国画界丹青圣手的摇篮
陈少梅，
名云彰，又名云鹑，号升湖，字少梅，以字行。
生于湖南衡山的一个书香之家，
自幼随父学习书画诗文，
深受中国传统文化的熏陶。
1925年，陈少梅16岁时参加了北平的湖社画会，故又号升湖。
1930年，陈少梅21岁时作品参加了比利时国际博览会，并获美术银版奖。
1931年始，陈少梅由北京转赴天津，主持湖社画会天津分会，从事绘画创作，兼事授徒，并于京、津、沪举办画展，成为当时很有影响的一位早熟的画家。
中华人民共和国成立后，陈少梅曾任中国美术家协会天津分会主席，积极努力于新美术事业，焕发了新的创作激情。
1953年底，陈少梅由天津回到北京，不幸于次年1954年9月因患脑溢血病逝，惜享年仅四十五岁。
陈少梅的父亲陈嘉言曾任清末翰林院编修，诗文书法当时均有盛名。陈少梅天资聪颖，又勤奋好学，深得父亲喜爱。他后来能成为书画奇才，与他的家学渊源不无关系。
陈家除了陈少梅外，还出了很多贤士名流，他的堂叔陈鼎曾与谭嗣同等六君子一同被绑赴刑场，险被杀害；而英勇就义的中国共产党早期活动家夏明翰，则是陈少梅的外甥。
陈少梅年少时随父亲来到北京，十五岁那年，他成为著名国画家金北楼的关门弟子。金北楼曾对人说：“我一生教授弟子甚多，他是最小的，却是我最得意的”。
在陈少梅次子陈长智修订的《陈少梅年表》中记载，陈15岁时参加中日第三次绘画联展，他的作品参展并获广泛好评。
16岁，
陈少梅开始在京课徒教画，
自此成为“神童”画家。
在20世纪中期的北方画坛，陈少梅是极为重要的画家之一。当时正值社会强烈变革、西学东渐思潮澎湃时期，画坛也兴起了改良中国画的运动。
林风眠、徐悲鸿等借鉴西方绘画艺术，高剑父等学习日本京都画派，陈少梅则“与古为徒”， “精研古法、博采新知”，从“北宗”艺术汲取营养，以其胸中的学养悟对古人。
天津画家孙其峰曾说：“少梅杰出的贡献之一是他(不仅是画家)又是艺术教育家。天津现在的画家，主要从师于陈少梅、刘子久两大家”。
1930年，津门画家要求成立湖社画会天津分会呼声颇高，湖社画会遂决定成立天津分会，由陈少梅前往主持工作。
会址设在广东路崇仁里4号，他们招收学生，广纳画徒，“人才济济，盛极一时”，开拓了天津画坛新局面。
由于新生活的启发，陈少梅的人物画发生了根本的变化，他主要画仕女、文人学士和神话人物，惟有一九四八年所作之《卖饼儿》等少数作品为现实中人物，并题以“北风吹衣射我饼，不忧衣单忧饼冷”的诗句，这令人心酸的卖饼儿题句道出了贫苦人民的心境。
五十年代初，陈少梅曾游京郊各地，在此期间产生了一批新作，从意境、笔墨、章法来看已脱去古人成法，逐渐化成了自己以细密秀雅为主调的艺术语言，有的以完全崭新的面目表现了现代生活。
他除致力于山水画的创新以外，也开始了现实人物画的探索，创作态度非常认真。如《浴牛图》，表现了翻身后的农民对牛的惜爱之情。图中牵牛的农民的背影和牛都画得自然生动，认真严密。画面右上角垂下的那一组柳丝，穿插巧妙，笔法干净利落，既点出了初春的季节，又从形式美的角度使此图大为增色。
自明代董其昌划山水画为南北二宗之后，明末清初画坛一味'南'贬'北'。
南宋马远、夏圭，明代仇英及浙派的一种画风，都被划入'非吾曹当学也'之列。致使'北派'的艺术风格很少有人问津。
到了近代，虽然出现了齐白石、徐悲鸿等一批革新的艺术家，但大多数中国画家还在沿着'四王'的路子蹒跚，把国画艺术推进了死胡同。
年轻的陈少梅感到应找到一条新的途径，才能挽回中国画的颓势。他从被贬斥为'不当学'的所谓'北宗'艺术中，找到了与自己相近的艺术个性，希图找到一个突破口并沿着这条道路不断地探索着，奋进着。
陈少梅的山水画和人物画成就都非常高，在艺术上继承了郭熙、李唐、刘松年、马远、夏圭、唐寅、仇英等人的绘画风格，豪放处有戴进、吴伟之风，无粗糙习气；精细处与周臣、唐寅相近，笔墨潇洒而不失法度，形成了自己清逸淡雅、寓柔秀于阳刚的清劲画风，于艺坛独树一帜。
《二十四孝图》作于1938年，陈少梅正是画艺步入成熟期且精力旺盛的时期。此作完成之后，每图之侧请前清甲榜进士题识原文，共计有10多人先后在此图上题识。这幅作品从绘图到全部题识完成，用了整整6年时间，堪称国之重宝。
· 一、孝感动天
· 二.戏彩娱亲
· 三. 鹿乳奉亲
· 四.百里负米
· 五.啮指痛心
· 六.芦衣顺母
· 七.亲尝汤药
· 八.拾葚异器
· 九.埋儿奉母
· 十.卖身葬父
· 十一. 刻木事亲
· 十二.涌泉跃鲤
· 十三.怀橘遗亲
· 十四.扇枕温衾
· 十五.行佣供母
· 十六.闻雷泣墓
· 十七.哭竹生笋
· 十八.卧冰求鲤
· 十九.扼虎救父
· 二十.恣蚊饱血
· 二十一.尝粪忧心
· 二十二.乳姑不怠
· 二十三. 涤亲溺器
· 二十四.弃官寻母
陈少梅的人物画取材广泛，涉及高士仕女、观音罗汉、历史故实、神话传说等，精于对故事题材或古人诗意在文学意蕴上的深入把握，显示出深厚的学养与胸次，为画界推重，张大千称赞其画 “衣纹有宋人风格”，启功曾云：“其纸不过三十年，其笔则三百年”，董寿平言其“艺显千秋”。
1945年，陈少梅悉力完成了《西园雅集图》，该作共有两个稿本，一为淡彩，完成于是年春季；一为重彩，完成于是年夏季。全图人物共二十一人，堪称其人物画的明世之作，后者由中国嘉德在14春释出，创造了陈少梅作品的拍卖记录。
《西园雅集图》描写了苏轼、黄庭坚、李伯时、米芾等人在王诜家聚会的情景。画家没有把这一故事局限于王氏家园，而是将赋诗、作画，弹琴、题壁、问道的几组人物置于大自然的怀抱里，造成了深远的意境，也表现了文人雅士志在山林的情趣，他将仇英秀雅织丽的笔法，与夏圭劲爽刚健的小斧劈皴交互使用，形成一种严谨而不板滞，秀逸而不媚弱，清劲而不霸悍的格调，是工笔山水人物画中少见的精品。
· 陈少梅 西园雅集图
画界无不为他英年早逝而惋惜。如果天公识人，假其高寿，这位具有深厚的传统基础又找到了艺术新途，正在向着新的高峰攀登的丹青妙手，必将对中国艺坛有更大的贡献。
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，300多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。 ”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。
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