纪游，就是记载旅游行程的意思。这幅《秋山访友》画的是古代文人出游场景，两位文人向山中草庐靠拢，一看就知道他们要一同饱览壮美景色。
这幅画是近代画家胡也佛的作品，画风很像明代的浙派山水。嶙峋瘦硬的高山，出现在很多院体山水画中。
明代浙派是临仿南宋院体风格的绘画流派。近代画家仿古，往往会加入个人的理解，以求达到借古出新的目的。
古人有个设色标准叫“随类敷彩”，原本指人物画设色方法，后来推广到国画的各个门类创作中。无论是南宋院体风格还是明代浙派风格，很少出现彩墨并重的山水画。胡也佛除了赋予山水青绿色彩，还保留了墨色的韵致，厚重而又庄严。山中片片红叶，让静雅的山水多了一份动感，让画面多了节奏韵律。胡也佛久居上海，海派文化兼容并蓄、海纳百川对他影响很大。笔墨仿古，面貌求新，让他在传统与时代特征之间找到了平衡。看局部，峭壁乱石用淡墨刮擦，石梁侧面重墨皴染，石梁平面用石绿渲染。色彩有融合，也有对比，画出了立体的感觉。整幅画用到了红、绿、青、赭石、黑等颜色，让人觉得画中有了光彩。明快鲜亮的设色，仿佛散发出草木的气息，也让复杂的山水空间有了层次变化。色彩运用得当，可以让构图显得更加精巧，笔墨显得更加细腻。《秋山访友》这样的全景式山水，既需要面面俱到，也要做到详略分明。在色彩的烘托下表现出自然意趣，情怀意境也就应运而生了。胡也佛擅画人物，不过他为了突出山势雄奇浑厚，采用简笔画法。人物大小比例适宜，不会喧宾夺主。点景人物与山水之间要有情感交流，这就是古人一直强调的顾盼之势。胡也佛为了人物规划好行动路线，让人对画中的故事充满兴趣。从点景人物身上感受山川美景，实现人在画中游的艺术理念。笔墨精湛娴熟，敷染设色增添形式美感，有人给胡也佛送个外号“仇英第二”。如果说，明代的仇英画出了院体别韵，那么胡也佛画出了院体新韵。他让院体山水有了生趣，让院体山水变得清新。近代画家的视野远比古人开阔，他们依然选择临仿学习传统山水画技法。传统绘画中的精华让人迷恋，比如画山石用斧劈皴表现质感、画松树要有藤萝强调刚柔并济，画浮云烟岚要有态势，让空灵秀润与浑厚之气并存。画中有平地、高山、峡谷、幽壑。画中有秋风、落叶、人家。文人情思与秋山秋水融为一体，让作品增添了诗意美。以意趣取胜，以传统为基石，采用比兴的手法，用古松高山比喻文人的品格精神。看懂了这些，就理解了胡也佛的心境，他渴望与古人一同游山玩水。胡也佛笔下的山水蕴含能量，好古者看到传统的魅力，求新者看到自然生机。他坚守传统，追求极致的笔墨功力。他包容性强，希望用各家各派的技法画出心中的天地。
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