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＃华语十佳#
甲 矛盾，虚构的激情
《牯岭街少年杀人事件》，杨德昌，1991
古人云：坚质浩天，高韵深情。斯可谓兼而有之。倘若午觉后看，看完恰是黄昏，实在别有一番滋味——少年，你是清晨，还是黄昏？
童真，关键不是童而是真。对于爱情、学业、帮派还有爱好，无一虚情假意。因而本片是很简单的，不必需要繁琐的剧情处理；可是要表达少年人的激情，表达社会的矛盾，需要多细腻的感情？
每一处细节都是大节。本片可谓是华语电影艺术的登峰造极之作了。深缅杨德昌导演。
本片获金马奖最佳剧情片、最佳原创剧本。获东京国际电影节评委会大奖、费比西奖。
年轻的张震与父亲张国柱
童真爱恋
探讨《战争与和平》
乙 生存，无休止的宁静
《戏梦人生》，侯孝贤，1993
应该说，与侯孝贤的其他电影相比，史诗性不亚于《悲情城市》，艺术感染力不亚于《童年往事》，精致不亚于《南国》。更为特殊的是，所谓平民史诗的形式让电影富于日式忧伤，同时角色/李天禄/侯孝贤的多重身份富于理趣。
戏剧与人生的关系，梦幻与真实的关系，合起来就是“戏梦人生”。中国审美的历史感，在本片中体现得淋漓尽致，故而在大师侯孝贤的诸多名作中，我挑中了这一部。
本片获戛纳电影节评审团奖，金马奖最佳摄影、最佳设计。
李天禄老人
戏的李天禄
李天禄的戏
丙 儒与风月
《梁山伯与祝英台》，李翰祥，1963
儒家是节制的、重礼的，可是一个成熟的儒家社会，必然也不能离开爱情故事，这就是风月言情。我以为，最伟大的情色是布努埃尔的《白日美人》，那么最伟大的风月就是《梁山伯与祝英台》。
古语云：徙倚云日，裴回风月。云，隐而不诲；日，光洁曜人；风，散漫萧索；月，犹照离人。
另外，电影中的戏曲元素也格外惹人注目。李翰祥、胡金铨两位世外高人的电影中，都常常会用到黄梅戏的鼓点，也算是能代表传统文化的一个要素了。不过，在鼓点上，我更偏爱胡金铨导演的《龙门客栈》。
本片获金马奖最佳剧情片、最佳导演、最佳女主角、最佳配乐、最佳剪辑。
才子佳人
古风
丁 侠与禅意
《空山灵雨》，胡金铨，1979
胡金铨导演的名作太多了，一代动作片巨匠，《侠女》《龙门客栈》中都不乏精彩的打斗。可是论意境，论所谓武侠的精神，还是以本片最有代表性。
所谓武侠，其实不在功夫，却在味道；也不在味道，倒是在境界。“银鞍照白马，飒沓如流星”固然是英气勃发，然而不如“清风拂山冈，明月照大江”。侠与禅其实不可分，所以金庸也把少林寺看作宗主，把达摩写成祖师，更是借扫地老僧之口说，练武需以佛法化解。其实是说，练武首先要练境界。
禅意则首推胡金铨，首推《空山灵雨》。这里有一宗这样的公案：如何打一桶清水。大弟子集众人之力打水，曰“千溪万水同归大海，才能照出一轮明月”；二弟子用布筛滤，曰“修行有恒，澄清俗虑，才能返本归真”；三弟子顺其自然，曰“心清水自清”。高下立判。
书法
沆砀的水雾、神秘的坐禅
禅和公案
戊 槁木死灰，屈服于传统
《小城之春》，费穆，1948
淳朴，清醒，深刻，纠葛，动人。最冷酷的爱情故事，又远不止于爱情故事。
本片的代表性是明显的——程式化的表演（几乎可以看成念白和做派），中式的美和审美，国破和礼教的主题。
