本文重点介绍日本越后妻有地区、韩国釜山市甘川文化村的村庄规划设计，以及日本群马县水上町、中国重庆归原小镇，中国山东日照凤凰措等共计五个乡村的改造案例，为空心村的蝶变提供学习参考借鉴。
01
日本·越后妻有地区
' 穿过县界长长的隧道，就是雪国。' 川端康成在小说《雪国》开场中描绘的正是越后妻有地区， 日文原意为“被白雪覆盖的村落”。
有些拗口的“越后妻有”并不是一个行政区名字，而是这一带的古称，包括新泻县的十日町市和津南町。
【村庄原貌】
每年冬季吹来的海风被山丘阻隔，会在这里形成两米多高的雪墙，因此越后地区一年有三分之一时间被大雪覆盖，再加上地处强地震带，多陡坡断崖。恶劣的自然环境让村庄日渐衰败。
学校逐年关闭，年轻人纷纷离开，越后妻有逐渐沦为“空心村”。也许不久以后，关于这个日本小村的记忆也将被抹去了吧！
然而谁也没想到，如今的越后妻有，竟成了旅游达人和艺术爱好者的打卡圣地。
△Christian Boltanski《最后的教室》
△草间弥生《花开妻有》
连当代艺术圈的大咖Christian Boltanski、草间弥生都是它的小粉丝，不仅来参观还在这里搞起了创作。
【设计实践】
看到越后妻有的巨大转变，就不能不提起一个人——北川富朗。
1996年，他第一次来到越后妻有，就发现了这个地区别致的一面：群山环绕之间，四季风景千差万别，独特的地理与气候造就了秀美的山川和丰饶的物产。
如此一块宝地日渐衰败太过可惜，身为策展人的他决定用艺术挖掘土地蕴含的生命力，重振空心乡村。
为此，北川富朗说服当地政府提供场地支持，山间、草地、河流，就连废弃的小学校都成了艺术家释放灵感的天地。
在平静的湖面上摆放固定好的花瓶与框架，通过光线与倒影，简简单单便还原了山水的自然美。
日本现代玻璃艺术家行武治美的《再构筑》，将玻璃工艺与田间废弃小屋相结合，原本不起眼的山间小屋摇身一变成了艺术品。
这个“光之隧道”是中国建筑家马岩松的作品，湖面为镜，山林为景。走入这条隧道，世间的烦扰也早随风飘散...
△前六届艺术祭海报
就这样，世界上最大规模的户外型国际艺术节——“大地艺术祭”诞生了。
“大地艺术祭”从2000年开始，每三年举办一次。展馆里是各种艺术展览，展馆外是因地制宜的大型艺术品。从室内到室外，艺术气息贯穿了整个村镇。
在北川富朗看来，人类是自然的一部分，人类与自然，城市与乡村该如何共生？他和来自世界各地的艺术家在越后妻有开始了探索。
来自俄罗斯艺术家Llya和Emilia Kabakov的作品《梯田》，安排了几个勤劳的“农民”和两三头“牛”，不分春秋昼夜，在田野中耕种，旁边还附有贴心的讲解。
既没有破坏原有的植被和土地，反而让游客了解了土地与农耕之间的意义。
艺术家在空旷的树林中简单地摆上木制镂空窗格，光阴交错下增添了别致美感。
在稻田中设置一个休憩的平台，欣赏农作间隙的安宁美景，同时，通过稻米的自然生长也直观展现了四季变换。
被拆卸下来的废弃木材和玻璃窗也能结合在一起，变成一个秘密通道。阳光穿射而过，倒还有一丝时空变幻的错觉。
为了发现广阔的妻有风景，艺术家设计了这扇自然之窗。打开窗户，都市人会看到早已被他们遗忘的山野之美。
这里还有一家可入住的艺术展览馆——“光之馆”，据说房间常常一秒售空。
之所以称为光之馆，是因为在这里你可以透过天窗观察24小时日光变化，感受光与建筑之间的美妙。
