每个人都需要好好复习！你可能不知道你所需要的一切，甚至没有读过你生活中的任何其他音乐理论书籍。
所以目的是给你一个非常简单的音乐视觉概念的概述，比如音符、谱号和节奏，这样你就可以看看书中即将出现的例子，并轻松地解读它们。
由于你将在本书中看到书面音乐的语言，你必须确保你能够阅读它。许多概念将通过使用附带的音频CD来强化自己，但无法阅读符号是没有办法的。
你可能坐在那里说，“我读得很好”，但真正的问题是，“你在其他谱号上读得怎么样？”
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在欧洲，音乐传统始于早期基督教时代的简单单声道（单音）圣歌。这是中世纪早期（约公元350年至1050年）最常见的音乐类型。
复音礼拜音乐，由更复杂的多旋律组成，发展于中世纪晚期（约公元1050年至1300年）。
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音乐理论就是要观察所做的一切，通过对其他音乐的研究，你可以更好地了解发生了什么。
你需要知道如何读多个谱号，因为标准的标记法最少使用高音和低音谱号，而且经常也使用中音谱号。
为了了解发生了什么，你还需要能够阅读这些谱号！这里有一些基本的复习，这样你就可以理解你正在阅读的内容。
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由于节奏是一个很难理解的概念，因此也会对节奏进行一些详细的回顾，即使你知道如何破译乐谱上的音符，你也可能会对计数方面感到不安。
如果这一章已经吓到你了，请尝试拿起这本书并将其保存在身边，因为它将大大帮助你理解这一材料。
还有什么比笔记更好的开始？这是一个简短的音乐样本；试着剖析一下发生了什么，看看你是否有你需要知道的一切。
音调
这是一段钢琴独奏曲的简短节选。
以下是您看到的：
1.有两个乐谱：一个高音乐谱和一个低音乐谱。
2.职员由他们的谱号进一步定义。
3.注释仅通过使用谱号识别；否则，它们只是位于直线和空间上的点。
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如果你想谈论音符，你必须谈论谱号，因为谱号实际上定义了五线谱中音符的名称。谱号是一个符号，它位于你所看到的每一根乐谱的开头。一根乐谱包含五行和四个空格。
你怎么知道音符A或音符C在哪里？缺少的元素是谱号。谱号定义了音符的去向，其功能非常类似于地图。
在五线谱的开头放置一个高音谱号，用音符名称定义线条和空格。图1.2显示了高音五线谱的音符。
高音谱号
高音谱号环绕音符G。这就是为什么它通常被称为G谱号。至于笔记，有一个重要的模式。看最下面的一行，它被指定为E。
按照音乐字母表找到下一个音符的位置。
F在E上方的空格中。当它在音乐字母表（A–B–C–D–E–F–G）中循环时，五线谱以这种方式上升-行，然后是空格，然后是线。
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尽管你可能会理解两个谱号上的音符，但精通的唯一方法是尽可能多地阅读其他谱号。每天留出几分钟看其他谱号，这样你就可以很容易地识别出它们的音符。
因为谱号定义了音符，所以你几乎可以把能够用许多谱号阅读看作是一种音乐素养。
低音谱号与高音谱号不同，不仅识别不同的音符名称，还识别不同范围的音符。
音符名称
低音谱号用于音调较低的乐器，如低音吉他。尽管低音谱号位于同一根五线音阶上，但它定义了非常不同的音符名称。
许多音乐家读高音谱号，因为它是最常见的谱号。正因为如此，太多的音乐家阅读低音谱号比阅读高音谱号更困难。
为了加深对理论的理解，你需要善于阅读所有线索。图1.3显示了低音谱号杆的音符。
乐谱
当低音谱号和高音谱号组合在一起时，它就产生了一种叫做大五线谱的东西。钢琴写作中使用的是大棒。
要制作一个大五线谱，你所要做的就是用一个支架连接高音和低音五线谱或谱号，如图1.4所示。
乐谱
一个巨大的五线谱显示的是一个非常重要的注释：中间C。图1.5显示了中间C。
乐谱
当你看图1.5时，你能分辨出音符是属于低音谱号还是高音谱号吗？事实上，它同样属于两者。如果你从高音谱号往下追溯，五线谱下面的一条分类帐线是C。
这被称为中间C，因为它正好位于所有事物的中间。本书中会出现中间的C，所以请注意。
可移动的“C”字形谱号最后一种谱号称为C字形谱号。
通常，你会看到这个谱号与中提琴相关联，因为它是最常见的乐器，可以读取谱号；然而，读它的乐器不仅仅是中提琴。
当C谱号与中提琴一起使用时，它被称为中音谱号。
幸运的是，这个谱号非常容易阅读，因为C谱号的符号有两个半圆，它们弯曲到五线谱的中间，基本上“指向”中间线，即C。它不只是任何C，而是中间C。图1.6显示了中音谱号的音符。
乐谱
由于这是一个可移动的谱号，你可以将谱号放在任何你想要的地方，无论哪条线，它的两个半圆都指向中间的C。
