1、丰子恺 作品《湖上人家》
【赏析】“丫头婢子忙匀粉，不管先生砚水浑。”
2、李可染《观瀑图》
【赏析】李可染的水墨画一扫逸笔优雅的文人积习，以悲沉的黑色基调深深地捉住人们的感觉，画中即使偶有淡淡的幽雅，也会被“黑色世界”造成凄迷的基调。其独特的风格可以“黑”、“满”、“崛”、“涩”来概括，画面结构，更让人感受到一种屹立千年的中国山水。
3、八大山人《眠鸭图 》
【赏析】眠鸭回脖闭目，缩成一团，一副与世无涉孤傲自守的神态，寥寥数笔画出了绒绒细羽蓬松的质感与立体感。画面大片空白使人联想到无际水面，着添空旷孤寂的情调。作此画时朱耷64岁，已值晚年，反清复明无望，愤世不平的火气渐消，心态日趋平和无争，眠鸭似乎正是这种无奈心情的写照
4、黄永玉 作品 《猫头鹰》
5、明 唐寅《牡丹仕女图》
【赏析】图绘高髻簪花女子，右手持纨扇，左手擎一枝牡丹，露出无限眷惜之意。仕女形象娟秀端丽，眉目和发髻钩勒精细，晕染匀整，具北宋李公麟圆细流利之笔；衣纹线条遒劲畅利，又吸取南宋李唐及元人刚健方折的笔法，具有刚柔相济，工写并用的特点，创明代仕女画新典型。
6、明 徐渭《蕉石图》
【赏析】“冬烂芭蕉春一芽，隔墙似笑老梅花。世间好事谁兼得，吃厌鱼儿又拣虾。青藤漱老墨谑。”此幅隆石纯以水墨用笔纵横抹出，浑厚华滋。石后芭蕉，间以梅竹，相互映衬。渴笔潇洒灵动，逸气豪发。徐渭擅画水墨花卉，用笔放纵，水墨淋漓，恣情汪洋，自成一家，形成“青藤画派”。
7、元 倪瓒《竹枝图》
【赏析】传世名画《竹枝图》，此图用笔劲峭，布置停匀，画一枝新竹，枝、干细而挺，稍带弧曲，竹叶细、短而上挺，至梢头略有低垂，疏密有致，优美地展现新篁的秀嫩而生机勃勃。倪瓒的画，虽然他自称“逸笔草草，不求形似”，但几乎无一笔散漫，无一物不似。
8、丰子恺《家住夕阳江上村》
【赏析】“家住夕阳江上村，一弯流水绕柴门。种来松树高于屋，借与春禽养子孙。”此作中所表达的意境，乡村、夕阳、流水、松树、老屋、春禽不由得使人联想起陶渊明“结庐在人境而无车马喧”的宁静、恬适、乐天、和谐与淡泊。
9、于右任 书法联 ---“养天地正气 法古今完人”
10、林风眠《花园清趣》立轴
11、徐悲鸿《奴隶与狮》
【赏析】画中描绘古罗马时期，一名奴隶为逃避灾难躲藏到洞穴，却遇上受伤的狮子，神色恐惧，但见狮子受伤遂救助之。此后，狮子在斗兽场上因报恩而不伤害奴隶。画家运用大明大暗的强烈对比使画面气氛愈加紧张、凝重，令人窒息，而雄狮与奴隶的残酷对比又怎能不使人产生对弱者的无限同情！
12、吴冠中《故乡》
【赏析】故乡是吴冠中最常表现的题材之一，这股乡愁被他转化成画笔下的白墙黑瓦、小桥流水和春柳飞燕等美景，抒发成文笔下的曼妙文字。很难想像，一个人的童年要过得多么美好，才至于如此不愿意忘怀。也正因为他的不愿意忘怀，成就了其个人艺术创作的亮点，也成全了无数艺术爱好者的欣赏点。
13、张大千 作品欣赏《泼彩描金映日图》
【赏析】张大千将南北朝、隋唐时期的重彩与宋元明清的水墨结合起来，变细笔之法为大笔泼墨，融合大小青绿、浅绛诸法，而推出泼墨泼彩法，进行水墨渍染、积染、泼染，成功地创造出重彩写意山水和重彩写意花鸟画，将中国画推进到一个新的阶段。
14、明 沈周《庐山高图》
【赏析】画中山石林木浑朴雄健，几无空处，山石融合了王蒙的解索皴与董源、巨然的披麻皴法，先以淡墨层层皴染，再施以浓墨逐层醒破。笔法稳健细谨，不恣意逞任，用墨浓淡相间，於满幅布局中有疏朗之感，故觉实中有虚。而画悬泉百丈直泻冲下，涧水轻柔，云光山色极为精采。台北故宫藏。
15、宋徽宗《欲借风霜二诗帖》
【赏析】“瘦金书”是宋徽宗在书法史上的一项独创，瘦直挺拔，侧锋如兰竹，横画收笔带钩，竖划收笔带点，撇如匕首，捺如切刀，竖钩细长，所谓“如屈铁断金”，赵佶将其发挥得淋漓尽致。正如《书史会要》推崇的那样：“笔法追劲，意度天成，非可以陈迹求也。”
16、吴冠中 作品《休闲居》