屋子里到处开满了大小不一的窗户，躺在榻榻米上从窗户的边缘欣赏蓝天的深浅变化，一天都看不厌。
当地居民的仓库在艺术家的手下，有了丰富的表情在北川富朗的倡议下，当地居民也自发参与其中，人们将自家荒废的房屋及田地交由组委会和艺术家进行活化，还自愿加入后勤支援工作之中。
现在，“大地艺术祭”展览的作品已经永久放在乡间及民宅中，成为当地社区景观的一部分。越后妻有成为一个“没有围墙的自然美术馆”。
“大地艺术祭”的成功给越后妻有重新注入了活力，大量旅客前来参观，给当地凋敝的商业带来了新鲜的动力。仅2018年，来到这个村落观光人数就达到了100万人次。
不少远离家乡的年轻人也开始陆续从大城市搬了回来，越后妻有又开始热闹起来了。
02
韩国·釜山市·甘川文化村
位于韩国釜山市沙下区的甘川文化村曾被外国媒体称为“亚洲最艺术的村落”。充满壁画、涂鸦和装置艺术的甘川村，本身就是一件超大型艺术品，也是釜山最热门的新兴景点，每年有超过30万的旅客前往。而此前，该地曾是釜山代表性的贫民区。
【村庄原貌】
甘川文化村是1950年代太极道信徒和朝鲜战争避难人民共同聚居形成的。1955年朝鲜战争后，釜山在重建过程中把800多户宗教家庭迁至附近山坡指定位置。后来朝鲜战争躲避战乱的难民们又涌入这里，沿着山脚开始建造棚户房，成为釜山代表性的贫民区。
2009年，韩国政府为了克服经济危机造成的经济不景气等社会问题，开始推行“村落艺术”项目，整体上看，这是以村庄及社区为单位，公共艺术为手段的环境改善，内容涉及游步道、空地、小区入口、山中村落、传统市场、停用的火车站、废弃学校等，遍布全国各个地区。2009 至2013五年间，政府共选出艺术村落69 处，釜山甘川洞文化村是 69 处村落中最为出彩的一个项目。
【设计实践】
在地区政府的主导下，甘川洞文化村项目在政府、艺术家、地区居民、学生等的共同努力之下，通过开展系列艺术活动，实现了甘川洞地区的面貌转型，使之成为充满浓郁艺术氛围的美丽乡村。2009年发起“梦想中的马丘比丘”活动，旨在通过艺术作品激起村民的乡情和自豪感，赋予地方新活力。项目从解决村庄的基础设施入手，以山路为中心，在12个区域内创作和设置了各种艺术作品。其中4处是地区居民和小学生共同参与的作品，如“彩虹之村”（材料来自居民捐贈）、“蒲公英的悄梢话”、“人与鸟”等——这为地区环境的改善拉开了序幕，并给随后项目的持续进行做了重要铺垫。
△艺术品·蒲公英的悄悄话
艺术品人与鸟2010年发起“美好迷路”计划，大胆引入艺术团体与本地村民一起开动，开始以道路为主扩展道路内部的空间，主要实现了“空房子”和“胡同”两项改造。期间实现了地区内6处空房子的艺术文化创作，同时还在胡同各处设置了丰富的艺术作品，如在胡同墙壁绘上了箭头及路标，营造了活跃、特别的地区氛围。艺术元素的增加增强了地区居民的安全感，同时为来访的旅客带来了更多的趣味。
胡同路标设计2012年发起“幸福翻番：马丘比丘胡同项目”，政府及艺术家通过与地区居民的交流、与地区艺术团体的相互合作，再次用艺术元素装饰了4处空房屋，在胡同内增设4处与已设置作品相协调的新艺术品，并在村口设置具有象征意义的标志性雕塑，使得甘川洞文化村对外形象发生了很大改观。
