注：关于古琴十大名曲，其实名曲未必就是十大，仁者见仁，智者见智，称为古琴名曲即可，以下材料整理仅为取其意而已。
十大古琴曲
一
二
三
四
1、秋水
2、佩兰
3、流水
4、平沙落雁
5、潇湘水云
6、高山
7、梅花三弄
8、广陵散
9、醉渔唱晚
10、渔樵问答
1、梅花三弄
2、阳关三叠
3、广陵散
4、流水
5、平沙落雁
6、潇湘水云
7、渔樵问答
8、忆故人
9、楚歌
10、欸乃
1、潇湘水云
2、广陵散
3、高山流水
4、渔樵问答
5、平沙落雁
6、阳春白雪
7、胡笳十八拍
8、阳关三叠
9、梅花三弄
10、醉渔唱晚
1、梅花三弄
2、阳关三叠
3、广陵散
4、高山
5、流水
6、阳春
7、渔樵问答
8、渔歌
9、平沙落雁
10、关山月
一、针对一组：
1、其它著名古琴曲：
酒狂
普庵咒
胡笳十八拍
汉宫秋月
长门怨
阳春
白雪
长清
离骚
龙翔操
梧叶舞秋风
墨子悲丝
孔子读易
秋塞吟
雉朝飞
孤馆遇神
凤求凰
关山月
阳关三叠
秋江夜泊
捣衣
鸥鹭忘机
2、古琴考级曲目
一级：古琴吟、湘妃怨、凤求凰、慨古吟、陋室铭、兰花花、小白菜
二级：双鹤听泉、良宵引、清夜吟、极乐吟、秋风词、拉纤歌
三级：玉楼春晓、精忠词、泣颜回、风雷引、秋江夜泊、飞鸣吟、阳关三叠、春晓吟、满江红、映山红、小草
四级：石上流泉、神人畅、酒狂、韦编三绝、孔子读易、归去来辞、秋夜长、渴望、信天游
五级：鸥鹭忘机、楚歌、关山月、高山、洞庭秋思、释谈章(普庵咒)、文王操、碧涧流泉、岳阳三醉、采茶调、浏阳河、茉莉花
六级：梧叶舞秋风、庄周梦蝶、长清、沧海龙吟、平沙落雁、获麟操、山居吟、黄云秋塞、醉渔唱晚、双乙反调
七级：忆故人、长门怨、龙朔操、佩兰、天风环佩、白雪、列子御风、风云际会、春江花月夜、山水情
八级：流水、渔樵问答、梅花三弄、欸乃、雉朝飞、渔歌、汉宫秋月、孤馆遇神、瑶族舞曲
九级：离骚、捣衣、龙翔操、乌夜啼、秋塞吟、水仙操、墨子悲丝、阳春、大胡笳、楼兰散
十级：潇湘水云、樵歌、广陵散、秋、胡笳十八拍、幽兰、梅园吟、三峡船歌、江雪
二、针对第二组：十大名曲赏析
第一首《梅花三弄》又名《梅花引》、《玉妃引》。《神奇秘谱》中记载：晋代“桓伊出笛为梅花三弄之调，后人以琴为三弄焉”。梅花傲霜高洁的品格，是古今艺术创作的重要题材，常为人们用以隐喻具有高尚节操的人。明朝《杨抡伯牙心法》中指出用古琴来表现梅花是最理想的。“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也。”“三弄”之意为运用上、中、下不同部位的泛音三次重复演奏同一主要音调，用以表现梅花高洁安详的神态。琴曲中采用完整重复三段泛音的写法不多见，故有“处处三叠阳关，夜夜梅花三弄”之说。《梅花三弄》分十段一尾声。三段泛音在前六段相间循环出现，作为梅花洁白、傲放的形象，曲调清新活泼、节奏明快。第七、八段，音乐转入高音区，曲调高亢流畅，节奏铿锵有力，表现了梅花在寒风中巍然挺拔的形象。第九段，在低八度重复第七段的旋律，因而增添了它苍劲的气质。整个乐曲旋律清新、节奏鲜明，刻画了梅花傲霜的高洁品格，此曲是一首千古流传的古琴名曲。
第二首《阳关三叠》源于唐朝琴歌曲，其琴歌谱留存至今。歌词根据唐诗人王维的《送元二使安西》一词并有所发展。原诗为：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”因诗中有“西出阳关无故人”句，又重复三次，故名《阳关三叠》。本乐曲据《浙音释字琴谱》，初见于宋，后在明朝时较为流行，曲中对友人依依惜别的真挚情感，作了细致入微的刻画。悠扬的琴声组合成一种空旷、荒芜的背景，节奏的改变，突出了诗人与友人之间话别、嘱托的情景。最后友人在琴声中渐渐远去，全曲在悠远的情思中结束。
