花卉是美的使者，以萬狀千態，繽紛色彩，憑添自然界的燦爛與動人，受到古今中外多少文學藝術家的讚嘆，留下了千古絕唱。在中國最早的詩歌總集〈詩經〉中，便藉花卉來比擬美好的事物，如「桃之夭夭」，是以桃花嬌嫩的姣好容顏，祝賀女子新婚之喜；「顏如舜華」是以古名舜華今名木槿的多變色彩，描寫女子的美貌，顯示出約三千年前古人對花卉的觀察。
在中國繪畫史上，山水、花鳥、人物為三大主題，花卉是花鳥中主要題材之一，成為歷代畫家喜愛描繪的對象，他們不但直接描畫花卉的形色之美，也展現其神韻風采，更進一步賦予含意，託物寄情。一如明王象晉〈群芳譜〉所說：「試觀朝華之敷榮，弘秀之競爽，或偕群卉而並育，或以違時而見珍，雖艷質奇葩，未易綜攬，而榮枝開落，輒動欣戚，誰謂寄興賞心，無關情性也。」
本院所藏以花卉為主體的作品，歷代均有佳作，特舉辦「滿庭芳－歷代花卉名品」特展，分為「一年好景」、「境由心造」、「丹青面目」和「祥瑞吉兆」四個單元展出。遴選四時花卉表現季節和時令，顯示畫家如何以巧思構景造境和運用雙鉤填彩、沒骨、白描和寫意等基本技法，讓單純的題材呈現多種面貌或時代性，並解析繪畫中的吉祥寓意，以便欣賞畫家展現的不同角度，賞析花卉繪畫特有的美感和多樣性。
展覽期間，適逢台北市舉辦「國際花卉博覽會」，恰可將生態與藝術之美，古今名花兩相映照，讓觀賞者享受並沈浸在一片花團錦簇的綺麗世界中。（ 资料引自历代工笔画 - 【中国工笔画论坛】，伴月轩主重新上传编辑）
1.一年好景:「一年好景君須記」、「莫待無花空折枝」等名言佳句，訴說的都是古人賞花、愛花與惜花的心境。四時花開，為季節妝點出不同雰圍，諸如春的柔美絢爛，夏的濃鬱繁華，秋的清寂沈靜，與冬的冷洌高潔，均各有代表花卉，依時序次第綻放，也衍生出「十二月花神」的美麗傳說。花卉不僅可以傳遞季節更迭的訊息，傳統民俗中的節令，諸如歲朝、端午，同樣可以藉花卉來表現。本單元除了遴選描寫單種花卉的作品來表現季節，也展出四時花卉合卷及合冊，以及與節令相關的作品，提供給觀眾全面性的欣賞角度，共感四時與年節的繽紛氣息。
宋 衛昇 寫生紫薇
衛昇，生平不詳。元代（1279-1368）夏文彥〈圖繪寶鑒〉卷四有「衛昇，畫花鳥甚佳」七字與南宋（1127-1279）畫人並列，故推測應為南宋畫家。
本幅選自〈宋元集繪冊〉，紫薇樹姿優美，花色鮮豔，於夏季開花，花期長達數月，故名「百日紅」，為園林中夏秋季重要觀花樹種。畫中紫薇由左下方挺出，花紅葉綠，欣欣向榮。蕊絲如繐的花心、皺摺細碎的花瓣，與橢圓飽滿的花苞，都成功捕捉了紫薇的特色。
2011-2-3 14:21
明 陸治 榴花小景
陸治（1496-1576），江蘇吳縣人。字叔平，號包山子。長於山水花鳥，所作花卉生意盎然。
此幅以折枝菖蒲、百合、石榴組合，石榴點以硃砂，用色古艷。菖蒲以花青寫成，百合則以墨筆鉤畫骨架筋絡，極具清逸雅淡之氣。此幅用墨濃淡相宜，設色俏麗鮮艷，雅妍相兼，構圖和設色均不落俗套，是陸治七十五歲老境成熟之作。畫上自題「隆慶庚午（1570）天中節，包山陸治寫。」天中節即是端午節，可知此為應景之作。
明 徐渭 畫牡丹