小王子打卡点2013年，为了给艺术家营造创作氛围及激活地区的文化艺术交流空间，釜山市沙下区发布了募集艺术家及艺术团体入住甘川艺术村的公告。入住此地后，艺术家除了进行艺术创作活动、开办展览和销售艺术作品，还以居民为对象进行各种教育活动。2014年，沙下区发布“甘川艺术村建立来访接待中心及构建地标性雕塑”的设计公告，为旅客提供各种旅游指南及休息空间，进一步在甘川艺术村入口处增设与周边环境相协调的地标性雕塑来提高艺术村的品牌价值。
【实景呈现】
经过艺术时尚的装点和艺术家、政府、村民的多方推动，昔日贫民区华丽转身为国内外游客纷纷打卡的艺术村落、釜山代表性旅游景点，年游客量超过300万。随着名气的提升，甘川文化村先后吸引了国内外多部影视和综艺来此取景，如韩国王牌综艺《爸爸去哪儿》、《running man》，影视剧《来自星星的你》以及中国《快乐大本营》都曾在此取景拍摄，为文化村的品牌推广起到很好的推动作用。
韩国综艺《runningman》取景地甘川文化村的经营管理目前由地区政府、居民委员会、艺术家以及村落管理中心4个部分共同承担。村民在一系列的艺术改造活动中慢慢激活自主创新意识，随着不断涌入的人流量和日益提升的关注度，村民自发开展了更多的经营，一些餐厅、咖啡店、手工艺商店等日常休闲业态遍布文化村各个角落，其中很多节点已成为甘川村的网红打卡地。
【对我国乡村振兴的启示】
韩国“村落艺术”所产生的效应已经超越了单纯的艺术作品本身，公共艺术作为“艺术追求”和“地方社会需求”之间的桥梁，让“村落艺术”项目既营造了地方魅力和地域特性，通过改善地区环境为居民提供了舒适的文化生活空间，通过带动本地旅游产业的兴盛，促进地区经济的提升。事实证明，韩国通过“村落艺术”这一途径对当地社会政治、经济、文化精神的发展起到有效带动作用，这对于我国的乡村振兴和社区改造具有重要启示：
①在社会政治方面，韩国“村落艺术”项目在艺术活动中发掘地区特性，扩散地区艺术项目的价值，从而强化了个人和集体的社会归宿与认同感，形成了可持续的交流网络，加深了地方居民对社区的关心程度和精神支持。政府持续的政策及资金支持为项目成功提供保障；艺术家的正确引导、地区居民的充分理解及公众的广泛协助参与等行为是实现地方社会网络和社会共同体缔造的源泉。
②在社会经济方面，韩国“村落艺术”项目改善了落后棚户地区及村落的生活环境与基础设施，利用农村特有的历史、文化、生态等潜力增强了地区竞争力，通过地区文化、商品、商业活动与旅游等产业激活了地区经济。项目还通过艺术活动，为社会提供了多才多艺的人才并创造出相应的就业岗位，既提高居民和游客的文化消费能力，又能保证地区财产因艺术而增值。
③在文化和精神方面，“村落艺术”项目的公共艺术作品与定期举办的各种庆典活动，不仅增强了地区居民间的交流，丰富了地区居民的日常生活，更是给地区居民提供了体验艺术的机会，为开发旅游景点、提供多样化的休闲及娱乐选择创造可能。此外，基于地区特性创建出的地区品牌和社区凝聚力，能有效帮助地区居民形成积极的生活态度，构成地方振兴的重要精神基石。
03
中国·重庆·归原小镇
小镇所在的地方，曾经是一块贫瘠的山村，和中国大多数乡村一样，青壮年外出务工，只留下留守老人，这个村子非常漂亮，但是有空心化的现象，很多房屋年久失修，面临荒废。