第三首《广陵散》名广陵止息。原东汉末年流行于广陵地区( 今安徽寿县境内)的民间乐曲。曾用琴、筝、笙、筑等乐器演奏，现仅存琴曲，既可用于合奏，也可用于独奏。竹林七贤嵇康因反对司马氏专政而遭杀害，临刑前曾从容弹奏此曲为寄托。据《神奇秘谱》中言，此谱传自隋宫，历经唐宋，辗转流传于后。因其小标题名为“取韩”、“披剑”等，近代琴家多认为它是源于《琴操》所载《聂政刺韩王曲》。据《琴操》所载：聂政，战国时期韩国人，其父为韩王铸剑误期而被杀。为报父仇，上泰山刻苦学琴十年，漆身吞炭，改变音容，返回韩国，在离宫不远处弹琴，高超的琴艺使行人止步，牛马停蹄。韩王得悉后，召进宫内演奏，聂政趁其不备，从琴腹抽出匕首刺死韩王。为避免连累母亲，便毁容死去。后人为琴曲《广陵散》加分段标题，乐曲所表现的情绪，与这个悲壮的传说也确有不少相通之处。现存曲谱分四十五段：分开指(一段)、小序(三段)、大序(五段)、正声(十八段)、乱声(十段)、后序(人段)。此曲早已绝响，解放后才被译奏出来。乐曲定弦特别，第二弦与第一弦同音，使低音旋律同时可在两条弦上奏出，取得强烈的音响效果。乐曲以刚劲有力的注音和带有叙事性的音调开始。正声是全曲的主题，标题“徇物第八”，表现出一种压抑郁愤的情绪。“冲冠第九”、“长虹第十”以古琴中最强烈的拨刺手法，在一二弦同音奏出慷慨激昂的音调。“会光第十六”则是以泛音与散音高低音强烈的对比，节奏逐步的紧缩，表现出一种英雄的气概。“投剑第十八”，运用拂的手法，恰似破竹裂帛，给人以惊心动魄之感。《广陵散》以磅礴的气势、独特的风格、庞大的结构，受到琴家们的推崇。
第四首《高山》据《神奇秘谱》解：高山、流水二曲，本只一曲，至唐，分为二曲，不分段数。宋代分《高山》四段，《流水》八段。内容根据伯牙鼓琴的故事，《琴史》中列子云：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙志在高山，钟子期曰：‘巍巍乎，若泰山。’伯牙志在水，钟子期曰：‘洋洋乎，若江海。’伯牙所念，子期心明。……子期既死，伯牙绝弦，终身不复鼓也。”故有高山流水之曲。此故事表明音乐可以独立进行艺术创造，不必借助于文词，同时也说明琴曲很早就可以独奏。《高山》琴曲按书中记载分四段，琴曲音韵苍劲，曲调雄浑，使人如置身层峦叠嶂、千峰争夺之境，千百年来，一直受到人们的喜爱。
第五首《流水》据《神奇秘谱》解：高山、流水二曲，本只一曲，至唐，分为二曲，不分段数。宋代分《高山》四段，《流水》八段。内容根据伯牙鼓琴的故事，《琴史》中列子云：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙志在高山，钟子期曰：‘巍巍乎，若泰山’伯牙志在水，钟子期曰：‘洋洋乎，若江海。’伯牙所念，子期心明。……子期既死，伯牙绝弦，终身不复鼓也。”故有高山流水之曲。此故事表明音乐可以独立进行艺术创造，不必借助于文词，同时也说明琴曲很早就可以独奏。现在流传多为《天闻阁琴谱》(1876年)清代川派琴家张孔山加工发展的《流水》，他充分发挥了滚、拂、弹、注的手法，借以增强水势湍急、波涛汹涌的艺术效果，使流水的形象更为鲜明，故有 “七十二滚拂流水”之称，是近代流传最早的曲目之一。此谱分九段一尾声，实际为起、承、转、合四大部分。起(1-3段)，通过深沉、浑厚、流畅的旋律和清澈的泛音，表现了层峦叠翠，幽涧滴泉，清清冷冷的奇境。承(4-5段)绵延不绝，富于歌唱性的旋律，犹如点滴泉水聚成淙淙潺潺的细流。转(6-7段)按泛音序列下行和五声音阶进行的曲调，大幅度的滑音，伴以滚、拂手法，如瀑布飞流，汇成波涛翻滚的江海。合(8段和尾声)，运用承、转部分音调，造成呼应的效果，在人们耳际泛起波涛汹涌的余响，令人欣然回味。流水是一曲对祖国壮丽河山的颂歌，形象生动，气势磅礴，听后使人心旷神怡，激起一种进取的精神。
第六首《阳春》传为春秋时晋国师旷或齐国刘涓子所作。唐代显庆二年(公元657年)吕才依琴中旧曲配以歌词。《神奇秘谱》列《阳春》于上卷宫调，列《白雪》于中卷商调。在《白雪》解题中说：“《阳春》取万物知春，和风淡荡之意；《白雪》取凛然清洁，雪竹琳琅之音。”乐曲以古琴特有的婉转悠扬，展现了春回大地，万物向荣，充满生机的初春景象。杨抡《太古遗音》认为，《阳春》是表现“万物回春，和风淡荡之意”，弹奏此曲要“冲和雅淡，不可铅华”。《风宣玄品》所列分段标题为：气转洪钧、阳回大地、三阳开泰、万汇敷荣、江山秀丽、天地中和、莺歌燕舞、日暖风和、花柳争妍、锦城春蔼、帝里风光、春风舞雩、青皇促驾、绿战红酣、留连芳草；对于我们理解此曲的情趣，有一定启示。《阳春》由于艺术性高、演唱、演奏难度大，因此能随着唱和的人很少，成为“曲高和寡”的曲子。今天，“阳春白雪”成为高雅艺术的代名词。