徐渭（1521-1593），山陰（浙江紹興）人。字文長，號天池，晚號青藤老人。性好奇，善古文辭，書法行草尤妙，畫自成一家。
徐渭中年始學畫花卉，涉筆瀟灑，天趣燦發。本幅以水墨畫寫意牡丹竹枝，作風豪快。花瓣處可明顯看出是以飽含水分的淡墨，筆尖端蘸濃墨點畫而成，刻意利用水墨暈染的漸層變化。竹枝竹葉以帶行草性質的書法線條寫出，全畫用筆勁利迅捷，是酣暢縱恣的率意之作。
清 惲壽平 春風圖
惲壽平（1633-1690），江蘇武進人。清代花卉畫宗師。詩文為毘陵六逸之首，畫與清初四王、吳歷（1632-1718）並稱四王吳惲。
惲壽平作畫兼採師法古人與寫生態度。本幅選自〈惲壽平摹古冊〉。畫家自題為臨宋人稿本而作。畫桃紅柳綠的春日即景。以具覆蓋力的礦物質顏料鉛粉配以胭脂，描摹灼灼怒放碧桃花的明媚鮮妍。楊柳則以對比性帶有透明水感的植物性微黃汁綠色彩作為陪襯，表現早春新發芽葉的柔嫩飄逸。
清 惲壽平 桂花紫薇
惲壽平（1633-1690），江蘇武進（今常州）人。師北宋徐崇嗣（10世紀末）沒骨法，又據己意寫生，為清代花卉宗師。
本幅選自〈清花卉畫冊〉，扇面分繪八月夏秋之季的花神－桂花、紫薇，花枝穿插繽紛豔麗，花瓣繁複重疊。花卉多用鉤染，設色有層次變化，葉片採用沒骨法，葉脈向背清晰，頗見寫生之妙。畫中自題「紅薇曉豔，金粟秋香。」兩種花卉相互競豔，花香醉人。此圖繪於南田書房－甌香閣，此閣座落於常州白雲溪畔，惲氏經年寓居並終老於此。
2.境由心造:構圖和技法是繪畫創作的兩大元素，缺一不可。畫家固然可以依據眼中所見，如實描繪，更可在觀察景物之後，經過融會貫通，創造出心中理想的景致，與觀眾分享。甚至不止於寫景，還可以寫情，透過丹青妙手，傳遞春、夏、秋、冬的季節感，或者風、雨、霜、露等情境。畫史將花卉畫的基本構圖方式，歸納為「全景」、「小景」、「折枝」與「瓶插」等四大類，事實上，每一種方式都包含有多元的表現手法，或極繁、極簡，或顯、或隱，可謂幻化多端，耐人玩味。
宋 李嵩 花籃
李嵩，生卒年不詳，浙江錢塘人，曾為宋徽宗（1101－1126在位）宣和間畫院待詔李從順收為養子。歷任南宋光、寧、理宗朝（1190-1264）畫院待詔，工畫人物，尤長於界畫。
本幅選自〈歷代集繪冊〉，畫籐籃中滿盛山茶、水仙、綠萼梅、瑞香和丁香等花卉。以籃取代瓶，為瓶插式構圖方法的另一表現方式。幅中各花卉交織，筆法工整穩健，用色鮮明豐富而不浮動、無火氣。展現精麗嚴謹面貌，卻毫不繁瑣板滯，為典型宋代院畫風格。
明 陳憲章 畫梅花
陳憲章，活動於明英宗正統（1436-1499）年間，浙江會稽人。善畫梅花，生卒年不詳，畫史中對他的記載，僅說和同時的王謙齊名。
這幅作品畫橫垂的梅花，主分二枝幹，皆用較濃的墨色畫出，再加濃墨苔點。梅花以圈瓣方式表現，並用淡墨全面渲染絹底，更襯托出花瓣的白。全幅畫的不是梅花的清，而是建構繁密的景緻，畫出梅花的密。在千花萬瓣中，呈現出繁花競秀的熱閙景象，是頗為特別的構圖方式。
明 李士達 瑞蓮圖
李士達（活動於17世紀初），號仰槐，江蘇蘇州人。善畫人物，並寫山水。
