无论我什么时候去教授摄影，很多人都想让我评价一下他们自己拍的照片。随着时间的流逝，我发现主要的问题其实往往都集中那么几个而已，但是却一而再再而三的出现，尤其是摄影初学者。
请记得，这些通常犯的错误如果你应用得法其实也是可以转变成亮点的。不过这篇文章不讲授这些，而只是说说我看到的一些错误的问题。作为一个摄影师，如果想避开这些错误就应该打下一个正确的基础。
最常犯的技术性问题
纽约唐人街夜景，虽然光线比较弱，但是色彩很浓烈很自然
1.色彩过度而且失真
失真而且过度的色彩常常是增加奇异、梦幻的氛围的一种技法。但是一定要注意，有经验的刻意为之和毫无色彩处理经验的瞎弄导致的色彩过度与失真而造成的结果是完全不一样的。
首先你需要有一个色彩正常的显示器，如若不是，你就等于在盲目的做。我看过很多摄影师拍摄的照片在他们自己的显示器上显示很正常，但是在别人的显示器上看却并非如此，这是因为他的显示器存在问题。如果你的显示器都不能正常显示色彩那怎么可能正常的调整照片色彩。
一个新手容易犯的错误是他们喜欢将照片色彩调的像绘画一样，有时候效果可能不错，不过，大多数情况照片的饱和度被调的太过了。可能在脸书上这样饱和度过了的照片会更醒目，但是却过于失真。当你冲洗出来的时候你就会发现，你看到的色彩远比你想象的浓烈，因为在显示器上色彩过度往往不是那么容易被察觉。
不用提高色彩饱和度，调到场景的自然色彩就足够了。亮色的主题应该被柔和的光照射，在金色时间拍下的物体色彩强度就好。如果你想让照片像绘画一些样，不需要调高饱和度，可以叠加一层特殊的色彩，或者可以用轻微的自然的色彩来营造氛围，然后打印出来挂在墙上，打一些光照加重那些轻微的色彩，这样也会像绘画一样。
纽约的烟筒和涂鸦
2. 对焦不够锐
有所内涵的故意的模糊是很棒的，但是一个好的摄影师对于对焦的锐度要有所掌控。如果你拍一张肖像照，对焦点应该对着眼睛。眼睛是你需要精确对焦的那一点，不是鼻子也不是耳朵。注意相机在一些情况下的跑焦，所谓跑焦就是你对准的地方没有被精确对焦，而是对焦于其他背景。
为了得到锐度比较高的照片，减少手持的晃动，你的快门速度至少要快于你焦距的倒数，也就是说如果你是一个全画幅的相机，镜头是50mm，你的快门速度至少要1/50S。如果是在APS-C这种半画幅相机上，50mm差不多等效于80mm，而在一个4/3画幅相机上等效于100mm，也就是说需要1/100S的快门速度。如果你是要抓拍瞬间的动作，你需要一个更快的快门速度。比如，在运动中的人至少要在1/320S的快门速度。
有时候为了得到锐度比较高的照片需要考虑提高你的相机的ISO，特别是在比较暗的场景下。高感光度可以让你在小光圈下能有一个较快的快门速度，比如在光圈f16下，这样才能确保你的对焦比较精准。
3. 毫无构图
纽约唐人街的商店，注意右侧
如果你是Garry Winogrand你可能会通过刻意的倾斜来增加视觉冲击力，但是我知道很多的摄影师都是想方设法让自己的照片能水平。很多照片都有一些参照能让你的画面变直，也许是一个灯柱，也许是路边的一棵树。要注意，有时候相机可能会有所倾斜，这样，不可避免的照片也会相应的倾斜。一些人甚至在编辑照片的时候都没有觉得照片有点斜了，照片中的场景歪了还没有歪是有很大视觉差别的。
另一个很多摄影师容易犯的错误是没有注意边缘。把一些不必要的东西放于照片的边缘处会让观看者的目光从主体分散，这些东西可能是一个树枝、一个消防通道、一栋楼等等。把一些边边角角处的东西都去除可以让观看者的注意力都集中于主体。看看上面这个图片的右边部分，它对整个照片产生了一个非常大的影响。
有时候构图可以很简单，简单虽然好但是并不是总是行得通。回头看看你拍的照片，再看看是不是你可以在照片中包含更多的东西，可以用更多的元素来创造复杂的构图，这同样会非常有趣和引人注意。
同样，令人惊讶的是很多的人过分的依赖于竖幅或者横幅拍摄方式。有所偏好虽然是好事，但是我看到很多初学者往往用不适合的方式进行错误的拍摄。不仅仅是用两个竖幅来拍一个横幅就能搞定的事情，甚至是用六个甚至更多的竖幅来拍摄一个横幅拍摄就能搞定的事情，反之亦然。这并非故意，而是他们自然而然的用这样的方式拍摄而不顾虑实际场景。