归原小镇的入驻或许就是农村理想的现代守望，是一场复活古村的实验。在对老屋的还原上，归原小镇几乎没有改变老建筑的结构，反而以超大面积的落地窗，增加了房子的采光。把茶台、床、木头等新与老的元素引于屋内，提高老屋的实用型。诚然，归原小镇这一举措，让当代设计融于村，正是塑造当地文化再生的一种途径。
无心设计——不刻意，不勉力，让山和水，人和物，地与景在该相遇的时候相遇。
【村庄原貌】
△仙女山喀斯特地貌
△丰富的植被
小镇位于重庆武隆仙女山，项目总用地一千多亩，是典型的喀斯特地貌。地形丰富多变，包含森林、草场，天坑、峡谷，山峦、峭壁等各种奇特险峻的地貌。海拔1100米，属于典型的小高原气候，植被丰富。
项目依托一个百年村庄——荆竹村，以“活化乡村，留住乡愁”为目标，规划了民宿，文创，生态农业等六个版块，力图为古老村庄注入更多的活力。
△荆竹村
△绝壁
△云海
第一眼看到这个场地是惊喜与压力同在的。惊喜的是这块场地，有如此丰富的地形，如此开阔的视野和如此静谧的氛围。
△破败的村庄
△贫瘠的土地
【设计突破】
此变幻的场地，独特的景致，以及人的行为的日渐疏离为项目带来了更大的挑战。经过多轮的研讨，我们找到一些突破口——凭借地形的丰富，我们叠加了一些人的行为以构成更多的空间可能性。
△天空餐厅
△毛石院落与木平台
老宅外原是一小段缓坡，接着就是陡岩落到天坑，远望两山夹谷，天高云淡。老宅经修复成为一座餐厅。我们用毛石还原院落，并在这段仅有的缓坡是架起一片木质平台，将人的行为延伸到崖边。在毛石院落和木平台之间保留了小段高差，借以形成了一圈户外的垒石长椅。
△早起，倚栏远望云雾缭绕
场地原有一个很深的小天坑。一面是峭壁，另一面是一片绵延的松林坡的延续。这是一个天然的剧场，也是一个天然的攀岩场地。这样得天独厚的条件，我们的设计希望尽可能少干预，多尊重，只是将人的行为引入，而不做决定。于是有了穿越松林的临崖小径，深入坑底的蜿蜒坡道，而坑和崖，依然是它千万年来原本的样子。相信有时候不作为才是更大的作为。
“停”是一个人、一座亭。我们于是用最少的设计，最少的干预，在这松林里，在最静谧的场地里，不经意的留下一座亭，让这个行走的人，在走向自己内心深处的时候，可以停下来。当然我们可以把这里叫做禅意空间，或者诸如此类，但这并重要，重要的是，看到这块场地原本的样子，原本的能量，让该来的人来到这里，不动声色，这才是设计最大的尊重。
【因地制宜】
这里的喀斯特地貌，漏斗形地形，导致土壤贫瘠，而百余年来，山民们一直过着勤种薄收的生活。播种什么才是这块土地可以接纳，才可以与这片山林相得益彰？我们最后选到了波斯菊、玉米、蓝莓，貌似很奇怪的组合。
△竞相争艳的波斯菊
波斯菊喜光，耐贫瘠土壤，忌肥，忌炎热，忌积水。这里土壤所有的劣势，在波斯菊面前都变成了优势。我们于是撒下大片的波斯菊种子在被荒废的土地里，季节到来，原来的荒地变成了连绵的花海。
雨季来临，大量的山水如何疏导？如何利用场地本身形成天然的雨水系统并丰富景观体验？
梳理每一个山丘，林地，沟谷，让雨水自由而有序的汇集，我们在场地里梳理出了几条水系，就用原来裸露的岩石顺势摆放形成疏导，连底和边界都不刻意整理，就好像它从来就在这里。雨季里，这里就是溪流，奔腾而去，旱季里，裸露的岩石就是孩子们攀爬嬉戏的天然场地。旱溪，不刻意，不勉力，尊重场地，尊重时间，让山和水在该相遇的季节相遇。