第七首《渔樵问答》最早见于《杏庄太音续谱》(公元1560年) ，数百年来为琴家所喜爱。乐曲通过渔樵在青山绿水之间自得其乐的情趣，表达了对追名逐利者的鄙弃。音乐用模拟和对应的句法来象征渔樵此问彼答的情景，并穿插效果性的手法，强调了捕鱼和伐木的劳动场面，而作者在对自然和生活讴歌的同时，抒发了一种“虽向往之，实不能也”的随想与感慨。《琴学初律》说此曲“曲意深长，神情洒脱。而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹声之矣乃，隐隐现于指下。迨至问答之段，令人有山林之想。”
第八首《平沙落雁》。《平沙落雁》是一首古琴曲，有多种流派传谱，其意在借鸿鸪之远志，写逸士之心胸。《平沙落雁》最早刊于明代《古音正宗》（1634），又名《雁落平沙》。自其问世以来，刊载的谱集达五十多种，有多种流派传谱，仅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏谱，关于此曲的作者，有唐代陈立昂之说；宋代毛敏仲、田芝翁之说，又有说是明代朱权所作。因无可靠史料，很难证实究竟出自谁人之手。
明代称本曲为《雁落平沙》。乐谱最早刊于《古音正宗》琴谱集。《平沙落雁》的曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群在空际盘旋顾盼的睛景。《天闻阁琴谱》中写道：“盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。借鸿鹄之远志。写逸士之心胸者也。”也有从鸿雁“回翔瞻顾之情，上下颉颃之态，翔而后集之象，惊而复起之神”，“既落则沙平水远，意适心闲，朋侣无猜，雌雄有叙”，发出世事险恶，不如雁性的感慨的。现在流传的多数是七段，主要的音调和音乐形象大致相同，旋律起而又伏，绵延不断，优美动听；基调静美，但静中有动。诸城派的《平沙》，增加了一段在固定音型陪衬下用模拟手法表现大雁飞鸣，此呼彼应的情景，形象鲜明生动，别具一格。
《平沙落雁》虽然出现较晚，却是近三百年来流传最广的作品之一，有近百种琴谱刊载此曲。它之所以流传甚广，除了曲调流畅、动听之外，还因为它的表现手法新颖、别致，容易为听众理解。《平沙落雁》的曲意，各种琴谱的解题不一。《古音正宗》中说此曲：“盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。借鸿鸪之远志，写逸士之心胸也。……通体节奏凡三起三落。初弹似鸿雁来宾，极云霄之缥缈，序雁行以和鸣，倏隐倏显，若往若来。其欲落也，回环顾盼，空际盘旋；其将落也。息声斜掠，绕洲三匝，其既落也，此呼彼应，三五成群，飞鸣宿食，得所适情：子母随而雌雄让，亦能品焉。”这段解题对雁性的描写极其深刻生动。全曲委婉流畅，隽永清新.……
第九首《渔歌》存谱初见于《西麓堂琴统》，亦有人称之为《矣乃》或《山水绿》。题意据柳宗元“矣乃一声山水绿”诗句。据《杨抡太古遗音》解题：此曲表达“缘绿绮以写渔情，抚焦桐而舒雅况……沽美酒，醉卧芦花，视名利敝屣”的情趣。全曲共十八段，曲中有矣乃声和拍水声，“矣乃”一般解作船橹声或划船之声。乐曲曲调恬淡，琴韵悠长，意境深远。全曲以首段吟唱性的音调为原型，通过移位及不同音区节奏变化，调式转换与展衍等手法贯穿全曲。起而低回，转而高扬，使人联想到放情山水，高歌矣乃的情景，第四段，用散音奏出深沉有力的音调；而至第八段再现时，则采用泛音弹奏，显示出一种飘逸的意趣。第十八段，短暂地出现了C徵调，为乐曲增加了新的色彩，最后终止在这一新调上，有“柳暗花明又一村”之妙。
第十首《关山月》最初见于《琴堂管见》，1931年刊于《梅庵琴谱》，是山东诸城琴家王宾鲁所传而流传较广的琴曲。经近人配以李白同名诗作，流传更广。乐曲以古朴自然、舒缓平静的旋律描绘出安静的月色。李白的《关山月》写尽了感伤之意，怀古之情“明月出天山，苍茫云海间，长风几万里，吹度玉门关”，跌宕起伏的曲调表达了诗人激荡的情怀，诗中有曲，曲中有诗，浑然一体。
针对第三组：古琴十大名曲赏析（有一定重复）
1、《醉渔唱晚》
古琴十大名曲之一《醉渔唱晚》是唐诗人皮日休和陆龟蒙所作的琴曲，全曲描绘了渔翁豪放不羁的醉态，素材精炼，结构紧严，是一首精致的琴曲小品。目前流行的谱本传自张孔山。
据明刊本《西麓堂琴统》（1549）所载《醉渔唱晚》解题：“陆鲁望与皮袭美泛舟松江，见渔父醉歌遂写此曲。西塞山前，桃花流水，其兴致恐不相上下也。”