幅中自題萬曆三十四年（1606）見友人家中並蒂蓮花，既可人又是佳兆而戲寫此景。雖自謙不善花枝，但構圖別緻，石蓮均呈直立之式，葉石相依，雙蓮襯葉佔畫幅三分之二，顯得亭亭玉立。筆墨清潤，以墨畫石，濃淡相暈，展現湖石的玲瓏變幻；汁綠畫葉與幹，行筆流暢，深淺交融表向背；蓮花則以白描法鉤畫，倍覺清雅。這份韻致在花卉立軸中並不多見。
清 傳綮 白梅
傳綮（約1626-1705）為明皇族後裔，原名朱耷，號八大山人，江西南昌人。明亡後出家為僧，後又改信道教。作畫多採水墨大寫意法，尤以花鳥最稱特出。筆墨簡練，將物象擬人化，用象徵手法表達寓意，締造了藉物抒情的獨到風格。
本幅選自〈寫生冊〉，為其卅四嵗（1659）壯年時期的作品。筆法雖較晚期拘謹，但取景布局，奇絕無倫，充分刻畫出作者特立不群的性情。白梅以外的餘白幾乎佔據全幅過半，幸而右上角自題七絕一首，適時穏定了畫面的均衡之勢。
清 汪承霈 春祺集錦
汪承霈（？-1805），字春農，浙江錢塘人，原籍安徽休寧。為汪由敦（1692-1758）子。乾隆十二年（1747）中舉，長於詩詞、古文，書風與父親相近，又善畫，山水、人物、花卉俱佳。
本幅集四時花卉於一卷合繪，包括李花、梅花、水仙、月季、玫瑰、紫藤、繡球、萱花、鳶尾、蘭、牡丹、辛夷 、百合花、海棠、茉莉、蓮荷、菊、天竺、茶花、桂花、石竹、西蕃蓮、牽牛花、秋葵等，凡四十餘種。畫法細緻寫實，賦彩豔而不俗，洋溢著富麗與清新的視覺美感。
3.丹青面目:花卉之美在於形與色的多變，而能展現其中細節的，正是繪畫的技法層面，誠所謂「丹青捻出面目來」。歷代畫家運用筆墨色彩描寫花卉，發展出「雙鉤填彩」、「沒骨」、「白描」和「寫意」等四種基本技法，各時代俱有其特色，同樣的技法在不同時代，也會有不同面貌。一件作品可以採單一技法，或者綜合活用，甚至染配特別底色，形成宛如「鋪殿」式的效果。本單元在陳列上，除了介紹作品的時代與風格特質，並會藉助同一種花卉、不同技法的比對方式，來加深觀眾對於箇中異同的印象。
第一期:宋人 芙蓉
本幅選自〈宋人集繪冊〉，原本應為兼具實用功能的紈扇便面，後來才改裝成冊頁形式的小品畫。通幅以雙鉤填色法，寫芙蓉一枝，累累花苞，已次第綻放，布局、姿態自然而生動。舉凡花瓣之鉤勒、葉片之鋸齒筋絡，筆筆俱見功力。枝幹、蕊萼，與葉之背面，兼採石綠及汁綠罩染，偃仰轉側之際，極見妍麗真實。雖然未繫作者款印，但風格饒有宋代院體花卉畫細膩典雅的特質，應出自南宋畫院能手。
傳 宋 趙昌 歲朝圖
趙昌（10-11世紀間），字昌之，四川成都人。善畫花卉，每於清晨朝露下，對景描摹，故自號寫生。
郭若虛〈圖畫見聞誌〉有「鋪殿花」一條，謂徐熙於縑素上描繪花卉奇石，摻以鳥蟲，專供宮廷掛設之用，又名「裝堂花」。此類作品佈置多較工整繁密，不刻意表現自然生態。〈歳朝圖〉的構景命意，不無侔合處，或即徐熙「鋪殿花」的傳派。本幅雖有「臣昌」二字款，但以筆墨畫風論，應是宋以後畫家的託名之作。
明 仇英 水仙蠟梅
仇英（約1494-1552），字實父，號十洲，江蘇太倉人。早年初事漆工，後得周臣賞識，授以畫藝，終爾有出藍之譽。所作山水、人物，或花卉竹石，莫不形象精準，且於賦彩妍麗中，兼具秀雅之氣。
