工笔画着色的基本理论和技法

一，随类赋彩

  王天胜作品

赋彩是对照各种不同的对象，着不同的色彩。美术就是通过形状，色彩、空间三个造型手段来完成的，着色是其中一个手段一为什么说着色要随类呢？这里说明了中国画的一大特点，西洋画必须根据光的关系，除画出色彩不同的变化外，还要画出环境关系的影响色，例如一件白衬衣上受到外光的反射，呈现黄、绿、储色，就都要画到，认为这样才有衬衣的真实感，所以强调的不是物象本身的颜色而是光色的作用。

谢赫所提出的'随类赋彩'是根据物体的固有色彩的类别去描绘就时以了。国画的颜色，一般要求典雅、·沉着、大方，即使重彩画，也要使人感到并不火气。因为国画大量使用的是单色的矿物色或单色的植物色，用色一般讲求浑融调和。在论及原色与间色的关系上，荆浩《画说。提出'红问黄，秋时坠，红门绿，花簇簇，青间紫，不如死，粉笼黄，胜增光'。请邹一挂到。山画谱》请紫不宜并列，黄白莫可肩随，大红大青偶然一二，深绿浅绿正反异形'。都是前人的用色观念中国画着色可分为三种不同着色的路子；一种路子是匈线，重彩着色，十世纪以前基本是这个路子；另一个路子是用水墨淡彩的办法，使'墨韵既足，然后敷色'，这就是以大部分墨色浓淡的变化当作颜色使用，达到'墨中有色，色中有罗的晕化效果，这是十二世纪以后国画着色的一大变化；近代的画家为了开拓探索更为广阔的路子，又逐渐使用户泼彩和淡彩，重彩并用的青色方法，使中国画的色彩表现力加强了。

二、平染

王天胜作品

用水调和颜色在碟子里后，不分浓淡的平涂在线纹的框子里，叫做平染。这种方法，不需要用水作深浅的晕染。所以，看来比较容易掌握，但是要做到徐得又匀又细，特别是石青．石绿等重彩颜料，也须有～定的练习，才能掌握得好。在平染时，色不能调得过浓，一遍不足时可以再染一遍，但平染时注意不要出现水花。写意画很少平染，因为写意画着色要一次就带有用笔浓淡的变化。

三、色墨混用

于理作品

中国画颜色调配法，颜色与颜色门的调配，效果并不是太好，这样的调配法并不是中国画理想的路子。但是中国画颜色与墨调配使色相发生了丰富的变化。如石绿加墨，石绿更为深沉，石绿的颜色也不太飘了；朱嫖加墨染出的人脸，不显粉气。这里也看出'墨即是河的国画着色原理。可见色墨适当混用，可使色气达到不浮不滞，色中有墨，墨中有色。

四、退晕

苏百钧作品

实际也就是晕染，不过退晕是指由浓色调到淡色调一直到白的画法，是更为专用的名词。所有碰染、打底及所谓'吴装'画法，都要掌握慢慢退晕的技法，要退得自然而无痕迹，此法对于工笔画尤其是一门常用的技法。

五、衬染

王天胜作品

国画用的绢或纸．质地都比较细薄，颜色有透射力，常常是正面着色透穿纸背，而纸背着色，也可以反托到纸面上。所以国画也就利用衬染这一方法，使颜色更为沉着厚重，且原有笔划不致日用石色而掩盖

衬染背面的颜色，可以用画面上的色调，也可以改变为起配合作用的颜色。如紫色的牡丹花头，前面染过洋红，背面可衬托以花青色，紫色花头可用粉衬，也可以用石黄衬。叶子前面是石绿，后面可以衬托草绿，如花青底再用草绿罩染时，可以石绿衬背。如画白鹅及鸭子，白粉可以施在背面，这样既可以～点不伤笔意，而且又可不着痕迹。其它如桃花、梅花要使它颜色更鲜明，背面都可以村粉。需要衬托的画纸画绢不能太厚，太厚了也就失去衬托的效果。