【赏析】吴冠中提出“风筝不断线”的创作原则，坚持有自然根据的感觉抽象和油彩墨彩的轮转间作，尝试西方形式结构同中国意境韵味的有机结合，构成了独特的“自然－形韵”新体系。
17、田英章 楷书 欣赏
18、齐白石《眼看五世》立轴
19、任伯年《华祝三多图》
【赏析】此幅全景式的构图，四面都几乎画满，只是在左上边露出一线天空，留着题款，这在近代中国画中殆不多见。这是在华封古地一个深山的丛林之中，古帝尧出巡至此。华封人向尧三祝，尧三次辞谢的故事，表现了尧的君子之风和华封人对圣人的讽谏，是一个极富有哲学意蕴的古老的主题。
20、清 恽寿平《玉兰》
【赏析】此幅以白粉画花，复以赭黄染花瓣，以淡青染底相映托，冰清玉洁。以铅粉代水墨，又具笔情墨趣和清逸画格，不以勾填法作画，以色彩表现对象的质感和层次。作者大胆突破以冷色、淡色为主的画法，浓妆艳抹，冷暖色彩并存，完美地将“徐熙野逸”与“黄筌富贵”统一于画面。
21、陶冷月《月夜寒江》
【赏析】“夜萧森秋气清，愁听巫峡水流声。襄王神女今安在，十二峰头月自明。” 陶冷月的作品情致幽淡闲放，意境空灵超逸，既有传统笔墨，又有现代风貌，融中西绘画与一炉，在美术史上有一席地位。
22、明 归昌世《风竹图》
【赏析】归昌世画竹，《无声诗史》称：“枝叶清丽，逗雨舞风，有渭川淇澳之思。”此图竹竿刚劲，竹叶随风，摇荡不止，而竹竿挺直不屈。笔势挺拔，着意表现竹的坚强气质，并含有清丽纵逸的情意，得宋元人墨竹的意态而自具新意。此画为其晚年之作。
23、林风眠《黄山松涛图》
【赏析】古人徐霞客有"五岳归来不看山，黄山归来不看岳"的名言，画家为了表现出黄山的奇特高远、苍松的雄伟，特别采取了"立轴"的形制，用笔泼辣苍阔、风格雄健豁达，精神上追寻一种沈郁、阳刚的汉唐之美，有别于他描写仕女、静物画时所追求温婉秀丽的形式美。
24、明 唐寅《梅花书屋图》
【赏析】唐寅是中国绘画史上可称得上“妇孺皆知”的古代画家，山水、花鸟、人物无所不精，但是他的画数量最多、成就最大的还是山水画。受沈周影响，构图紧密，山石用短披麻皴，绵密工整，用笔细腻、圆婉自然，用墨雅淡而湿润。
25、陈之佛 工笔花鸟《海棠绶带图》
【赏析】陈之佛1957年创作的《海棠绶带图》可谓是意韵酣浓，盛开的海棠花和牡丹妖娆艳丽，团花簇拥着一座山石，双鸟栖于其上，石头用着重色画出，花鸟用线遒劲有力，设色艳而不俗，画面充满着清新隽逸，雍容典雅，富贵祥和之气，令人回味无穷。
26、李可染《丹霞枫林》
【赏析】此幅为李可染转型时期代表作，以其整体性极强的意象和色彩调性冲击视觉，猛撞心灵，让我们陡然联想起《万山红遍》系列山水，此图红色调性偏暖赭，它尝试积墨法、积色法，黑、红二主色交融交织，所“积”层次也明显要少些，一湾长河，几艘小船和帆桅，占据了全图画眼的中心位置。
27、黄永玉《曝书图》
【赏析】“东坡有晒书趣事，时人读的三两本书，亦搬上躺椅于院，干晒其肚皮，风雅不衰，端赖此辈也。”
28、慈禧太后《梅花双鹊图》
【赏析】此画月夜朦胧，密枝繁花，双鹊眠栖。慈禧常作赏赐的“御物”便是她的书画，比如赐一个“福”字，赏一幅梅花之类，并且她会提前准备，虽然未必每一件作品都由她亲手完成，但她会在一幅上添枝加叶，亲笔署款。慈禧向有喜欢书画的雅好，内侍近臣得其赏赐，受宠若惊。
29、张大千《盛荷图》
【赏析】画面构图纵横散逸，却又相互呼应。纵观此作，水墨淋漓而清气潜流，纵横挥洒间，荷花如“舞蹈中的美女”，粲然盛开，暗香拂面，真正展现了“出淤泥而不染”、“清妍艳丽”、“香远益清”的性格，大千晚年淳化的艺术质量由此亦可窥见。
30、林风眠《鸟语花香》
【赏析】林风眠笔下的小鸟，无论是在晨曦里歌唱，还是在月下栖息，都那么自如平和。他们沉静而自信，远离喧嚣的世俗纠葛，这种和谐之美，是绚丽与宁静的世界。此画中的小鸟个个姿态生动，树枝的线条坚挺锋利，空间层次丰厚而富变化。意境上是纯粹中国人文的雅趣，富于人格精神的意象世界。
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