本幅繪嚴冬中，水仙兩株並立娉婷，另有蠟梅一枝，由上方翩然探入畫幅，構思佳妙。畫家藉著細膩的鉤勒填彩法，將兩種香花清新高雅的韻致，描繪如真，令觀者彷彿能嗅得馥郁的香氣，亦爲明代之工筆設色花卉，另闢一精麗艷逸，工而不俗的嶄新視界。
清 黃慎 牡丹
黃慎（1687-1768後），字恭懋，號癭瓢，祖籍福建，長居揚州鬻畫。自幼家窮，靠苦讀成功，兼擅詩、書、畫，時有「三絕」的美譽。其畫以仙佛人物最著稱，花卉、山水居次。由於在畫法上，絕不因襲前人舊路，力求開創筆墨新趣，致能蔚為揚州八怪之一。
本幅選自〈花卉冊〉，為林宗毅先生所捐贈。畫中牡丹，殆以近乎狂草的大寫意法，頃刻揮就。筆墨於縱恣潑辣間，不失花王輕盈秀潤的形象特質。幅左并自書七絕一首，書畫互為映發，並臻佳妙。
清 惲壽平 牡丹
惲壽平（1633-1690），原名格，字壽平，後以字行，江蘇武進人。初善作山水，因自謙無力與王翬（1632-1717）爭勝，遂改工花卉。畫法承自徐崇嗣（10世紀末）之沒骨法，又參以己意，風格獨創，蔚為清代花卉畫宗師。
本幅選自〈惲壽平王翬花卉山水合冊〉。以沒骨設色法畫紅、白、紫三色牡丹各一株，姿態或正或側或背，曲盡變化。賦色於明麗鮮豔中，散發出一股清新俊逸，高雅脫俗之氣質。幅左王翬的題句，稱許此作已經凌駕明代的陳淳、陸治，足可媲美北宋，可謂備極推崇。
第二期:宋 林椿 山茶霽雪
林椿，生卒年不詳。浙江錢塘（今杭州）人。南宋孝宗淳熙年間（1174-1189）畫院待詔，工畫花鳥瓜果。
古人畫雪多以白山粉點為之，甚少強調質感。山茶是「二十四番花信風」小寒二候代表花，本幅三花，一仰一俯一含苞，無論描摹花心積雪、瓣緣凝霜，以及霜雪初晴結晶蓬鬆的樣子均極寫實，自古色艷莫過紅綠，襯以早降瑞雪的潔白脫俗。本幅選自〈藝苑藏真下冊〉，為宋代追求形似與詩意的典型作品。
元 王冕.吳鎮 梅竹雙清
王冕（1287-1359），家貧好學，能詩善畫。吳鎮（1280-1354），浙江嘉興人。字仲圭，號梅花道人。亦工詩文書畫。
王冕墨梅、吳鎮墨竹，皆名垂後世，於此合裱為一。王冕梅花以南宋畫梅名家揚无咎（1097-1169）的圈瓣方式畫成，不染他色；吳鎮則仿北宋大師文同（1018-1079）以墨筆寫竹。墨竹白梅皆筆墨簡潔，風韻清雅，故曰「雙清」。兩位畫家並於卷上加以題識，可供觀者比對書法與繪畫用筆，領略文人畫的詩書畫三絕合一。
明 陳淳 畫牡丹
陳淳（1483-1544），長洲人，字道復，後以字行，號白陽山人。天才秀發，曾遊學於文徵明門下，為明代中期吳派寫意花卉畫家代表，與作風狂放恣肆的徐渭（1521-1953）並稱「青藤、白陽」。
本幅作於明世宗嘉靖二十三年（1544），幅中畫設色牡丹一枝甚清雅，用沒骨法，筆意活潑而不失穩靜，具寫意意趣。可惜顏料日久褪色，故覺稍淡，然而無損其精妍。款字行書沈酣飛動，是晚年得意之作，書畫同幅，璧合珠聯，尤為可寶。
明 沈周 玉蘭
沈周（1427-1509），長洲人，字啟南，號石田。工書善詩，畫入神品。為明四大家之一。
古代宅院常種玉蘭，象徵「玉潔冰清」或「玉堂富貴」。早春玉蘭往往葉未長而花先發，有「木花樹」或「望春花」之稱。本幅選自〈寫生冊〉，淺設色畫寫意白玉蘭。以淡青色烘染背景，運用留白法突顯花朵的潔白。畫家使用粗硬短促的線條畫枝皴幹，並以長弧線做出花瓣的柔嫩質感，顯得清淡雅致，並富書法趣味。
