1、吴冠中《家乡笋》
【赏析】“月是故乡明”，那么，“笋是故乡甜”。吴冠中用类比的创作手段，把自己满腔的思乡深情投射于笔下的笋 。画面中那披著深黑糊糊的外衣、憨态可菊的胖笋，扭著“，”一样的身躯，似乎正笑眯眯地窃窃私语；笋尖上抽出的嫩绿，似乎又在暗示著作者某种正滋生的心情。
2、徐悲鸿《秋风立马》
【赏析】徐悲鸿以带魏碑兼草隶的书法笔意，勾画马的躯干；再借大笔挥写出马尾及马鬃，最后用水墨晕染马的颈、腹、胸、肩各部位，在淋漓的水墨挥洒间，阴阳相背的质感顿生。高挺的颈项，飞动的鬃鬣、马尾，再加上刨地的足蹄，一种蓄势待奔的气势已经藴藏其间，一幅潇洒灵动的作品赫然眼前。
3、清 郎世宁《平安春信图》
【赏析】北京故宫博物院藏。此幅人物肖像画上并没有作者的款印，但画面上方有乾隆皇帝自题的一段诗文：“写真世宁擅，缋我少年时，入室皤然者，不知此是谁？壬寅暮春御题。”诗中可以确认画幅的作者是供职清廷的画家郎世宁；分析画面绘画风格时同样得出结论。
4、欧阳询《梦奠帖》
【赏析】此帖用墨淡而不浓，且是秃笔疾书，转折自如，无一笔不妥，无一笔凝滞，上下脉络映带清昕，结构稳重沉实，运笔从容，气韵流畅，体方而笔圆，妩媚而刚劲，为欧阳询晚年所书，清劲绝尘，诚属稀世之珍。
5、吴冠中《思蜀》
【赏析】“岁月流逝，年华匆匆，青春留蜀中。”此画吴冠中以最常用的灰白色调为基调，将情调画出来。点、线、面的运用使他的抽象有别於写实派，又区别於西方抽象派，而且也比中国传统写意派更具现代感和形式感，做到了“吴冠中式”的画风。
6、林风眠《瓶花》
【赏析】静物是林风眠40年代晚期至60年代最爱画的题材。他探索构图、色彩、线描与色光的结合；探求水墨与水粉、东方神韵与西方形式的统一。在形式求索背后是对美和生命活力的无穷追求。欣赏作品犹如面对一处宁静而灿烂的"桃源"，一片充满情和爱的光焰，一个变化着感觉、心境和情绪的内在世界。
7、雍正 草书《王维五言律诗》
【赏析】雍正皇帝施政时间只有短暂的13年，因此即位前的书法作品以及书法评论流传下来很少。雍正的书法在经历了漫长的临写摹仿的初学阶段，即位时已进入成熟阶段，书法总体表现畅朗娴熟、宽辍自然、文雅遒劲、谋略深邃、格调非凡、气势宏伟，有皇帝欲凌驾雄强的气派。
8、张大千 泼墨荷花《九夏风荷图》
【赏析】张大千先生所画的荷花在其花卉画中占据很大的比重。这幅“泼墨荷花”尺幅很大，采用大写意的画法，用笔淋漓自如，造景清新动人，极富浪漫之感。其构图疏密有致，真可谓“密不透风，疏可走马”。整幅画面气势宏大，艺术感染力很强。
9、陈逸飞油画《初秋的故乡》
【赏析】厚彩磨砂技巧描绘平静如镜的河面、河上的小艇、两旁黑瓦白墙小屋、笼罩水乡的雾气都同样画得逼真，弥漫一片沉默与静寂。陈逸飞喜爱柔和的线条和低沉的色调，画作流露强列的怀旧气氛，像诗一样，浪漫感人，让观赏者的心灵好像经过洗涤。
10、唐寅《落霞孤鹜图》
【赏析】唐寅（1470一1523）中国明代画家，文学家。擅山水、人物、花鸟，其山水早年随周臣学画，后师法李唐、刘松年，加以变化，画中山重岭复，以小斧劈皴为之，雄伟险峻，而笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。
11、赵少昂 作品
【赏析】岭南画派四大杰出画家之一。赵少昂作品由博返约，强调神韵而能于奔放、粗狂之中见其精细之处，笔墨奇肆，布局通灵，寄妙理于豪放，寓新奇于平淡，雄秀双至，意趣动人。
12、陆俨少《五洩湖》立轴
【赏析】陆俨少的山水画具有高华健拔的气势、变化无穷的笔墨、优美清远的韵味。他根据对大自然独特而敏锐的洞察，创造出勾云、留白、墨块等技法，为中国画的突破与发展起了添砖加瓦的作用。
13、董寿平《黄山春晓》
【赏析】董寿平，当代著名画家、书法家。所写墨松笔墨苍劲，繁简相宜，其山水画卷多以黄山奇峰老松为题材，不拘峰石之形似，而求整幅气韵的统一，追求一种崇高而绚烂的美，其间不乏诗意。
14、黄永玉《甲子金鼠》镜心
【赏析】鼠图是有意趣的写意画，机敏可爱的老鼠，使人忘记了鼠类可憎可怖的一面。黄永玉是将老鼠作为美好的艺术形象来描绘，发现与挖掘老鼠之美感的艺术家。
15、张大千 泼彩山水
【赏析】泼彩山水画法是张大千在海外总结中国传统笔墨后，对中国青绿山水表现技法上的一大创新。他创造了大泼墨、大泼彩的新技法，不仅在驾驭笔、墨、色、水、纸等方面达到了出神入化的境地，而且为中国画开辟了新的表现道路。他的泼彩巨制《爱痕湖》在2010年拍出1.08亿元。