六、干染湿染

刘铁泉作品

通常勾好墨线后，在纸上烘染淡墨或设色称为千染，这种干染在匈线干了以后即可进行。于染的特点可以出现用笔和飞白，虽是染也可以看到行笔的力量。湿染的方法是对画面全部或所需要湿染的部分普遍喷湿或刷湿以后，冉进行杂色。湿染的效果与干染不问，虽然看不出用笔，但染得匀，染得润。

哪些地方可以用湿染方法呢？一般用在画雨景山水上；求其烟雨弥漫的气氛用湿染法最好。方法是在山水勾被以后，全画用清水喷湿约十分钟，使水分稍渗后，用淡墨烘出雨脚，山影、远山，一次不够，乘湿再染，这样烟雨的气氛就加强了。当然雾景，夜景云气也可以湿免一般在画水的部分，勾出水纹后，也可以进行湿染，以增加水的色调及水的感觉。染法既可以用墨，也可以用花青或草绿色，为了不使水面平板，可以留出一些白色的波光。云也是留出白纸云形，要染出动的感觉。

湿染主要适用于生纸，可渲染出湿润的效果。如果画雪景留曲时，湿染不容易留出白雪位置，而干染又不润，这时也可以在水中加胶后再行加染，这样，既润而又不致大渗。湿染不适用熟纸，熟纸的染仍需使用碰染法，慢慢退晕着染。至于用大写意的方法画画，则不适用于湿染。有的山水画天和水时，只留下空白就够了，要看画面需要，不一定都加染

七、积粉

张艺作品

水与粉产生碰染，一般称为积粉，画花卉常用这种方法。其法是用一支笔蘸粉，一支笔蘸水，沿花瓣的边缘部位往里染，一个花瓣一个花瓣的边缘都把粉积好了，再用颜色笔反方向的由花心往外染，到边沿上留下白边，就可以使每片花瓣翘立起来，有凌空之感。

花瓣画完后，再用浓厚些的粉点出花心，如是黄芯，11I以用粉配合少量藤黄点出，也可先点粉后用藤黄罩一下，厚起的粉点会有凸出的立体感。这里也有一个矛盾，比如说，铅白能够点出厚度，但容易反铅变黑，不宜使用．锌白不能凸出，蛤粉最好，但价高又易糊笔，拉不动笔尖，应了解各种粉质的性能后，酌情使用。

八、打底

王天胜作品

国画的打底，前面已简单的提到过，主要是为了国画颜料的使用，不象水彩、油画颜料那样经常互为调拌。打底的不法，可以简单地分作墨打底与色打底。

画水墨淡彩时，一般都用墨打底，如画人的面部，在明暗交接处．下颏与颈部的一部分，都用淡墨先打一个底，然后再着赭色。如画手部，也可把隆起的关节处用淡墨烘出起伏再行着色。一方面可增加手部的厚度、肌肉感．另方面可避免赭石色调的过度单一如果是画蓝色衬衣时，人用墨打底．也可增强农服的质感，另外在画纯勾勒的形式时．亦可不用打底

色打底法。如果画草坡．先用赭石打底后．罩以草绿．表现单下边还有些黄土层：再如披金色时也可先用黄色打底，石绿用储石或草绿打底．都可增加厚度感。另外石膏用花青打底，韩砂用洋红、殊源打底，工笔花叶正面用石青画，亦可背后用草绿或石绿衬底。

九、三矾九染

丁秀琴作品

矾能起到固着颜色的作用，又可熟化生纸，如画一个人的面部，若用重彩染色时，可以先在生宣纸上画出人的颜面，然后用矾水铺一次再上重彩，这样既可保持宣纸的用笔，又可使重彩涂得细匀无水纹。如果色的胶性过小，颜色在纸上浮动时，亦可刷一道轻轻的矾水，颜色也就同结了。

据《唐六如画谱》记载，画花鸟要达到三矾八染，效果才能完美，如画胭脂色的花头，打上采砂的底色以后，再染胭脂时，色彩容易浮动而与胭脂相混，这时可以染上一道矾水后再画，就不浮动了。每次着色不必过多，以后每染一、二层，即罩一层矾水，最多时可染八次，故有三矾八染之说。重彩立粉的画在托婊前，也盯上一道矾水，以免色彩渗化水脱。

