李军
燕乐（宴乐）是娱乐宴饮场所演奏的音乐，燕乐歌词称为曲子词，流行于隋朝，并以民歌形式流行于唐朝市井。文学体裁的“词”（长短句）是源于曲子词的音乐文学形式，长短句参差错落，顿挫活泼，凸显了谐和音律，灵巧配乐的优势，中唐白居易、刘禹锡等将其引入文坛，晚唐温庭筠确立了词的长短句格式，打破了近体诗的单一格局，开创了婉约词的前身花间词。以温庭筠、韦庄为代表的花间词派的兴起，是词作为独立新兴诗体走向文坛的标志。花间词重在描写花前月下的浓情艳思，缠绵悱恻的离愁别绪和风花雪月的闲情艳趣，在美色歌伎的演唱下，柳娇花媚，万种风情，词风走向香软的“艳科”是其必然归宿。晏殊、柳永、李煜、周邦彦、李清照等婉约派词人承袭花间词传统，改进发展，笔触细腻温婉，文字清新优美，词韵生花，自成一家，但题材依旧狭窄局限，整体词风仍未迈出“艳科”门槛。词人们沉迷在声色的惬意中，词风娇媚浮艳，鲜有淳美雅致的风韵，难见托喻寄兴的高雅，缺少悠远隽永的意境，更是远离了雄姿英发的豪迈，宋词成了第一个专门描写艳情的中国文学体裁，即使是另类题材，也深受其影响渗透，甚至连豪放派开山祖宗苏轼的词也大部分属于“艳科”范围。回归唐诗高远古雅，“去俗复雅”成为宋词革新的方向，宋初范仲淹的《渔家傲.秋思》播下了种子：“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪”。“词至东坡，倾荡磊落，如诗如文，如天地奇观”，苏轼开创的豪放词风是宋词步入鼎盛的里程碑，苏词昂首树堂堂之阵，立正正之旗，认为词就是长短句之诗，有意皆可入，凡事皆可言，以诗入词，以文入词，把词“言情”和诗“言志”完美整合，改造词风，广阔词境，雅化词品，一扫红香翠软，妖娆艳丽的“妇人词”媚态，并冲破音律束缚，强化文学性，弱化音乐性，把词从音乐的附庸解放出来，渐进诗化雅化的革新最终由苏轼完成了复古突变，连男欢女爱的描写也脱离艳俗情调，呈现出雅致高格品味，“词至东坡，其体始尊”，从“诗余”脱胎换骨，跃升为与唐诗并驾齐驱的抒情文体。
苏东坡、王安石、欧阳修等写了不少山水词，纵贯两宋的隐逸词也含有大量山水词作，虽未形成主流气候，但仍别具一格，佳作迭出。华严经讲“一花一世界，一叶一如来”，郑板桥说“一枝一叶总关情”，婉约词精敏捕捉到景物细节，景色描写入神入微，景象描画清丽凄迷，情感宣泄凄美婉转，如暗香袭人；豪放词精妙把握住景物精神，笔触高昂雄健，气势恢宏磅礴，不输唐人自信豪迈气象，如鲲鹏展翅。王国维说“一切景语皆情语”，词人们殚精竭虑，调动一切文学手段，在意象发挥上挥洒自如，在审美体悟上神采飞扬，在意境营造上意味无穷。笔韵梦幻优美，意蕴绵长悠远，美感多姿多彩的景物描写是宋词花园中姹紫嫣红的奇葩，失却了它的芳华，宋词也许就是干涸的河，深秋的树，绝难书写出它灿烂辉煌的无上光荣。
南宋《吹剑续录》有一则故事，苏轼问一位善歌的幕士：“你怎么看我和柳永的词？”，幕士回答：“柳郎中的词，只合十七八岁女孩儿，执红牙板，歌杨柳岸晓风残月。你苏学士的词，须关西大汉，执铜琵琶、大铁板，唱大江东去”。词人可以相轻，词风可以不同，但都离不得山水风光的装点，没有杨柳岸晓风残月渲染，柳永可能会婉约得稀奇古怪，没有大江东去浪淘尽烘托，苏东坡也可能会豪放得怪古稀奇。
