人称“月份谢”
谢之光（1900～1976年），民国时期以月份牌享誉大江南北，有“月份谢”之誉，与郑曼陀、杭穉英并称“月份三剑客”。别署栩栩斋主、白龙堂， 浙江余姚人。谢之光出身于一个贫寒家庭，1913年全家跟随父亲来到了上海，在六马路（今东新桥）上，父亲开了一家小煤炭店谋生，谢家由此开始了落户上海的城市生活。
谢之光
谢之光自小喜爱绘画，天赋很高，14岁便从周暮桥习人物画。打下了深厚的绘画基础。后被上海美术专门学校创始人张聿光赏识，列为门生学习西洋画。1916年考入上海美专接受正规学习，并在张聿光、刘海粟等名家指导下，画艺突飞猛进。毕业后以舞台美术、商业美术设计为业，曾在上海福州路的天禅大舞台画背景，后来画月份牌、香烟广告，不久即成为闻名上海的广告画家。1922年，他年方23岁，便出版了第一张月份牌《西湖游船》。由于构思与技法非同凡响，该月份牌在十里洋场大上海大获成功。
之后，谢之光的几幅作品在造型上优美、准确，特别是仕女人物达到美、鲜、嫩的表现效果，很符合当时市民的欣赏胃口，故又引起工商美术界的关注。南洋兄弟烟草公司捷足先登，把他请入公司的广告美术部门。而谢之光为南洋兄弟烟草公司创作的一批月份牌不仅引起了社会上的很大反响，而且为公司卷烟销售立下了汗马功劳。
谢之光为南洋兄弟烟草有限公司设计的作品
与此同时，当时华成烟草公司为与其他烟草公司竞争，急需美术人才，也看准了这位新秀，出高薪请他担任公司广告部主任。期间，谢之光立即全身心投入月份牌的创作中。经他反复构思，数易画稿，终于亮出了精心绘就的烟标图案。标中女子面若桃花，风韵迷人，具有“眼睛会跟人跑”“栩栩如生，呼之欲出”的效果，引领海上审美时尚。为此，华成烟草公司董事会当即拍板，把这款卷烟取名“美丽”。1927年，著名的“美丽”牌卷烟问世，“美丽”牌烟标也成为中国烟标设计史上的经典作品。
美丽牌香烟
有趣的是“美丽”牌香烟一上市，人们无不为烟标上的那位女子所吸引，卷烟在十里洋场销路大开，名声大震。谁知不久，京剧名伶吕美玉等七位女士为争夺“美丽”牌广告肖像权而引发了一场旷日持久的诉讼。最后，华成烟草公司顺势而为，将与女明星的诉讼过程演变成了一场商业炒作与品牌宣传，使“美丽”牌卷烟迅速从十里洋场畅销至大江南北，就连民国影后胡蝶也做过谢之光月份牌画中的模特儿。
谢之光为中国福昌烟公司设计的作品
那时，谢之光一张广告画价值是500大洋，他的兄弟姐妹全靠他供养。他开设画室，招收学生，学生一次性交学费500大洋，拜师时还要办酒席，让众多海上画家羡慕不已。民国时期谢之光先后为英美、华成、福新烟草公司绘制月份牌，广受市场的好评，并成为海上最出彩的月份牌画家之一。
学术界曾用“熔古今中外技法于一炉，是近现代艺术家中古为今用、洋为中用的典范”来评价他。1929年，谢之光与郑曼陀、杭穉英等人发起组织成立了旨在“发扬艺术，联络艺友”的月份牌专业画家团体“艺友社”，他们受社会新风气之影响，在中国画的传统基础上积极吸纳西洋画技，逐渐成为一支独具活力的月份牌流派。其中，谢之光为将月份牌形成老上海的文化符号作出了不可替代的贡献，他几乎可成为月份牌的代名词，并成为民国海上一道亮丽的风景线。
永备牌电筒电池所做的广告
中国画作品简略雄恣
由于民国时期谢之光声望很高，故新中国成立后他被聘为上海中国画院首批画师，相当于教授级别。上世纪五六十年代，谢之光转向中国画创作，当时主要创作反映大跃进、人民公社、社会新风一类的时事题材作品，晚年从事大写意花卉的探索。
陈秋草（中）、唐云（右）和谢之光在劳动中合影（摄于上世纪60年代）