明刊本《太音补遗》（1557）中《醉渔唱晚》一曲解题：“此曲盖本张仲宗诗云：‘明月太虚同一照，浮家泛宅忌昏晓；醉眼冷看朝市闹，烟波老，谁能惹得闲烦恼。’”
清刊本《诚一堂琴谱》（1705）在《醉渔唱晚》的后记中曰：“奇音妙趣，描写醉态，如闻其声，如见其人。”
《古琴曲集》第一集中说：“曲谱最早见于《西麓堂琴统》，该书说：唐代诗人皮虫休、陆龟蒙泛舟松江，听渔人醉歌而作此曲。目前流行的此曲，据说传自张孔山。音乐利用分节奏、滑音指法和音型的重复来表现豪放不羁的醉态。其中有着表现放声高歌的音调和类似摇橹声的音调。 由上可知，此曲为陆龟蒙、皮日休所作，描述的是渔翁豪放不羁和放声高歌的醉态，表现了皮、陆的借醉论政，以醉泄愤的情绪。全曲素材精炼，结构紧严，是一首精致的琴曲小品。
2、《梅花三弄》
《梅花三弄》由笛曲改编而来，全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。
《梅花三弄》又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋桓伊所奏的笛曲。
郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照（约414～466）《梅花落》解题称，“《梅花落》本笛中曲也”，“今其声犹有存者”。今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述，说明南朝至唐间，笛曲《梅花落》较为流行。
关于《梅花三弄》的乐曲内容，历代琴谱都有所介绍，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感。
明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，“桓伊出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦，后人入于琴。”“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也”“三弄之意，则取泛音三段，同弦异徵云尔。”（明《伯牙心法》）从这里可看出，它首先是一首笛曲，后来才改编成古琴曲（作者究竟何人，难以定论）。
今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》（清周显祖编，1820年刻本）的琴箫合谱，其节奏较为规整，宜于合奏；广陵派晚期的《蕉庵琴谱》（清秦淮瀚辑，1868年刊本），其节奏较自由，曲终前的转调令人耳目一新。
此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》。体现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。
3、《渔樵问答》
《渔樵问答》是一首流传了几百年的古琴名曲，反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。音乐形象生动，精确。
《渔樵问答》曲谱最早见于《杏庄太音续谱》（明萧鸾撰于1560年）：“古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。千载得失是非，尽付渔樵一话而已”。此曲反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。音乐形象生动，精确。
《渔樵问答》是一首流传了几百年的名曲，现在的谱本有多种。《琴学初津》云此曲：“曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹声之欸乃，隐隐现于指下。”由于音乐形象准确、生动，因此近几百年来在琴家中广为流传。
乐曲开始曲调悠然自得，表现出一种飘逸洒脱的格调，上下句的呼应造成渔樵对答的情趣。主题音调的变化发展，并不断加入新的音调，加之滚拂技法的使用，至第７段形成高潮。刻划出隐士豪放无羁，潇洒自得的情状。其中运用泼刺和三弹的技法造成的强烈音响，应和着切分的节奏，使人感到高山巍巍，樵夫咚咚的斧伐声。第１段末呈现的主题音调经过移位，变化重复贯穿于全曲，给人留下深刻的印象。
