油画中的灰色

  　　近来，油画收藏逐渐成为收藏市场的一个热点，对于广大藏友来说，了解一些油画方面的知识，不无裨益。
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　　一件好的绘画作品，除其自身必须具备的元素如造型、色彩等的和谐之外，更重要的是抒发情感，这情感自然是画家的情感。画家的情感又受地域环境、文化传统、个人修养学识等诸多因素的影响而各有不同的精神取向。而在诸多因素中，我认为地域文化对一个画家的影响尤为直接且深远，画家对自己所钟情的某个地域或国度的特殊情感(本文称之为“地域文化情感”)对其创作来说，影响无疑是巨大的，尤其在色彩表达的用色倾向上。因为对于一件油画作品而言，色彩的运用是最直接、最有效的表达情感的手段。就色彩本身而言，不同的色彩代表着不同的情感倾向，如红色代表激烈、火爆、活力，绿色代表生命、祥和，白色代表圣洁等等。油画作为一种外来艺术传人中国后，几代艺术家一直试图解决油画语言的中国化问题，力图在保持油画艺术特殊性(所谓油画味)的同时，使之更具有中国文化的精神素质，更富有东方文化的审美感染力。
　　素描中定义灰色是画面黑白灰三大调子之一。介于中间调子的灰调(过渡调)是物体受光侧射的部分，由于没有受到光源的强烈照射，受到背光的影响也较小，所以灰调最能显示物体的本质特征，层次最丰富，最微妙。物体的调子从背光到受光是由深灰到浅灰的变化，大多数画家在素描中都以灰调为主调。灰调主要分极浅灰、浅灰、深浅灰、中灰、暗浅灰、暗灰等色阶，每个色阶的差别很小。而色彩中对于灰色就赋予更多的情感，如冷灰、暖灰、中性灰。
　　不同波长色彩的光信息作用干人的视觉器官，通过视觉神经传入大脑后，经过思维，与以往的记忆及经验产生联想，从而形成一系列的色彩心理反应。康定斯基描述：“灰色，是沉默和静止的。静止的灰色显示出一片荒凉、萧条。”
　　所有的颜色混合在一起，不是黑色而是灰色。灰色始终处在中间地带或一种隐性含糊状态。20世纪具象大师巴尔蒂斯的油画中，灰色是主题的重要载体，孤独的灰色呈现出巴尔蒂斯孤独而朦胧的主题――女童的性心理。巴尔蒂斯的灰色有古典的感觉，但又不同于古典大师那花岗岩似的坚实厚重，而是有一种小家碧玉的纤弱，加上那些沉醉在深深梦境中的少女形象，给人以微妙的心理感受。
　　莫兰迪的灰色则是其心境的最重要的体现，是一种艺术达到最高境界的从容。莫兰迪的作品摒弃了艳俗的色彩，没有丝毫招揽的动机，一尘不染，清静淡雅，含而不露。观众往往在不知不觉中被引入了莫兰迪纯净而神秘的心灵深处。看莫兰迪的画时，会不由得安静下来。灰的、米白的、粉橘的、灰蓝的、土黄的，每个颜色就像画在石灰打底的墙上，渗入了灰色和白色调，失去了各自原本强烈而浓重的颜色，柔和而优雅地与其他的颜色调和在一起。
　　李海旺解释中国式油画为意象油画，是在中西文化的相互渗透中形成的，是披着洋装而具有中国气质的新生儿。这里的“洋装”指的是西方油画艺术的语言形式，也是油画独特的基因。他认为意象油画中的形式美更倾向于中国的写意精神，它并不追求那种特殊的形体塑造，也不追求三维空间的创构，而是把握大的感觉，就像中国人的烹调，像梁楷的《泼墨仙人图》，大象无形而神气四溢。
　　中国第一代老画家颜文梁先生对灰色情有独钟，特别是他晚年的作品通过整体冷绿灰和局部橙紫灰，呈现了画家传统的东方情调和对意境营造的独具匠心。而后来艾轩、何多苓对灰色的守望，表达出诗意般的忧伤。毛焰用悬空的灰色，传达一种都市的状态。毛岱宗、郭润文画面的灰调体现一种东方情绪。忻东旺画面中的灰色块带有浓重的中国文化底蕴。另外，西部少数民族地区的油画也融入了灰色，特别是新疆特有的地域环境、大漠风情及古丝绸之路上传承下来的西域文明都适用于灰色的表达。不论是现实还是抽象、意象的表现手法，均可见到灰色的体现。赵无极、朱德群、吴冠中等将中国画的泼墨写意与油画技法相结合，出现了中西融合的新的画面效果，并且在画面中也大量地运用灰色元素，来体现中国传统审美思想与欧洲油画技法的结合。
　　
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