【旧人新景】
竹是此地农家最常用的生活材料，竹篓，竹筐，竹篱，甚至以竹篾为筋的土坯房，农人们熟悉竹的每一种状态。如何让这些最普通的最常见的材料在新的时空展现出更大的活力，让山民们相信村庄不会老去，这些支撑他们生活的竹与石都不会老去。设计不是耍花样，设计是用温热的心和适度的力去点燃一块土地，一段时空，一群人。
△竹编艺术的运用
邀请农人回到项目里一起编竹篱，用他们熟稔的工艺；我们更设计多款不同的竹亭，竹廊，让他们和我们一起尝试他们熟悉的旧物如何变幻出新的惊喜。很开心农人们在全程参与竹编新创作的过程中，他们体验到不同于农耕收获的全新的乐趣和满足，更是一种成就感！而设计师们也越来越体验到设计在此时此地的真义。
△茶亭推演过程
△瓜果廊架推演过程
延续项目不刻意的精神，依然我们用竹材本身来推演形态，立求让它自己成全自己，不勉力。这些以现代工艺材料看来是非常费力的形态，在竹材的应用里却是天然变形轻易可达。尊重材料，材料会说话。在推演的过程中，竹材不断给我们惊喜。
【实景呈现】
【样板酒店 】
“自然生长”是近几年很多设计师时常提起的词。让设计项目拥有周围环境本身所拥有的气息，给予体验者一种心灵上的感受。这种“做非做”设计手法，其实是一种极难攀登的设计境界。
作为在重庆仙女山的山中酒店，项目从颜色到整体取材似乎都是大山之物。硬装的木作、白墙，软装的棉麻、陶土配合大自然带来的阳光，雨雾，从根本上让前来的每一个人感受到环境与空间的交融。
日本·群马县·水上町
【“农村公园”构想】
水上町位于日本群马县北部，距东京约160多公里，由利根郡、月夜野町、水上町、新治村新设合并诞生，占地350公顷，是群马县内面积最大的町，同时也是日本城市化发展过程中“新农村”城镇化的代表。
由于面临人口外流，老龄化的问题，当地人提出了“农村公园”构想，把区域整体定位成公园，探索以旅游休闲产业促进、振兴地方经济之路。自从“农村公园构想”提出后，当地走上了乡村旅游发展的道路，其中，尤以“工匠之乡”的建设成绩最为突出，现已颇具规模，聚集了“人偶之家”、“面具之家”、“竹编之家”、“茶壶之家”、“陶艺之家”等20多个传统手工艺作坊。
经过20多年的努力，如今这个以保存史迹、继承手工艺传统、发扬日本饮食文化为特色的“工匠之乡”被日本各地游客所熟知，并成为当地标志性观光农业区。1998年至2005年间，每年来“工匠之乡”参与游览、参与体验的游客达45万人，24间“工匠之家”的总销售额达3116亿日元（约合271万美元）。
【“农村公园”设计理念】
1990年，水上町当地政府提出了“农村公园构想”，促进旅游和农业的相互融合，并借以吸引人口数量的扩增，增加当地居民的收入和福利。
不同于划定区域围起来搞建设的普通公园构想，水上町的“农村公园构想”是把整个水上町看成广域的公园，将当地观光资源最大化，将农业与旅游休闲融为一体。其核心是在振兴农业的大前提下，通过与第三产业的密切结合，达到让农民丰衣足食的目的。
在农村公园构想指导下，水上町建成了农村环境改善中心、农林渔业体验实习馆、农产品加工所、畜产业综合设施、两个村营温泉中心、一个讲述民间传说和展示传统戏剧的演出设施。