清 傳綮 牡丹
傳綮（1626-1705），即八大山人朱耷，明宗室，世居江西南昌。明亡後為僧，是清初著名畫家。
本幅選自〈寫生冊〉，水墨畫寫意牡丹黑花白葉，構圖上重下輕甚顯奇特。墨染花瓣內深外淺，層次變化豐富；線鉤葉片運筆如飛，速度迅捷，全畫正好是當時流行鉤花點葉法的相反。這種奇特的表現正反映了八大山人特立獨行個性。根據此冊末幅清世祖順治十六年己亥（1659）的年款，是三十四歲盛年之作。
清 蔣廷錫 杜鵑
蔣廷錫（1669-1732），江蘇常熟人。康熙朝進士，官至文華殿大學士，善畫花卉，畫風寫實，生機盎然，多有奉旨作品。
本幅選自〈群芳擷秀冊〉，黑底彩繪杜鵑花，紅綠交映，對幅金書，顯得富貴喜氣。雖然用色鮮艷飽和，但因襯以少見的深色背景，反而使畫面沉靜平穩，益發顯得花色照人眼明。花瓣筋絡與葉脈鉤畫仔細，花朵從瓣緣至花心用色漸深以營造立體感，可見畫家對自然的入微觀察。
清 郎世寧 畫罌粟
郎世寧（1688-1766），意大利人，天主教耶穌會修士。康熙、雍正、乾隆三朝以繪事供奉內廷。
本幅選自〈仙萼長春冊〉，畫各色罌粟花，紅紫交映。色彩鮮豔飽和，質感形狀逼肖。畫家並以靈活的線條，表現花瓣莖葉的柔軟質感，與受到微風吹拂翻轉的立體態勢，並以色彩深淺變化，暗示日照花開的光澤與奕奕生機。花苞飽滿的量感與纖毫備至的葉瓣脈絡，均展現了濃厚西洋光影透視技法的寫實功力。
清 李培雨 畫牡丹
李培雨，字伯霖，清末宮廷畫家，生平不詳。僅知辛亥（1911）後居天津，以字畫為生，傳世作品相當少見。
本幅選自〈畫牡丹冊〉，設色畫藍紫、純白二色牡丹花一正一側；葉片部分以紅、綠二色區分嫩芽與成葉的新老差異。畫家經驗老到，用筆率性，綜合傳統沒骨與寫意技巧，巧妙運用筆端水分做出色彩濃淡變化，使全畫色澤輕透明亮，且富水彩暈染的氤氳縹緲效果，兼得華麗與瀟灑之韻味與趣味。
清 惲壽平 牡丹
清代花卉畫宗師惲壽平（1633-1690）作畫兼採寫生態度與師法古人。
此幅選自「摹古冊」，以北宋畫家徐崇嗣所創「沒骨法」參以己意畫牡丹二枝，一朵含苞待放，一朵灼灼盛開。惲氏曾謂畫花卉欲極生動之致，需各盡姿態變化，並要讓觀者似覺畫上有花香拂面而來。全作以沒骨設色為之，摒棄墨筆鉤勒，直接用彩疊色漬染，再加鉤畫筋絡輪廓，用色鮮明純淨，風格獨創。
清 惲壽平 水仙
惲壽平（1633-1690），江蘇武進人，初畫山水，後自覺無力與王翬（1632-1717）爭勝，而專攻花卉，為清代花卉畫宗師。
本幅選自〈花卉山水合冊〉，仿宋代擅畫水仙的宗室畫家趙孟堅（1199-1264）風格，所用的白描技法與只用顏料不加墨線的沒骨畫法恰恰相反，全以墨線描畫，微染墨暈，不添加任何色彩。畫幅上有清四大家之一王翬品評比對的題字，認為趙孟堅的水仙神韻清逸，惲壽平的水仙則筆有餘妍，各有特色。