16、八大山人 作品
【赏析】八大继承和发扬了徐渭的大写意画风，能纯熟地控制水墨效果，既淋漓潇洒，又浑圆厚朴，对后世花鸟画影响极大。扬州八怪、齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅等大师都从他那里吸取了艺术营养，堪称中国画坛之巨人。
17、吴冠中《黑天鹅》
【赏析】吴冠中长期在油彩和墨彩的互补兼作中探索，使他的画也呈现了新的面貌，渐渐从长于状物向偏于抒情过渡，厚实浓重也渐趋明朗与空灵，《黑天鹅》就体现了这一点。
18、傅抱石《镜泊飞泉》
【赏析】此幅《镜泊飞泉》为抱石先生1965年所作，岩石和几处树木，均以重墨勾染，衬出水的明亮，顺水流势干湿并用，笔墨精纯，浑厚华滋，雾气苍茫，大笔挥洒，乃傅氏难得之精品。
19、黄永玉《荷花》镜心
20、明 唐寅《牡丹仕女图》
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【赏析】图绘高髻簪花女子，右手持纨扇，左手擎一枝牡丹，露出无限眷惜之意。仕女形象娟秀端丽，眉目和发髻钩勒精细，晕染匀整，具北宋李公麟圆细流利之笔；衣纹线条遒劲畅利，又吸取南宋李唐及元人刚健方折的笔法，具有刚柔相济，工写并用的特点，创明代仕女画的新典型。
21、叶子奇作品
【赏析】叶子奇，台湾画家，祖籍广东梅县。其作品从静物主题的“独白”系列至“风景?台湾”，都是他心情的记录，写实而带有隐喻的象征，充满了一种丰富的个人情怀，风格强烈而独特。
22、李可染《榕树水牛》
【赏析】此幅以墨为主调与留白形成反差，具太极图阴中有阳、阳中有阴之致。巨大的墨榕树占据了整个画面的大半部，遮天蔽日密实又透活，与其黑密山水有同趣。底部以留白代水，两个顽皮的牧童骑在水牛背上对语，沉浸在童年的快乐之中，如首田园诗，充满乡野情调，也显见画家的一番童心。
23、赵无极 作品
【赏析】赵无极的创作抒情抽象绘画，以西方的油彩完成泼墨山水的意境，创新所谓文人画的视野，在中外皆起共鸣，他更是华人现代抽象艺术首推的大师人物。成交价：USD 4,925,373。
24、张大千《临敦煌漠高窟唐人观世音造像》
【赏析】画面人物栩栩如生，神态安详，线条和谐且刚劲有力，劲秀绝伦。唐人观世音菩萨体态丰满，配饰和衣着轻盈华丽，神态安详。在敦煌壁画里，唐朝的人物和北魏的清瘦之相形成鲜明对比，该画给人一种太平、安乐之感。
25、油画：阳光穿透过云海 绚烂震撼
【赏析】我知道你可能不信，但这确实是手绘油画。
26、怀素《论书帖》
【赏析】草书墨迹，纸本，纵38.5厘米，横40.5厘米，9行，共85字。原迹都认定藏辽宁省博物馆。《北京晨报》2003年1月11日发表《成都商报》记者郭庄报导说，四川邛崃市收藏协会副会长刘仲能从成都地摊上购得的唐朝书法家怀素《论书帖》真迹。
27、林风眠《仕女赏花图》
【赏析】画中背景简约而抽象，墨色晕染有致，素瓶插饰典雅白荷，予人诗意的联想。画中仕女含蓄端坐，气质高雅，捻花微笑，彷若东方美神之化身。色彩方面，水墨、水粉和水彩的结合，复合的表现形式丰富了中国画表现力，彷若音乐中的协奏曲，尤其敷以白粉勾勒，使得画面充满光线的印象。
28、蒋采苹《筛月》
【赏析】蒋采苹绘画的主要方向是工笔人物．而其工笔花鸟画作品所显露出的个性和才华也令人瞩目。除去技术层次的处理，绘画最主要和最根本的莫过于营造新的意趣，确立新的形式，形成表达精神追求的特有风格。《筛月》在此方面用心尤甚。它突破了原有的表现荷花的勾染程式，而是以类似白描和素描的单纯来结构画面，在表现单纯色彩的同时，她研制的新材料的运用，也为她的作品增添光彩，使她画中听表现的意境更为独特。
29、苏蕙“璇玑图”
【赏析】此图是苏蕙的“璇玑图”总计八百四十一字，纵横各二十九字，纵、横、斜、交互、正、反读或退一字、迭一字读均可成诗，诗有三、四、五、六、七言，甚是绝妙，明代学者康万民，苦研一生，撰下《“璇玑图”读法》一书，说明原图的字迹分为五色，可得五言、六言、七言诗四千二百零六首。玄学经典，值得收藏。
30、毛泽东书法
【赏析】1963年3月5日，毛泽东同志亲笔题词：“向雷锋同志学习”。此后，掀起全国人民，特别是青少年向雷锋学习的热潮。此后，每年3月5日便成了全民学雷锋的日子，定为“学习雷锋纪念日”。
来源：根据“中国书画艺术”编辑
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