与此同时，环境资源得到了进一步的优化保护，既有的接待设施也被有效地利用了起来并且进行了升级改造，更多的与当下旅游趋势相结合的新设施也随着旅游市场的扩大而不断地筹划和建设。“农村公园构想”让水上町走上了“规划发展拉动旅游，旅游促进进一步发展”的良性道路。
【设计实践】
1、尊重资源，打造特色资源旅游产品
背靠白砂山、古川岳、朝日岳、武尊山四座高山的水上町，充分利用山地、河谷等山水肌理开发运动产品，打造宿营地和水上冒险基地。不断补充蹦极、漂流等运动产品，成为“户外运动的天堂”。
同时水上町立足于日本温泉沐浴文化，从养生、健康这一理念出发，把温泉的养生功能与休闲功能进行了完美的结合，建成了村营温泉中心。根据游客的需求，村营温泉中心设置了各种主题温泉，游客可根据自己的喜好对温泉进行选择。通过温泉沐浴和接受御式服务，有效拉动了旅游消费，游人的旅游体验也得到极大提升，形成了良好的口碑，增强了水上町的旅游吸引力。
2、文化复兴，培育民俗产业激活乡村
乡村文化可以说是乡村旅游活动的内涵与灵魂，户外资源之外，水上町也积极找寻文化入口，将“体验农村文化”作为水上町向市场推出的主打概念。
水上町作为古上越地带通往古江户（今东京）的必经之路，也作为上杉谦信的出征之地，留存下了丰富的文化遗产和传承工艺。以继承和发扬当地传统手工艺文化为前提，水上町建立了胡桃雕刻彩绘、草编、木织、陶艺等20多个传统手工艺作坊，形成了“人偶之家”、“面具之家”、“竹编之家”、“茶壶之家”、“陶艺之家”等特色手工艺品牌之家。让“工匠之乡”成为水上町旅游的一张极具吸引力的名片。
游客在游览时不仅可以现场观摩手工艺品的制作过程，还可以在坊主的指导下亲自动手体验，极大了增加了旅游的参与性，增添了旅游乐趣。比如游客可以现场观摩和体验胡桃雕刻、彩绘、草编、木织(用树皮织布)、陶艺等手工艺品的制作过程，通过亲身体验，充分享受各种工艺品制作的乐趣。
“工匠之乡”还兴建了资料馆，将当地的历史文物和自然资源加以保护和传承，并划定了具有怀旧风格的乡村漫步区。
水上町以传统特色手工艺为卖点，进行产业化发展和整体营销，提供产品生产的现场教学和制作体验，大力发展特色体验旅游，获得了极大的成功。如今，日本越来越多的手工艺者举家搬迁至水上町，在浮躁和挣扎的生活中，找寻到手工和生命的意义。
3、统筹规划，遵循统一调性与主题
资源与文化之外，水上町在整体规划上，遵循统一调性与主题。
以水上町下属的原新治村区域为例，它以行政条例的形式通过了《守护美丽新治风景条例（美しい新治の風景を守り育てる条例）》，确保了每个主题地块不被随意开发。传统工匠和手工艺汇集的“工匠之乡（たくみの里）”区域尤其明显：首先，整个片区统一外观风格，“桑蚕农家式样、田舍风、木造房、瓦屋顶”「養蚕農家をモチーフとした田舎風、木造瓦葺き」，都确保了游客的整体体验感觉。
4、政府为主，对再开发提供财政补贴
在乡村旅游发展中，政府的扶持起着很重要的推动作用。发展过程中，应充分发挥政府在促进乡村旅游发展中的主导地位，在设施建设、资金支持等诸多方面给予全力支持。
在水上町的开发过程中，政府一直对再开发进行财政补贴——“景观形成区域”内的所有建筑，房顶、外墙装修补贴三分之二，新建、改建、增建补贴一半。此外，在“工匠之乡”，每一间“工匠之家”建设的前3年可以按匠人的数量每人每天从町财政领取4000-5000日元补贴，此后的5年，町政府还会继续以委托管理费的名义向“工匠之家”提供补助金。在政府的大力扶持下，不仅当地居民对发展旅游充满了积极性，也吸引了无数的外来“工匠”入驻。