他是一位极富创造性的画家，擅长人物、花卉、鸟兽，近师任伯年，上溯朱耷、石涛，亦吸取吴昌硕、齐白石，笔法或工整凝重，或脱略夸张。晚年博采众长，融会贯通，画风趋向简略雄恣。有时用倾倒、拖、下滴等法，大胆冲破作画常规，有时还喜用棉团、纸团、布团、竹筷、柳条、手掌、手指作画，亦具一趣。他创作的《万吨水压机》不仅充满时代特色，而且有相当的艺术造诣。代表作品《百美图》、《授勋彭德怀》等，著有《谢之光写生选集》、《谢之光画集》等。
谢之光作品
尤值得一提的是：谢老晚年在回顾自己走过的历程时，总结出一个画家要功成名就需要具备“功、运、寿”。所谓“功”是指画家手上要有功夫、功力，“运”是指画家要有运气、运道，“寿”是指画家的寿命要活得长。这是谢老一生经验之谈，细细品味，颇有道理，像海上朱屺瞻老先生就是如此。
为中华美大煤油公司所做的广告
1923年，一家影楼老板看上了谢之光，遂将其女儿嫁给他，女儿名叫潘锦云，与谢之光育有一子一女，潘锦云性格开朗，爱好跳舞、打麻将。她玩她的，谢之光则画自己的画，赚钱养家。这个时候风气已新，画家画模特儿已属正常，有一个名叫方慧珍的青楼女子与谢之光熟识，愿意做他的模特儿。谢之光画中的仕女身着时髦衣服，玉臂丰润，肌肤凝脂，薄施脂粉的脸蛋特别惹人疼爱，按小报记者的说法就是“吹弹得破”，甚至连当时稀罕的“玻璃丝袜”也画得像真的一样。
日夜厮磨，就像旧小说里的情节，两人便产生了感情。据谢之光女儿谢碧月介绍：后来谢夫人发现了谢之光与方慧珍的关系，但她未与谢之光争吵，只理智地提出离婚，1930年的除夕之夜，谢之光下跪祈求：“还有两个孩子怎么办，别离婚”但潘锦云心意已绝，离家去了澳门，后嫁给了澳门一家糖厂的老板。那之后，谢之光冲破世俗偏见与方慧珍喜结连理。此时的方慧珍曼妙可人，容光焕发，但自从进入谢家之门后，除了探望自己的父亲外，一直隐居不出。而且她对谢之光的两个孩子很好。据谢碧月讲，她与继母很亲近。
之后，谢之光的许多画作都是以第二任妻子方慧珍为原型，恩爱之情汇聚笔端，便是一张张活灵活现的画作。画里巧笑倩兮的女子，其魅力穿越时空，昭显着民国女子的绝世风华。
谢之光晚年非常不幸，23岁刚大学毕业的儿子患了“血吸虫”病不治身亡，面对儿子的死亡，谢之光异常地坦然，甚至没有落泪，他说：“别怕，每个人都要去世的，我也会来陪你。”谢之光画过一幅著名的《村童闹学图》，里面举着帽子的孩子原型就是他唯一的儿子谢小光。以至于他晚年再也没看那幅画一眼。
儿子的去世，给了他沉重的打击，他开始不大说话，接下来的世事变幻，则更让他沉默。解放以后，随着特定历史产物——月份牌退出历史舞台， 谢之光开始转向中国画创作，每天都把自己关在房子里画画。
晚年的谢之光几乎把所有的时间都放在了画画上，每天从上午8点钟画到晚上11点。他博采众长，融会贯通，画风趋向简略雄恣。有时用倾倒、拖、下滴等法，大胆冲破作画常规，有时还喜用棉团、纸团、布团、竹筷、柳条、手掌、手指作画，亦具一趣。随画随送不取报酬，自号“白弄山人”！这也许是他的自嘲，也许是他对自己一生的总结。 画通常留款也只有“之光”二字，看上去有点像是“八大山人”之风味，人们称其为穷款。
谢之光老年时候，是在生活中不会花钱的，文化大革命时期很穷，73岁时他从橱窗里面看见蛋糕，很想吃，却没有钱，年轻时每月曾赚几千大洋的他却连8毛钱的蛋糕买不起，为了生存，他甚至每幅画只取20元钱。谢之光的后半生全身心创作国画，成为上海著名国画家之一。
陈秋草（左一）、唐云（左二）、谢之光（左三）等在画院交流画艺
“神仙会”：谢之光（右二）、唐云（右一）、程十发（左二）、王个簃（左一）、朱梅村（右三）等正在创作大型合作画（摄于上世纪50年代）
1976年春， 向来身心健康的谢之光突然患病住进中山医院，一种不祥之兆萦绕在他的心头，当他卖出“栩栩斋”的瞬间，想得最多的事情还是绘画。病重时，谢先生的女儿谢碧玉急唤医生来抢救，他摇手制止，轻轻吐出两字：“等死”。谢之光在生活中极为幽默，而且十分超脱，早把生死置之度外。