4、《高山流水》
《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多种谱本。有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》，此谱之《高山》、《流水》解题有：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。至来分高山为四段，流水为八段。”两千多年来，《高山》、《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流传。
随着明清以来琴的演奏艺术的发展，《高山》、《流水》有了很大变化。《传奇秘谱》本不分段，而后世琴谱多分段。明清以来多种琴谱中以清代唐彝铭所编《天闻阁琴谱》（1876年）中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特色，增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段，又称“七十二滚拂流水”，以其形象鲜明，情景交融而广为流传。据琴家考证，在《天闻阁琴谱》问世以前，所有琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段，全曲只八段，与《神奇秘谱》解题所说相符，但张孔山的传谱已增为九段，后琴家多据此谱演奏。
另有筝曲《高山流水》，音乐与琴曲迥异，同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。现有多种流派谱本。而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。
山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》、《四段锦》。
河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲，风格也完全不同。
5、《潇湘水云》
《潇湘水云》曲谱最早见于明代《神奇秘谱》(1425),古琴浙派创始人南宋郭望楚作,作者是南宋著名古琴演奏家、作曲家、教育家。金兵入侵时，他移居于湖南宁远九嶷山下（潇水自九嶷山流过），深感国事飘零，借水光云影，以抒抑郁、眷念之情。乐曲通过古琴特有的吟、揉等手法，时而奔放浑厚，借云水掩映，烟波浩瀚的景象描写，抒发对山河残缺，时势飘零的感慨和荡气回肠的爱国热情。这首情景交融，寓意深刻的古曲被历代琴家们所推崇，而流传。
曲谱最初见于《神奇秘谱》，共分十段：1、洞庭烟雨 2、江汉舒清 3、天光云影 4、水接天隅 5、浪卷云飞 6、风起云涌 7、水天一碧 8、寒江月冷 9、万里澄波 10、影涵万象。
此曲流传至后世，有多种谱本，结构也有一些变化。现流行的是十八段曲加一尾声。
乐曲开始，飘逸的泛音使人进入碧波荡漾、烟雾缭绕的意境。第一句的旋律音调，自第二段从中音区展开，并贯穿全曲。古琴特有的吟、揉手法，反复围绕着骨干音变化发展，深刻地揭示了作者抑郁、忧虑的内心世界。
第四段低音区层层递升的浑厚的旋律，通过大幅度荡揉技巧，展示了云水奔腾的画面，打破压抑气氛，表现出作者翻滚的思绪。
第五段，乐曲第一句旋律在低音区变化再现，有欲起先伏之妙。第八段，再现了第四段的水云声，但情绪更为奔放、热情。
第九、十、十一，三段一气呵成。是全曲的高潮部分，以第五段的前两乐句为素材移高八度展开，高、低音区大幅度的跳动，按音、泛音、散音音色巧妙的组合，交织成一幅天光云影、气象万千的图画，表现了作者对祖国山河的热爱之情。
第十七、十八段是结尾部分，音乐转入低音区，旋律上行又回折。最后再现的“水云声”，只是一种无力的余波，流露出作者内心无限的感慨。
全曲情景交融，寓意深刻，充分利用了古琴演奏中的“吟、猱、绰、注”技法，集中体现了古琴艺术的“清、微、淡、远”的含蓄之美，被历代琴家公认为典范。
6、《胡笳十八拍》
《胡笳十八拍》原是一首琴歌，据传为蔡文姬作，由18首歌曲组合的声乐套曲，由琴伴唱，表现了文姬思乡、离子的凄楚和浩然怨气。现以琴曲流传最为广泛。此曲据传为蔡文姬作。“拍”在突厥语中即为“首”，起“胡笳”之名，是琴音融胡茄哀声之故。...