4.祥瑞吉兆:花卉雖然是值得欣賞的自然美景，但在人們心目中，早已逐漸由客觀的賞愛對象，轉化為可以寓意寄情的朋友。所以「落紅不是無情物」，非僅只花開花落隨時而已。在這種心情下，人們賦予了花卉吉祥的意義，借助「同音」和「諧音」等方式，讓好花對應良辰景，化身成許多吉祥語的象徵物。在歷代花卉畫中，有些作者確實精心設計吉祥涵義，不同於純粹描寫花卉情態，表達筆墨意趣的作品。本單元同時並列這兩類畫作，爰以說明花卉所蘊含的吉祥意義，也呈顯歷代花卉名品的多元特性。
明 陳洪綬 古梅
陳洪綬（1599-1652），浙江諸暨人。字章侯，號老蓮，又稱悔遲。擅長人物及花鳥山水，喜用誇張手法，表現古拙變形的造型趣味。
本幅選自〈雜畫冊〉，枝椏上梅花繁生，著枝疏密得當，正反背側相映。花瓣用墨圈畫，線條遒勁圓潤，以淡青襯底，烘托出雪梅高潔。描繪虯曲梅幹，直中有曲，採濃、枯墨筆鉤勒，線條古拙方硬，具金石韻味。又以墨赭點苔，再以短皴筆觸補其粗糙質感。「梅」「眉」同音，有「喜上眉梢」吉祥語，且梅開早，先報春意，故為「喜報先春」。 明 沈周 雞冠花
沈周（1427-1509），字啟南，號石田、白石翁。江蘇長洲（今吳縣）人。詩文書畫俱佳，善山水，兼工花果、翎毛，筆墨帶有拙趣。
雞冠花多於夏季開花，許多小花組成雞冠狀花序，形態多變，呈羽毛蓬鬆狀。其葉片互生，呈卵形或前端銳尖。畫枝葉長短轉折變化多，表現書法飛白的趣味。雞冠花別名「高冠」，有加官進爵，高官厚祿之寓意。此幅選自〈寫生冊〉，寫意花卉用筆簡括，水墨蒼勁渾厚，為白石翁晚年神妙絕品，作於弘治七年（1494）。
明 文徵明 蘭竹
文徵明（1470-1559），江蘇長洲人。擅詩文書畫，畫師沈周。
本幅選自〈明諸臣書畫扇面〉，採灑金箋扇面作畫，披麻皴坡石上生幽蘭一叢，以書法線條描繪蘭葉，俯仰自然，運筆流暢有力，交錯卻互不重疊。畫中添加竹篁幾株，構圖密而不塞，虛實相生，筆墨或濃或淡，饒具變化，呈現清逸高雅文人氣息。雖無年份，但與其嘉靖二十三年（1544）〈畫蘭竹軸〉相似，是七十多歲時所作。二者名列四君子，蘭亦「歲寒三友」之一。「竹」諧音「祝」，有祝賀之意。
清 陳書 歲朝麗景
陳書（1660-1736），字南樓，號上元弟子、復庵，晚號南樓老人。浙江嘉興人。善花鳥草蟲，亦擅山水人物，此軸為七十六歲所作。
此圖為雍正乙卯（1735）新春上元節供花寫生之作，畫面展現春暖花開，歲首迎新之喜氣。畫中盆景將數種花株移於瓷盆之中，並依高低比例與花色特性交錯植栽，為插花與盆栽藝術之完美結合。石表壽，加水仙、天竺，為「天仙拱壽」；旁搭百合、柿子、靈芝、蘋果，另有「百事如意」、「平安如意」等寓意。
清 郎世寧 畫瓶花
義大利籍傳教士畫家郎世寧（Giuseppe Castiglione，1688-1766），於康熙五十四年（1715）來華傳教，被召入內廷為畫院供奉，並將歐洲油畫寫實技巧及焦點透視法傳入宮廷。善寫生花鳥，尤工畫馬。
郎氏融合中國傳統畫法與西洋透視法，繪牡丹以色彩深淺來表現層次感，葉面正反向背，葉脈勾勒寫實，極富立體感。青花牽牛花紋折方瓶，兩側貼飾龍首雙耳，以高光強調瓷器晶瑩圓潤的質感，敷色極具光影效果。瓶內植插罕見並蒂連理的牡丹，象徵祥瑞吉兆，平安富貴之意。
引文来源 台北故宫-历代花卉名品特展-满庭芳(兔年第一贴) - 历代工笔画 - 【中国工笔画论坛】