5、场景营造，以体验化功能盘活资源
户外是水上町的契机，政府是乡村振兴的主导，而生动的场景营造，则成为水上町独一无二魅力的源头。“木工之家”“竹细工之家”“陶艺之家”“乡土味之家（魔芋烹饪体验）”“秸秆艺术之家”等5所“工匠之家”率先开启了体验化功能，而这一举措，也盘活了区域内的手工艺和人力资源，随后政府迅速建起资料馆、街道设施、特产早市、免费停车场，既让游客方便前来、舒适体验，也让村民有钱可赚、有动力经营。环环相生，终成就了今日的水上町。
【实景呈现】
水上町实现了区域产业发展战略转型，产业转型，由原来的空心村变为人人都想来的乡村公园。
1、注重环境美化
与国内乡村旅游发展相似，水上町发展前期政府投入了大量的物力人力，为吸引经营商入驻。除了财政补贴外，政府还将周边的利根郡、月夜野町、新治村新设都合并到水上町，水上町成为群马县内面积最大的町，行政区域扩大，为旅游发展提供了充足的用地范围。为改善乡村环境，政府成立乡村环境改善中心，结合日本建筑美学、园林景观美学将水上町打造为真正的“乡村公园”，为旅游发展铺垫了基础。
2、丰富文化活动
注重传统文化的保护。文化旅游作为日本重要的旅游产品，深受市场喜爱。水上町发展也抓住日本旅游发展规律，挖掘水上町工匠文化、民间传说文化，以工匠文化为核心衍生出20多个传统手工艺作坊，形成了“人偶之家”、“面具之家”等特色手工艺品牌之家。同时，挖掘民间传说故事和戏剧，延伸打造民间祭祀等表演。业态、表演都围绕两大文化进行，文化主线明朗，深入人心。
3、完善业态设计
在业态设计上，除了传统的20个手工作坊外，水上町也设置了温泉、滑雪、民宿等产业，形成“餐饮 住宿 温泉 特色商品”的盈利模式，保证景区的持续经营。除业态设计合理外，水上町积极与国内外行业协会合作举办学术交流活动（亚洲滑雪活动、温泉学术交流等），与周边国家（区域）进行联谊，提升水上町区域品牌影响力。持续不断的活动策划为景区持续“造血”，增加人气。
4、调整业态布局
业态是景区盈利的关键点，最理想的业态布局既能烘托出景区文化氛围，亦能实现持续经营。水上町在住宿、餐饮、温泉、滑雪等几大重要商业业态布局中，商业建筑设计与当地自然景观相映衬，建筑形势与地形形式相呼应，建筑质地、颜色与周边自然环境相一致，建筑融于景形成观赏性极高的景观；手工作坊更像是一座座精美的艺术馆，景区打造以艺术手法隐藏商业性，对游客而言更是美的感受；消费也是自然而然的，没有心理上的排斥。这样的做法很好的协调了商业盈利与景区观赏性的矛盾，值得借鉴。
05
中国·山东日照·凤凰措
山东日照有一村，名“凤凰措”。措，在藏语中是大湖之意；凤凰措，寓意凤凰涅槃，老村新生。
老村原名“杜家坪”，是一个典型的鲁东南石头民居聚落。无奈在城市化进程中，不可免俗地沦为空心村。面对日渐荒废的老村，设计团队决定在此开始一个空心村的再生实践，一场乡村整体营造就此展开。
△ 原村落面貌
【村庄原貌】
村子里大部分老房已经坍塌，根据遗留下来十几套老房，设计师将其整体定位为：乡村艺术区。包括民宿酒店和艺术家工作室，设有林中美术馆、水上剧场、山顶教堂、山畔禅苑、图书馆、博物馆等文化空间，以及茶室、咖啡厅、餐厅、儿童公社等休闲空间，并保留一个区域打造为老房子博物馆。
