来源 名人访谈
闫平（中国美术家协会副主席）
记者：请您谈谈写生与创作之间的关系。
闫平：我一直以来心里特别重视这件事情，一动手就没有习作这么一说，没有练习，一动手必须是作品。比如说这个苹果或者这个盘子，它和你有关系以后，它就再也不是这个苹果和盘子了，它是你作品所需要的东西，一个“形”和“你”的一个关系，它就立刻给你提出了一系列创作的问题。
以前我觉得我休息时可以画点小画，但每当我这样想，我的画是画不好的，需要我重新整理好自己再换口气，我想我要重新画这个作品，它再小也是作品，调动所有精力来对付这张小东西，就像话剧中老艺术家们经常说没有小角色，只有小演员。所以无论怎么样你只要一动手，一定觉得和你的生命相关，这么多年训练下来以后，你就是一个好画家。
你能说梵高的画哪张是习作么？好画家就是这样，他只要一动手就和他的心息息相关，整理好思路然后开画！所以哪怕是小作品，只要你一动手就要启动起你心里最大的那股劲儿，最动心的那一处，去面临这样一个小东西，这一口才会浓。
所以我觉得无论大作品小作品，被人买走都叫你像割肉一样的心疼就对了。王沂东老师跟我说：“你觉得好的就是藏家觉得好的。”藏家也许不懂得技巧，但一定懂得真心，他一定能感觉到你的作品感动到他了，也感动到你了。
记者：到大自然中写生和回到工作室进行创作有所不同，您怎么看这个问题？
闫平：大自然有大自然的长处，我经常自己在家画画，容易碰到的问题就是太脆弱，太自作多情，太自以为是，因此到自然中很粗犷很壮硕，很多样、不矫情，大自然中你的任何一种微妙的感情在天地间会生成新的感觉，你那么微不足道又那么努力争取的自我，到?在创作中有几分重要，这是很有意思的问题！工作室我自己待，有时特别的孤独，也享受这种孤独。
很多艺术家最好的作品就是“艺术家在自己的工作室里”主覌又可信的创意构思，一定是在自我的气场里完成的。每个画家在自己的工作室里都无比自恋！大自然多好啊，我漂遥不定！工作室多安定啊，我又望着窗外！人就是这么茅盾。
记者：您走过这么多国家和绘画大师的故居，阅读过很多大师的经典之作，您最喜欢哪位大师？
闫平：我喜欢的画家每个时代都不同，很早跟着老师一起喜欢苏联巡回展览画派，然后喜欢整整一个西方美术史，今天古典主义明天浪漫主义的后天印象主义，但对我精神影响最大的是表现主义绘画。形成我绘画语言过程的绘画大师有米开朗基罗，毕加索，以及世界现代主义绘画最好画家，以及齐白石，黄虹鸿以及徐渭的草书对我的绘画风格形成输了很大营养。
喜欢，画家们有时特别怕画幸福的生活似乎只有悲剧才有力量，怕别人说你的东西太甜，马蒂斯的画就很幸福很富贵， 很甜美，但他保持了力量，保持了节俭，选择了他内心的色域，在一片粉蓝粉红中的部分，显示了优雅的力度，这很难，优雅几乎是有修养没特点的代名词，马蒂斯显示出了高雅中的坚挺，毫不犹豫的高度概括高级的全部内容！
梵高的东西在中国在世界热度都很高，因为他具备全世界整个人类共同想拥有的优点，“有趣”有理想，执着，并且有缺点，有特点！我们喜欢齐白石，也是如此，我们每个人都有特别小气的那一部分，我们内心里特别羞涩的那一部分，齐白石他都有，然而他还是个大画家，毕加索在他的传记里正因为让我觉得他是一个坏男人，但是他让你动心的作用似乎与他的生活紧密相连，他的创作高潮来一次，就豫示着新的女人加入了他的生活，作为女人我还是能够从他的作品中得到一个生活的启示，不是空穴来风，不是捏造的东西，一定是生活给了他一种创作的母体并升华一下。
记者：我觉得做一个好画家特别难，由其是女性，我认为每一个画家都会有一个阶段会遇到绘画或是创作的难点，一个困难期或瓶颈，那您觉得这么多年过来以后，哪些阶段解决了哪些问题？
闫平：我说了你可能不信，我每天都感到很困难，每天都不是那么容易，只不过这些困难是你自己的选择！你需要每天都很认真，它是一个常态。
比如说我这张画没画好，我晚上睡觉，突然一睁眼，想起这个作品两眼就会在黑暗中睁开，想问题出在什么地方，是形上的问题？还是一开始构图没有构好的问题？还是什么问题让你发展不下去？就是这一生当中你会遇到一个个困难，而不是说这个形解决了你就永远解决了，这个色解决了你就永远解决了，你永远有新的问题在等你，现在目前碰到的问题就是当新的生活方式出现了，新的审美方式是乎要否定以往，你怎么办？你是那样的喜欢绘画，她现在的绘画就是处于一个弱势，因此绘画，我可以怎么样？可以这样？可以那样？你会在想它的展出方式，变化，然后你的优势是什么？总是要在想。
只要你是画家，一生都感到困难重重，感到很忧伤，会经常否定自己的创造力再重建自信，当然也有特别自信的，我认识一位写小说的女作家，她就说她有无限的题材都等着她写，都还没开始呢。那我还是很羡慕的！
我觉得创造的欲望与身体与年龄特别有关系，当你身体的荷尔蒙发生变化时，我特怕对事对人淡了，我之所以喜欢齐白石和毕加索，他们到很老的时候还是那么喜欢女人，这是生命力。
所以你这个名字“色之谐”，我觉得起得特别好，这个名字能让画家分好多个思维去考虑，关于“色”的问题，对每个画家来说都是一个最大的问题，你有时看到年长或是成熟的画家，你会觉得他的画没什么问题，可是不好看，不吸引你，为什么呢？不性感，或者他的技巧和他的精神不吻合，所以我觉得这个关于“色”的问题，对于画家来说是一个很好的创作源泉！
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