唐代琴家黄庭兰以擅弹此曲著称。李颀的《听董大弹胡笳》诗中有：“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍，胡人落泪沾边草，汉使断肠对客归。”在琴曲中，文姬移情于声，借用胡笳善于表现思乡哀怨的乐声，融入古琴声调之中，表现出一种浩然的怨气。
现有传谱两种，一是明代《琴适》（1611年刊本）中与歌词搭配的琴歌，其词就是蔡文姬所作的同名叙事诗；一是清初《澄鉴堂琴谱》及其后各谱所载的独奏曲，后者在琴界流传较为广泛，尤以《王知斋琴谱》中的记谱最具代表性。
全曲共十八段，运用宫、徵、羽三种调式，音乐的对比与发展层次分明，分两大层次，前十来拍主要倾述作者身在胡地时对故乡的思恋；后一层次则抒发出作者惜别稚子的隐痛与悲怨。
此曲全段都离不开一个“凄”字，被改编成管子独奏，用管子演奏时那种凄切哀婉的声音直直的透入人心，高则苍悠凄楚，低则深沉哀怨。
蔡文姬作的《胡笳十八拍》被郭沫若称道为“是一首自屈原《离骚》以来最值得欣赏的长篇抒情诗”。《胡笳十八拍》是一篇长达一千二百九十七字的骚体叙事诗，原载于宋郭茂倩《乐府诗集》卷五十九及朱熹《楚辞后语》卷三，两本文字小有出人。对这首诗是否为蔡文姬所作，学术界争议颇大. 蔡文姬的《悲愤诗》为五言叙事体，一百零八句，对这首诗，学术界的看法较为一致，公认为是蔡文姬所作，但也有学者认为是民间作品。
我生之初尚无为，我生之后汉祚衰。天不仁兮降乱离，地不仁兮使我逢此时。干戈日寻兮道路危，民卒流亡兮共哀悲。烟尘蔽野兮胡虏盛，志意乖兮节义亏。对殊俗兮非我宜，遭忍辱兮当告谁？笳一会兮琴一拍，心愤怨兮无人知。
戎羯逼我兮为室家，将我行兮向天涯。云山万重兮归路遐，疾风千里兮扬尘沙。人多暴猛兮如虺蛇，控弦被甲兮为骄奢。两拍张弦兮弦欲绝，志摧心折兮自悲嗟。
越汉国兮入胡城，亡家失身兮不如无生。毡裘为裳兮骨肉震惊，羯羶为味兮枉遏我情。鼙鼓喧兮从夜达明，胡风浩浩兮暗塞营。伤今感晋兮三拍成，衔悲畜恨兮何时平。
无日无夜兮不思我乡土，禀气合生兮莫过我最苦。天灾国乱分人无主，唯我薄命兮没戎虏。殊俗心异兮身难处，嗜欲不同兮谁可与语！寻思涉历兮多艰阻，四拍成兮益凄楚。
雁南征兮欲寄边声，雁北归兮为得汉青。雁飞高兮邈难寻，空断肠兮思愔愔。攒眉向月兮抚雅琴，五拍泠泠兮意弥深。
冰霜凛凛兮身苦寒，饥对肉酪兮不能餐。夜间陇水兮声呜咽，朝见长城兮路杏漫。追思往日兮行李难，六拍悲来兮欲罢弹。
日暮风悲兮边声四起，不知愁心兮说向谁是！原野萧条兮烽戍万里，俗贱老弱兮少壮为美。逐有水草兮安家葺垒，牛羊满野兮聚如蜂蚁。草尽水竭兮羊马皆徙，七拍流恨兮恶居于此。
为天有眼兮何不见我独漂、流？为神有灵兮何事处我天南海北头？我不负天兮天何配我殊匹？我不负神兮神何殛我越荒州？制兹八拍兮拟排忧，何知曲成兮心转愁。
天无涯兮地无边，我心愁兮亦复然。人生倏忽兮如白驹之过陈，然不得欢乐兮当我之盛年。怨兮欲问天，天苍苍兮上无缘。举头仰望兮空云烟，九拍怀情兮谁与传？
城头烽火不曾灭，疆场征战何时歇？杀气朝朝冲塞门，胡风夜夜吹边月。故乡隔兮音生绝，哭无声兮气将咽。一生辛苦兮缘别离，十拍悲深兮泪成血。
我非食生而恶死，不能捐身兮心有以。生仍冀得兮归桑梓，死当埋骨兮长已矣。日居月诸兮在戎垒，胡人宠我兮有二子。鞠之育之兮不羞耻，憋之念之兮生长边鄙。十有一拍兮因兹起，哀响缠绵兮彻心髓。
东风应律兮暖气多，知是汉家天子兮布阳和。羌胡蹈舞兮共讴歌，两国交欢兮罢兵戈。忽遇汉使兮称近诏，遗千金兮赎妾身。喜得生还兮逢星君，嗟别稚子兮会无国。十有二拍兮哀乐均，去住两情兮难具陈。
不谓残生兮却得旋归，抚抱胡儿兮注下沾衣。汉使迎我兮四牡騑騑，胡儿号兮谁得知？与我生死兮逢此时，愁为子兮日无光辉，焉得羽翼兮将汝归。一步一远兮足难移，魂消影绝兮恩爱遗。十有三拍兮弦急调悲，肝肠搅刺兮人莫我知。
身归国兮儿莫之随，心悬悬兮长如饥。四时万物兮有盛衰，唯我愁苦兮不暂移。山高地阔兮见汝无期，更深夜阑兮梦汝来斯。梦中执手兮一喜一悲，觉后痛吾心兮无休歇时。十有四拍兮涕泪交垂，河水东流兮心是思。