谢之光《湖山帆影》20世纪60年代
谢之光《船坞》20世纪60年代
病重期间，朋友纷纷前去探视， 但他在去世前一个月仍作画不止，因为向他索画的人实在太多了。他对家人说：“来我家索画的人，要待他们客气点，他们有的从杭州来，有的从四川来，一路上舟车劳顿，还要抱来宣纸毛笔，其实是给我练功的机会，买了爆仗给我放，我应该感谢他们才对啊！”
1976年初秋， 谢之光因肺癌在穷困潦倒中与世长辞。女儿整理病床时翻起枕头，发现200元钱，这是他为自己一点点积蓄起来的丧葬费用。方慧珍在谢之光去世后整天捧着他的遗像，茶饭不进，20多天后，也离开了人世。
谢之光《老妪解诗图》1962年
谢之光《好阿姨》20世纪60年代
自谢老晚年在回顾自己走过的历程时，
总结出一个画家要功成名就
需要具备“功、运、寿”。
所谓“功”是指画家手上要有功夫、功力，
“运”是指画家要有运气、运道，
“寿”是指画家的寿命要活得长。
这是谢老一生经验之谈，
细细品味，颇有道理。
前尘往事已成云烟，物是人非，
唯有作品留给后人所观摩。
1927年为林文烟香水香粉所做的广告
作品价格起起落落
谢之光的作品很早就在市场上流通，民国时期月份牌广告画技压群芳，每幅以500大洋润例傲视群雄。在上世纪二三十年代，500大洋绝对是一个天价，像民国初期鲁迅先生在北京师范大学做教授时月薪是300大洋；一般的工人月工资当时是5—10个大洋；蔡锷将军（云南总督）月薪65个大洋。所以，他的月份牌润资价极高，收入自然不菲。
谢之光 美女肖像 月份牌（2014年上海泓盛1.15万元成交）
由于谢之光在民国时期声誉极高，故海外市场很早就给予极大的关注，记得谢之光的绘画作品在上世纪80年代就进入海外拍卖市场。由于上拍作品少，不能形成固定价格。
1987年谢之光的《红梅苍石》在佳士得拍卖会上被拍至0.95万港元，1989年他的《红梅蒲石》在苏富比拍卖会上被拍至2.6万港元。上世纪90年代初国内艺术拍卖兴起后，他的作品在拍卖场上亮相较多，但价格平平。1993年他的《红梅》在首届朵云轩拍卖会上以1.4万元成交。以后他的作品价格稳步上升，1998年他的《春山云起图》被朵云轩拍至3.96万元；同年，他的《踏雪寻梅》在中国嘉德拍卖会上以6.6万元卖出。
谢之光 丹顶修翎 立轴 1933年
步入21世纪后，随着中国书画价格的大幅攀升，谢之光的作品价格也出现一定的上扬，2005年《孔雀》在荣宝拍卖估价仅6-10万元，上拍后，受到众多藏家热烈的追捧，最后以132万元成交，价格首次突破了百万元大关，而且高出估价高端13倍；同年，《百美图》手卷在荣宝获价18.7万元，这件作品日后又多次在各地上拍，2010年保利拍卖成交价为33.6万元，2013年上海嘉泰拍卖时，成交价高达161万元，创谢之光作品市场新高。之后，他的作品价格有较大回落，2014年谢的月份牌原稿《穿紫衣的抱犬女子》在上海泓盛获价28.75万元。2015年谢的工笔画《京兆画眉》在北京匡时获价23万元，此作曾多次上拍，价格一次比一次低，2010年上海天衡拍卖时获价33.6万元，2014年上海嘉禾亮相时，成交价为28.75万元。至于谢的大写意画，价格更低，一般维持在5万元以下。
由于价格低迷，拥有谢老精品的藏家一般都不肯抛出，导致市场上恶性循环，作品价格始终上不去。实际上，谢老的作品题材多多，民国时又是画坛风云人物，特别是月份牌和工笔类作品雅俗共赏，人见人爱。在他去世后，文化部和文物部门规定精品和各时期代表作品不准出境者的画家中，谢之光名列其中。
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