最重要的是，我发现人们看到一些有趣的东西就立刻停下来拍一顿然后再继续走继续拍，不断的这样机械重复。实际上，当你看到有趣的事情应该停下来花一点时间想想怎么样用最好的方式来拍摄它。横幅或者竖幅？最好用多少的焦距？什么地方是最好的拍摄点？其他元素要包括进图片吗？灯光情况怎么样？等等问题都需要思考。
纽约soho
4. 不够近
Robert Capa曾经说过，如果你的照片不够好，那肯定是不够近。别像个狙击手一样和你的拍摄物距离那么远。近一些，再近一些用一个角度够广的镜头。这样可以拍摄肖像、风景或者任何其他类别的摄影。通常越近越好，捕获最重要的地方，让拍摄物在照片中大一些。
5.不恰当的对比度、曝光、黑白比
照片的整体基调至关重要，这需要你好好的斟酌对比度、曝光、黑度以及所需要突出的部分。通常尽量试着在相机上准确的曝光，虽然你可以通过后期把曝光调的准确，但是这和在相机里准确的曝光还是有所差别的。常想想你的照片是不是太暗了或者太亮了。
适当的对比度往往是比较困难的。要非常小心对比度过大，因为这是常常犯的错误之一。你也不想让每一张照片都同样的对比度，因为对比度取决于场景以及光线条件。我注意到很多摄影师都有一个趋势：或者对比度太大或者对比度太小。虽然有时候这是显示器的问题，但是大多都是摄影师自身的问题。
照片中有黑有白才比较好。通常需要让一些处于阴影和高光部分的细节清晰，同时，也要注意白的地方容易吸引眼球，黑的地方更易于融于背景。
6. 糟糕的HDR（高动态范围成像）
纽约中央公园，黑白色HDR
我并不是反对高动态范围成像技术（HDR），我发誓我不，我仅仅是看到很多时候被过度应用的效果让我想哭。其实HDR非常微妙，如果HDR应用的比较好的时候会产生神奇的效果。
然而我看到的情况通常是HDR过度了，导致照片的色彩严重的偏离了真实的效果。它并不是看起来像假的，而仅仅是看上去非常糟糕。要么没有阴影没有暗部，要么没有高光没有白色部分，看上去整个照片完全处于中间色调。
应用比较好的动态范围技术可以把阴影中的细节表现出来或者把高光部分的细节较好的展示。试着去寻找真实的底限，让照片看起来尽可能的好看。润色照片是让照片的效果达到最好，太过和太欠都不可取。
最普遍的概念性错误
纽约的鞋店，注意下面三张照片与这张照片的一致风格
7. 没有主题
拍摄美、光、色彩都是非常重要的，但是通常你的照片需要一些实际的物体。好的摄影作品是形势与内容的完美结合。如果你可以把美和趣很好的结合，那你就击中了摄影的要害。想想一张照片的主题、思想或者情绪。想想照片里的什么地方吸引了你，试着进一步的体会。想想什么样的照片是你的亮点，然后继续把它深化。
纽约百脑汇
8. 照片没有一个统一的风格
你可以拍摄很多的主题，并且你也应该试试不同的风格，但是最好是将你的照片的主题或者风格进行分类，形成一定的个人特色。个人风格的形成是需要大量的练习的，你拍摄的越多，你对风格的思考就会越多，试着注意一下不同照片之间的连续性。
9. 太多的旅行照片却没有对家附近的场景有所思考
很多人对我说，他们仅仅在旅行的时候才拍照，我不在乎你在哪里生活或者你有多忙，拍你的日常生活也很重要。
如果你不想拖着大而重的单反转悠，你也可以用手机拍照，这也同样很赞。每周都安排点时间去溜溜达达拍点照片，即使只花20min，或者是午饭间歇，拍拍任何地方都可以，比如停车场、角落、或者菜市场，我保证如果你试着去寻找就一定能找到有意思的拍摄对象。这仅仅需要你走出去花点时间去寻找。
10. 太多的照片
拍很多照片也好，展示一天的拍摄成果也好，但是要把你的作品后期处理到最好状态，这就变得非常艰巨。没有人能有那么多时间从成千上万的照片里找到珍宝。如果从一大堆普通照片去寻找珍宝反而有可能错过珍宝。
我们常常会拍摄许许多多平庸的照片，但是好的摄影师会在最初的时候就避免了这些问题。你的观看者喜欢从中寻找好作品吗，还是喜欢你直接把好的作品展示给他们？人们需要的并非一大堆平凡之作，他们仅仅想看到极少的好作品。
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