【设计理念】
保护与再生相结合。在保留原街巷院落肌理、旧建筑、树木的基础上大胆介入新元素：老房子坍塌留下来的暖黄色老石头，配合新型混凝土和耐候钢板一起使用，新旧材料的交织，不仅保有材料的原真性，也寓意着建筑的新生。
于细微处，栽植野草，保留乡土自然的野性；于空间和建筑，运用现代建筑语汇贯穿其中，让景观新老交错，呈现出一种现代和原始共存的和谐画面。
△ 整体鸟瞰
变设计为营造，设计师驻场设计，并参与到具体的建造过程中，称作“回家设计”。
设计师在建造的过程中与工匠紧密结合，将工匠的技艺反馈到设计中。长期的驻场营造，也使设计工作与自然生活融合为一体。一期历时三年，完成了村落入口、艺术家工作室一巷、民宿接待中心、素颜餐厅和老院子民宿。
采用山的意向，由两片当地石材砌筑的雕塑体构成村子入口，形体与远处的大山相呼应。
【艺术家工作室】
位于西侧第一个废弃的巷子，保留了院墙和院子里的树木，在空隙中做房子。建筑材料主要采用废弃老房子的石头，窗套采用混凝土和耐候钢板两种形式。
△ 凤凰措艺术家工作室
【民宿接待中心】
位于村子广场的方盒子建筑，包裹进一个遗留的老房子。建筑材料采用老石头、混凝土和耐候钢，庭院和台地栽植芒草，室内是素混凝土，沙发和伴手礼柜子也由混凝土预制而成。
△ 凤凰措民宿接待中心
【素颜餐厅】
素颜餐厅位于凤凰措民宿区核心位置，周边由老房子和树木围绕。餐厅名称由来于素混凝土，素颜是一种美，也是一种生活态度。素颜餐厅的理念与凤凰措乡村营造追求材料的原真性相一致。
餐厅空间追求通透，东部和南部采用大的取景窗。建筑材料为素混凝土和当地石材，不加修饰的混凝土用清晰有力的几何形式，呈现出原始美感。餐厅内部全部由素混凝土构成，包括吧台，餐桌以及储物柜。室内顶部采用三角形采光井，能够享受一天中变化丰富的光影。门窗等建筑细部均为手工制作。
△ 凤凰措素颜餐厅
【老院子民宿】
总体思路是保留与再利用，采用新旧对比以及运用乡村记忆材料的方式，保留老房子、保留院墙、保留树木和街巷肌理。两排老房子一共五套，在每个院子里增加厢房作为民宿，老屋改为茶室。分别有水泥预制小屋、水刷石小屋、夯土小屋、钢板小屋以及镜面小屋。
△ 凤凰措老院子民宿
【张叔小院】
水泥预制小屋是对上世纪中期的水泥预制装饰符号的追忆，所有混凝土块均由当地木匠张叔手工预制完成，故名张叔小院。院子里混凝土水景，是对房子的呼应。
△ 凤凰措张叔小院
【水石小院】
主体建筑为水刷石小屋，是对上世纪水刷石建筑的追忆。建筑将一棵老杏树包裹在内。
△ 凤凰措水石小院
【锈品小院】
主体建筑为锈钢板小屋，院子里的水景也为锈钢板水景。
△ 凤凰措锈品小院
【夯土小院】
主体建筑为夯土建筑，是对夯土建筑的回忆。小屋的开窗则运用混凝土、钢板和镜面不锈钢作对比。
△ 凤凰措夯土小院
【魔镜小院】
主体建筑为镜面不锈钢，是对比最为强烈的建筑。院子里保留了一片木瓜树，室内的屋顶由彩色玻璃窗构成。
△ 凤凰措魔镜小院
凤凰措的探索，不仅在于以一个整体村落为对象，对整体聚落、景观、建筑以及室内进行一体化设计与营造，更在于现场一线的在地设计与营造。
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