画青绿山水方法大致们同。用石绿打底的山水，在用草绿烘染阴阳以前，也可上一道矾水，然后用有擦抹一万，再矾再染，则无论如何罩染，都不会跑色，混色。但矾水不宜过浓，过浓会使画面脆裂。矾水冲开后用舌尖舔一下，太涩时就是浓度大了，味道不涩而稍带甜味时，才是适用的矾水，出现在通用袋色，不再使用矾水。

十、矾画法

鲁刚作品

以矾助画，逐渐为画家所多用，则当代很多画家爱用矾水画雨雪，利用生宣纸，按草图安排，洒上肌水甩成的雪花或雨点，后再涂墨，则凡有矾点的地方，便成了雪花和雨柱了。

妇女儿童和花衣服，也可用矾水勾勒花纹，然后通染颜色，则花纹很觉自然，又如节日的灯火，焰火、鲤鱼的鳞片、挂雪的树枝，都可用矾水画出意想不到的效果。

十一、堆金沥粉

黄晓芬作品

在中国古代建筑彩画中，常常使用准金沥粉的技法。其方法是用捣细的黄土七分与豆面三分拌胶成为泥状，装入小布包中，用时通过管状物挤到画栋上，然后涂以石黄、胶矾水及桐油，借着未干而有粘性的时候，贴上金箔，慢慢地压擦一下，使画面呈现出薄薄的内雕感。这种方法也大量地用于佛寺壁画，用以描绘服装、冠带及佩饰物，可增强喜庆吉祥，富丽堂皇的气氛，富于民族色彩感。

堆金沥粉的方法，不适用于纸绢材料上作画，因日久容易脱落。但如用浅蛤粉沥粉后，使用句金之法，仍是可行的，人物服装及空白处，需用金、银细箔装饰者，亦可直接用胶粘贴于画面。

现代工笔画院·2021线上花鸟技法及创作专题班招生

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现代工笔画院简介

权威机构：国家级工笔画院，院长为著名画家王天胜。

成果斐然：10年多时间，丰富多彩、不断创新的精彩教学，培养数百人入中国美协，千余人次国展获奖，数千件作品入选国展，被誉为培养工笔画名家的摇篮，圆了众多工笔画家的丹青梦，改写了他们的命运。

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专家团队

（根据课程需要安排专家及老师授课）

     王天胜   现代工笔画院院长、原解放军学院十佳教授（享受副军职待遇的专家）、中央文史馆书画院研究员、中国文化产业促进会副会长，曾任中国工笔画学会常务副会长兼秘书长十余载。曾连续参加全国六、七、八、九、十、十一届全国美展，历届全国工笔画展，在职期间的历届全军美展。曾获全国第二、四届工笔画大展金奖、获法国卢浮宫国际展金奖，2018年率团赴美展再次获国际奖等奖项三十余次。 

     贾俊春   苏州国画院专职画家、现代工笔画院特聘画家、中国美术家协会会员，第十一届、第十二届全国美展获奖提名进京作品，07年中国百家金陵中国画展金奖。

      于   理   广州美术学院中国画系副教授，研究生导师，中国美术家协会会员。作品多次在第九届、第十一届、第十二届、第十三届全国美展；第三和第四届的全国青年美展；第六届全国工笔画大展等重要展览入选，获奖。

     丁秀琴  现代工笔画院画家、中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、全国第八届工笔画大展金奖、全国第二届现代工笔画大展银奖、入选第十二届全国美展。

     齐红霞  现代工笔画院画家，中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事、全国首届现代工笔画大展金奖，获庆祝中国人民解放军建军85周年全国美术作品暨第十二届全军美术作品展优秀作品奖（最高奖）

   王艳利  现代工笔画院画家，中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事，中国第五届西部大地情油画、中国画展 。“全国首届现代工笔画大展”获铜奖。

 