尽管李岩以死成全，无外乎也是另一种压力罢了。在礼教的牢笼和国破的时局面前，爱情是多么的乏力啊！所以对于结尾，有人说是喜，有人说是悲。起码我不能同意前者，正如费穆强调的：“发于情，止于礼。”何喜之有？
拘谨的游春
恶念
开放式的结尾
己 放浪形骸，搏击自然
《红高粱》，张艺谋，1987
张艺谋导演是摄影出身，镜头的表达可谓自有风味。而从处女作开始，很长一段时间内，张艺谋完全把个人化的视觉技巧运用到极致。
本片中大胆的红，是高粱，是酒，是血，是激情，其实也是导演本身的写照。一种古朴的、放荡的美，正是农业社会中国的现代觉醒。
另外，在表现抗战主题和农村风貌上，本片也具有代表性。
本片获柏林电影节金熊奖，金鸡奖最佳故事片、最佳摄影、最佳音乐。
红与黑
红与绿
红
庚 犹然清楚的梦
《东邪西毒》，王家卫，1994
如论王家卫的美学，不得不提《东邪西毒》。大漠长烟，所栖息处，不过是沙丘上一草庐；江湖纷乱，所不变者，无非是情义二字。也许墨镜王也不知道，自己会拍出什么，但是久在西北荒漠，也就自然生发出苍劲的思绪了。
情变动而义恒远。什么是爱，什么是悔恨，什么是看破，什么是英雄。俗话说，英雄气短，儿女情长。
义无情而情有义。江湖重道义；其实没有爱，也就遑论义气。
本片获威尼斯电影节最佳摄影金奥赛拉奖，金马奖最佳摄影、最佳剪辑，香港金像奖最佳摄影、最佳美指。
群星荟萃
武侠
情爱
辛 模糊了的现实
《蓝风筝》，田壮壮，1993
不敢加以评论。亦不必加以评论。
本片获东京电影节最佳影片奖、最佳女演员奖。
悲
喜
碎
壬 灵感的叙述
《三峡好人》，贾樟柯，2007
一般认为贾导算得上是新一代导演的扛旗人了，况且自2007年以后，再没有华人导演得到过三大电影节的最高奖项。可以说中国电影的未来在大陆，大陆电影的未来在贾小子们。而贾导本人的名作很多，我独独挑中了《三峡》。
一方面，本片源于导演三峡走访记录时候的灵感涌现，却意外地形成了一部充满了超现实元素的电影。在超现实的映衬下，我们却更能看到现实的残酷——不仅是小人物的凄惨，更是全中国以及她的自然历史文化的苍凉。人间已再无三峡，这是记叙所谓改革和现代化的最佳反讽了。
另一方面，在艺术上，本片尤为特别。在直陈现实和剪辑处理之间，在单线与多线之间，在记录片与剧情片之间，都处于一个转变或者平衡的地位。
十年过去了，中国电影很难再有让人欢呼雀跃的进展了，贾导本人也是说的比拍的好——当年的“汾阳小子”变成网红艺术家了，实在唏嘘。
本片获威尼斯电影节金狮奖。
三峡
借景
超现实
癸 精致的记录
《铁西区》，王兵， 2003
最后选一部纪录片。本片既是精确的记录，又充满联想和派生。王兵的镜头竟然与苦难的人民和土地融为一体，一个大国的一块小地方，却成为了万千个小地方的写照。可是大上海也不过是个地方，北京也不过是个城；十三亿人，哪几个是小人物？
三部曲，九个小时，竟覆盖了过去当下和未来。过去的中国，太阳照不到；现在的中国，阳光射不穿烟雾蔼蔼；未来的中国，希望不是，烈日也融不掉的白雪皑皑。
第一部：工厂
第二部：粉饰街
第三部：铁路
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＃增补：国产电影十佳部分#
除了《小城之春》，《铁西区》，《红高粱》，《蓝风筝》和《三峡好人》之外，再补充五部。
《马路天使》，袁牧之，1937——民国经典电影