一些非常古老的合唱音乐使用不同的可移动的C谱号（男高音谱号、中音谱号和女高音谱号）。只要你知道谱号总是指向中间C，你就能够破译这个谱号中的音符。
作为一个小练习，这里有几行音乐，每一行都有不同的谱号。在音乐的下方，有一个空间可以让你写下音符的名字。
乐谱
注意到四个例子中的答案了吗？如果你做得正确，你应该对每一行都给出完全相同的答案。这是故意的！看看每一行看起来有多不同。
乍一看，你绝对不会想到它们是一样的。这就是谱号的力量，也是为什么在所有谱号中都能很好地阅读是如此重要——有时看起来比实际困难得多。
当票据使用极高或极低的分类帐行时，它们可能很难阅读；阅读你正在阅读的职员的笔记要容易得多。
音符名称
使用不同的谱号可以让你移动中间C的位置，这样你的大部分音符都在五线谱中。
尽管这是本书的“回顾”部分，但时间是音乐理论的一个基本方面，它经常被排除在正式的音乐理论研究之外。
时间不仅仅是计数节拍和小节。时间可以决定一件作品的感觉和流动，甚至和声也有节奏，被恰当地称为“和谐节奏”。
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你将从时间特征开始，因为它们是你想要详细了解的第一个与时间相关的方面。
为了阅读方便和音乐目的，音乐分为小节，也称为小节。大多数音乐都遵循节拍，这会影响旋律的措辞。
如果你没有很多阅读经验，节奏可能是一个很难把握的概念。最标准的时间标记是4 4时间，也称为“公共时间”，用这个符号c缩写。
公共时间看起来像一个分数，它表示两件事。首先，顶部数字4表示每个小节都有四个节拍。底部数字4表示哪个音符值将接收到节拍；在本例中，4代表四分音符。
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因此，普通的时间将每个小节分为四个节拍，四分之一音符接收一个节拍。
当然，你可以根据自己的感觉将小节进一步细分为多个小节，但最终，它必须加起来四拍。
音乐由音调和节奏组成。虽然稍后会有更精细的元素发挥作用，例如动态和表情，但音乐可以通过简单地知道这一点来制作：哪一个音符以及保持多长时间。
没有节奏，人们无法完全阅读音乐。
音符
音乐通过改变乐谱上音符的外观来完成这一任务。不同的节奏表示不同的音符长度。要想获得成功，你需要了解一个基本概念：节拍。
你有没有参加过一场音乐会，并与其他30000名歌迷一起鼓掌？你有没有注意到每个人都以稳定的方式拍在一起？你有没有想过，3万人怎么可能在任何事情上达成一致？
如果你去过一个舞蹈俱乐部，你可能已经注意到，总是有一个稳定的鼓点或低音线，通常是快节奏，来推动音乐。这些是音乐中脉搏和节拍的例子。
谱号
节奏是一个基本要素，脉搏和节拍是普遍的概念。
在音乐中，改变音符的外观表示节奏。你会记得，钞票的位置是固定的，永远不会改变。音符的外观各不相同，表明音符应保持多长时间。
现在，你将学习节奏的所有基本音乐符号。
四分音符四分音符，用实心圆圈（也称为音符头）和词干表示，是最简单的节奏。四分之一钞票计数一次；其持续时间为一拍。
音符
我们这一系列简单节奏中的下一个是半音符：（h）。正如你所看到的，半音符看起来与四分音符相似，只是圆圈是开放的，没有填充。
与四分之一音符一样，它也有一个指向上或下的单一词干。半音符接收两次计数；它的持续时间是两拍。
相对于四分音符，半音符的长度是四分音符的两倍，因为它接受两次计数。
乐谱
一个完整的音符是接受四个节拍的节奏。它是半个音符的两倍，四倍于四分之一个音符的四倍——你自己数数：一、二、三、四。
它被表示为一个没有茎的开放圆。整个音符可能是你会遇到的唯一最长的节奏值。整个音符很容易识别，因为它们是唯一缺少词干的音符。
乐谱
到目前为止，你遇到的最小节奏是四分音符，持续一拍。把这个节拍分成更小的部分，音乐家可以探索更快的节奏和更快的段落。
将四分之一音符切成两半，我们就得到了第八个音符，它接收了一个节拍的一半。
乐谱
对于更快的音符值，节拍可以分解得更小。下一个节奏叫做第十六个音符。第十六个音符将四分音符分成四等份，第八个音符分成两等份。
乐谱
可以不断地把拍子分成越来越小的部分。第十六个音符之后的下一步是第三十二个音符。一个三十秒的音符将一个节拍分成八个相等的部分。
就像从第八到第十六个音符的过渡一样，从第十六到第三十二个音符将为音符添加另一个标志或梁。您可以继续添加另一个标志，它只会使注释值为前一个注释长度的一半。显示了更快的音符值。
乐谱
参考文献：书 布莱克，戴夫和杰鲁，汤姆。编排基本词典。洛杉矶：阿尔弗雷德出版公司
格鲁，汤姆和卢斯克，琳达。乐谱基本词典.洛杉矶：阿尔弗雷德出版公司
哈恩斯伯格、林赛· 音乐基本词典。 洛杉矶：阿尔弗雷德出版公司
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