十五拍兮节调促，气填胸兮谁识曲？处穹庐兮偶殊俗。愿得归来兮天从欲，再还汉国兮欢心足。心有怀兮愁转深，日月无私兮曾不照临。子母分离兮意难怪，同天隔越兮如商参，生死不相知兮何处寻！
十六拍兮思茫茫，我与儿兮各一方。日东月西兮徒相望，不得相随兮空断肠。对营草兮忧不忘，弹鸣琴兮情何伤！今别子兮归故乡，旧怨平兮新怨长！泣血仰头兮诉苍苍，胡为生兮独罹此殃！
十七拍兮心鼻酸，关山阻修兮行路难。去时怀土兮心无绪，来时别儿兮思漫漫。塞上黄蒿兮枝枯叶干，沙场白骨兮刀痕箭瘢。风霜凛凛兮春夏寒，人马饥豗兮筋力单。岂知重得兮入长安，叹息欲绝兮泪阑干。
胡笳本自出胡中，缘琴翻出音律同。十八拍兮曲虽终，响有余兮思无穷。是知丝竹微妙兮均造化之功，哀乐各随人心兮有变则通。胡与汉兮异域殊风，天与地隔兮子西母东。苦我怨气兮浩於长空，六合虽广兮受之应不容！
7、《阳春》《白雪》
《阳春》是由古代歌曲《阳春白雪》演变而来的古琴曲，表现的是万物回春，和风淡荡之意。
《阳春》曲谱最早见于《神奇秘谱》，为八段，后有十五段、十段、十七段等不同传谱，且多数传谱增设分段小标题。从宋玉《对楚襄王问》的记载来看，《阳春白雪》原是有词的歌曲，但由于艺术性高，演唱难度大，因此能随着唱和的人极少，成为“曲高和寡”的歌曲。据朱长文《琴史》记载：“刘涓子善鼓琴，于郢中奏《阳春白雪》之曲。”按《神奇秘谱》之说，此曲至唐高宗时完全失传。显庆二年（公元657年），吕才根据琴中旧曲修订而成。
《阳春白雪》在《神奇秘谱》中分为二曲。杨抡《太古遗音》认为，《阳春》是表现“万物回春，和风淡荡之意”，弹奏此曲要“冲和雅谈，不可铅华”。《风宣玄品》所列分段标题为：“气转洪钧”，“阳回大地”，“三阳开泰’，“万汇敷荣”，“江山秀丽”，“天地中和”，“莺歌燕舞”，“日暖风和”，“花柳争妍”。“锦城春蔼”，“帝里风光”，“春风舞雩”，“青皇促驾”，“绿战红酣”，“留连芳草”。
吴景略据《诚一堂琴谱》（清程允基撰于1705年）所奏《阳春》，活泼流畅，充满春天的生机。吴兆基据《大还阁琴谱》（清徐上瀛撰于1673年）所奏《阳春》，则冲和清丽，春光隐隐现于指下。《白雪》，吴兆基演奏。明代《神奇秘谱》列《白雪》于中卷商调。继《阳春》之解题后说：“《白雪》取凛然清洁，雪竹琳琅之音。”
战国（前403一前221）后期楚国的辞赋家、屈原的学生宋玉，在《对楚王问》的一段中写道：“客有歌于郢（ying，楚国的国都）中者，其始曰《下里巴人》，国中属（zhu，聚集）而和者数千人；其为《阳阿》《薤（xie，草本植物）露》，国中属而和者数百人；其为《阳春》《白雪》国中属而和者不过数十人；引商刻羽，杂以流徽，中属而和者不过数人而已。是其曲弥高，其和弥寡。”（载《昭明文选》)文中《下里巴人》等都是古代的歌曲、乐曲名称。“下里”即乡里，巴是巴蜀，古蛮地，巴人即指蛮人，他们唱的蛮歌便称《下里巴人》。《阳阿》原是古代一个名倡的名字，亦为古乐曲名。《薤露》是古人治丧扶灵枢时所唱的挽歌。《阳春》是古代歌曲名。《白雪》是五十弦瑟的乐曲名，《唐书·乐志》中说：“白雪，周曲也。”明、清琴谱中说，《阳春》、《白雪》等琴曲是春秋后期晋国宫廷乐师师旷所作。“引商刻羽，杂以流微”，对于这句话，音乐史家们意见纷坛，尚无定论。但从宋玉所说的一系列曲名及有关史料来看，它是指一种有调式转换的高雅、深奥而难唱难懂的乐舞音乐，因此，“属而和者不过数人而已”。这段话的意思：越简单的歌曲，和者越多，越高雅的音乐，和者越少。
楚王听信了左右佞臣攻击宋玉的言论，便责问宋玉，于是便有了《对楚王问》一文。他把自己比作最美妙最高雅的音乐，因此，那些毁谤他的小人，根本不能理解而“寡和”。他说自己如同“上击九千里，绝云霓，负苍天，翱翔乎沓冥之上”的凤凰；是“朝发昆仑之墟，曝耆（qi）于碣石，暮宿于孟诸”的鲲鱼.而那些小人，只会俚曲小调，不懂高深的音乐；他们不过是“藩篱之鹦”（小鸟），“尺泽之鲵”（小鱼），“世俗之民，又安知臣之所为哉！”宋玉的这一番答辩，证明他与小人之间，无论学识、志趣、行为等等方面，根本不能相提并论，因此，那些小人也不可能对他有正确的评价，他们的言论决不可信。辩论是巧妙的。但暴露了战国游土们夸夸其谈、妄自尊大的浮夸作风，这和屈原为国为民的利益，斗争不息的精神和行为，是相去甚远的。 现在也有人将《阳春》、《白雪》泛指高深的艺术作品，而《下里巴人》则指平凡的艺术作品，已不专指音乐作品。（如果你对别人说：我在欣赏古琴曲。要是骂你的人当然会说你是在“附庸风雅”，对你不以为然者就会说你在玩“阳春白雪”了。