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课程设置

以创作为主导，同时进行系统的花鸟技法学习

（经典线描解读与临摹+2张宋画小品临摹+4张现代工笔花鸟画小品创作）根据课程设置及学员实际进度每周二，直播一至两次教学技法或理论课程，为方便上班族，可以观看回放。同时每周六举行一次点评、答疑、完善作品。

第一节、工笔花鸟技法线上班开篇语

授课导师：王天胜

课程内容：

1、以线造型

线是中国工笔画的骨架和灵魂，通过线表现出对象的体积、结构、质感、神韵。

2、以形写神

反映客观现实，不仅应追求外在形象的逼真，还应追求内在的精神本质的表现，以达到中国工笔画审美中超以象外的韵致和境界。

      3、工笔花鸟画概述

4、宋人小品技法解读

详解宋画经典作品的构图、造型、勾线、设色的规律及如何应用于现代工笔花鸟画的创作中。

5、白描技法与临摹技法解读

 详解经典线描作品对形象结构的刻画、线描的组织、疏密、节奏、用笔、透视、力度、浓淡、变化等的规律及如何应用于现代工笔花鸟画的创作中。

第二节、工笔花鸟画线描技法解读与示范

授课导师：王天胜

      课程内容：

      导师根据自己的作品《春芳》勾线全程示范

1、花瓣的勾线方式

2、叶的勾线方式

3、枝干及茎的勾线方式

第三节、宋画经典《品字牡丹》精讲示范、研究性临摹技法

授课导师：丁秀琴

课程内容：

1、分析《品字牡丹》构图、造型、设色的方式及掌握经典花卉牡丹画法的相关规律

2、精讲《品字牡丹》白描的特点，花、叶、茎的勾线方式，并全程示范

3、精讲《品字牡丹》花、叶、茎的配色方式，及平涂、统染、分染、罩染、提染的方式并全程示范

第四节、宋画经典《枇杷山鸟图》精讲示范、临摹技法

授课导师：于   理

课程内容：

1、分析《枇杷山鸟图》构图、造型、设色的方式及相关规律

2、精讲《枇杷山鸟图》白描的特点，鸟、果实、叶、杆的丝毛、勾线方式，并全程示范

3、精讲《枇杷山鸟图》鸟、果实、叶、杆的配色方式，及平涂、统染、分染、罩染、提染、衬白的方式并全程示范

     第五节、禽鸟的造型、丝毛、染色技法及创作

      授课导师：贾俊春

     课程内容：

     1、 禽鸟的结构、造型规律、特点分析及示范

     2、 禽鸟技法在画面创作中的具体应用，禽鸟花卉小品创作全程示范

     3、 禽鸟丝毛、花卉勾线、染色的技法精讲与全程示范

      第六节、小品画构图，淡彩花鸟技法及创作

      授课导师：贾俊春

     课程内容：

     1、花卉的结构、造型规律、特点分析及全程示范

     2、淡彩禽鸟花卉小品创作全程示范

     3、淡彩禽鸟丝毛、花卉勾线、染色的技法精讲与全程示范

     第七节、小品画构图，重彩花鸟技法及创作

     授课导师：齐红霞

     课程内容：

     1、花卉的结构、造型规律、特点分析及示范

     2、禽鸟的结构、造型规律、特点分析及示范

     3、重彩花卉小品创作全程示范

     4、重彩花卉、禽鸟积色、撞色、泼彩底色、不规则分染、局部贴箔、砸箔等技法精讲与全程示范

      第八节、小品画构图、淡彩荷花水禽工笔画创作

      授课导师：王艳利

     课程内容：

     1、 花卉荷花的结构、造型规律、特点分析及示范

     2、 荷花小品创作、构图，全程示范

     3、 水禽丝毛、荷花勾线、染色的技法精讲与全程示范

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学      费

学       费：3600元

报  名  费：100元

时       间：2021年4月1日至7月31日（免费五天面授，具体面授时间根据课程进展确定）

授课平台：钉钉课堂（使用方便简单，由工作人员协助学员操作）

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