之为红色经典。
反映红军长征的作品《大渡河》、《泸定桥》为中国军事博物馆收藏，描绘祖国锦绣河山的作品《长城内外遍春光》、《庐山》、《黄山》现藏于人民大会堂，《二万五千里长征》、《茶山景色》、《控诉地主》等作品被中国美术馆收藏。
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