《阳春》与《白雪》亦传为齐国刘涓子所作。明代《神奇秘谱》中列《阳春》於上卷宫调。解题中说：“《阳春》取万物知春，和风淡荡之意。”列《白雪》于中卷商调。继《阳春》之解题后说：“ 《取凛然清洁，雪竹琳琅之音。
8、《平沙落雁》
《平沙落雁》是一首古琴曲，有多种流派传谱，其意在借鸿鸪之远志，写逸士之心胸。
《平沙落雁》最早刊于明代《古音正宗》（1634），又名《雁落平沙》。自其问世以来，刊载的谱集达五十多种，有多种流派传谱，仅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏谱，关于此曲的作者，有唐代陈立昂之说；宋代毛敏仲、田芝翁之说，又有说是明代朱权所作。因无可靠史料，很难证实究竟出自谁人之手。
《平沙落雁》的曲意，各种琴谱的解题不一。《古音正宗》中说此曲：“盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。借鸿鸪之远志，写逸士之心胸也。……通体节奏凡三起三落。初弹似鸿雁来宾，极云霄之缥缈，序雁行以和鸣，倏隐倏显，若往若来。其欲落也，回环顾盼，空际盘旋；其将落也。息声斜掠，绕洲三匝，其既落也，此呼彼应，三五成群，飞鸣宿食，得所适情：子母随而雌雄让，亦能品焉。”这段解题对雁性的描写极其深刻生动。全曲委婉流畅，隽永清新。
9、《广陵散》
古琴十大名曲之一。又名<<广陵止息>>,乐曲原是东汉末广为流传的民间音乐,被推测为以战国时期聂政刺琴王为题材的大型器乐叙事曲.它以磅礴的气势,独特的风格,庞大的结构,表现了一种慷慨激昂的英雄气概,受到琴家们的推崇。
据《战国策》及《史记》中记载：韩国大臣严仲子与宰相侠累有宿仇，而聂政与严仲子交好，他为严仲子而刺杀韩相，体现了一种“士为知已者死”的情操。这是一种比较普遍的看法，《神奇秘谱》关于此曲的标题就是源于这个故事。
东汉蔡邕的《琴操》谈到与该曲相关的历史故事：聂政是战国时期韩国人，其父因为韩王铸剑，违了期限，被韩王所杀。聂政为父报仇行刺失败，但他知道韩王好乐后，遂毁容，入深山，苦学琴艺10余年。身怀绝技返韩时，已无人相识。于是，找机会进宫为韩王弹琴时，从琴腹内抽出匕首刺死韩王，他自已当然也是壮烈身亡了。近代琴家杨时百，其所编《琴学丛书》的《琴镜》中就认为此曲源于河间杂曲《聂政剌韩王曲》。
10、《阳关三叠》
是根据唐代诗人王维（699~759）《送元二使安西》诗谱写的一首琴歌。王维这首诗在唐代就曾以歌曲形式广为流传，并收入《伊州大曲》作为第三段。唐末诗人陈陶曾写诗说：“歌是《伊州》第三遍，唱着右丞征戍词。”说明它和唐代大曲有一定的联系。后来又被谱入琴曲，以琴歌的形式流传至今。王维的诗是为送友人去关外服役而作：“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新；劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”谱入琴曲后又增添了一些词句，加强了惜别的情调。曲谱最早见于《渐音释字琴谱》（1491年以前），另外还有1530年刊行的《发明琴谱》等十几种不同的谱本。基本上用一个曲调作变化反复，叠唱三次，故称“三叠”。每叠又分一叠加“清和节当春”一句作为引句外，其余均用王维原诗。后段是新增的歌词，每叠不尽相同。从音乐角度说，后段有点类似副歌的性质。这首琴歌的音调纯朴而富于激情，特别是后段“遄行，遄行”等处的八度大跳，和“历苦辛”等处的连续反复呈述，情意真切，激动而沉郁，充分表达出作者对即将远行的友人那种无限关。
