内陆无缘的6部高分港片

早安，这里是燚见电影。

今天的系列梳理来自香港电影。

熟悉我的朋友都知道，港台系列电影一直都是我熟悉的。而且很多小众的电影，我还没有写过。

我选择了你在电影院看不到的香港电影，并尽可能少剧透，让你能够快速了解。

好的，直接进入正题。

维多利亚壹号

彭浩翔导演作品。当你看过这部片，你会颠覆自己之前对他的印象。同时怀疑《志明与春娇》系列怎么可能也出自该导演。

有一说一，港台导演总是有很多天马行空的点，风格之多变，让人猝不及防。就像九把刀既能拍纯情的《那些年，我们一起追的女孩》，也能拍人性阴暗的《楼下的房客》。

纯情与邪恶正是人性的一体两面，被这些导演们拿捏得死死的。

《维多利亚壹号》虽然已经是13年前的影片了，但它在很多影迷心中都有着深刻印象。华语电影的土壤似乎再没有开出这样一朵「恶之花」。

说它「恶」，源自「善」。老实巴交的女主不惜一切打工攒钱，只想在老家香港买套房。没想到命运一再捉弄，钱到位了，房子没了，女主疯了。

于是带着满腔怨气，来到维多利亚壹号，以自己独有的方式，实现了自己的梦想。

温馨提示，如果你准备看这部电影，千万不要和任何人一起，也不要在吃饭时间观看，因为其中太多重口味的内容可能会让你产生不适，我甚至没办法用文字形容。

该片还有个背景，它是赌王为女儿何超仪出资1亿组建电影公司后投拍的第一部电影。原来的剧本主角是男人，为了何才改成了女人。

戏里戏外，无不说明，有钱能使鬼推磨。

正义回廊

颇为讽刺的是，《正义回廊》的主角犯案也是因为一套房。

不同于《维多利亚壹号》女主的曲折买房经历，《正义回廊》的男主张显宗是眼睁睁看着父母把豪宅过户给了哥哥，却不留给自己任何。

这是一个关键转折点。为此才有了该片真正的开场，警察在冰箱中找到了张的父母。紧随其后的便是法庭上对于张以及他的朋友唐文奇的审判。

张显宗和唐文奇在审讯中渐渐披露身世的过程非常反转，张在国外读书，受过良好的教育，而唐只是一个生活并不顺遂的胖子。

原本并无交集的两人，却成为共犯，加上唐本身的某些缺陷，直接影响了现场所有人对案情的判断。

当审判现场出现多次反转，人们究竟要相信自己的直觉，还是相信自己被影响后的判断。

当真相也不是那么绝对的时候，当正邪的交界渐渐模糊的时候，我们应该如何做出自己的选择。这可能不是一个简单的问题，可能是很多人一生的修行。

而片中出现的很多办案人员，敷衍的态度加上玩闹的做事风格，很难让人产生信服。感觉正义就没有真正出现过，可相对的正义又是那么狭隘。就连媒体也不过是为了博人眼球的八卦狗仔。

很多时候人们的出发点都是错误的，又怎么可能做出正确的选择？

回想这部电影的时候，我常常想起大鹏的《保你平安》。这世上有太多反转，也有太多假装的真相。人们常常抱着吃瓜的心态，看热闹不嫌事大，殊不知某次吃瓜，就葬送了某人的生命。

《正义回廊》中有句经典台词：

冤狱是比放过有罪的人更为不公义。

而活下来的人，真的能安心活着吗？

智齿

该片的英文片名为《Limbo》，即地狱边境。

所以导演郑保瑞用黑白色调为我们呈现了一个不一样的香港。

这里垃圾满地，人类如蝼蚁般生存在逼仄的环境中，走私贩毒、应召女郎、小偷惯犯穿梭其中。好像这里就是传说中的地狱边境。

作为片名的关键词，智齿其实来自警察任凯，他饱受智齿的折磨，却因为办案工作忙，一直没有时间看医生，于是陷入到智齿的痛苦之中。

对应到影片中，智齿则引申为所有人的内心之恶。所有人在成长的过程中都会遭遇一段无法言说的伤痛折磨。

如果想要摆脱痛苦，必须拔掉「智齿」。

反派的智齿，来自母亲。从小单亲的他，因为母亲失去左手，所以他憎恨所有左手，甚至还废掉了佛像的左手。这是病态，没得治。
展哥的智齿，来自家庭。因为婚姻生活的破裂，导致他的病态，他习惯了迫害别人填补内心的空虚。

王桃的智齿，来自展哥。从愧疚到憎恨，人与人之间的关系绝非黑白那么简单直接，很多事物纠缠在一起，早已说不清楚。

你长过智齿吗？

黑社会

似乎只有杜琪峰能完成这部影片。

「兄弟托寄钱以及杂物，务必尽力交妥递到，如有私骗者，死在万刀之下。」

似乎只有杜琪峰能完成这样的台词。

来自古老的江湖，来自帮派，来自龙争虎斗。虽不是《古惑仔》的年轻气盛，却有着更胜一筹的霸气。

有人可以把勺子打碎，当场嚼起来，隔着屏幕你都能闻到血腥味。

而真正的大佬则稳如泰山，他对着警察局长喊话，我的弟兄们全都抓进来，你们的监狱坐得下吗？

有人以为话事人就是赢家，却不知背后还有更大的势力。自己做的再大、飞得再高，也不过是人家手里的风筝而已。

整部影片带着一种冷峻的气质，是银河映像，也是这个团体本身。

你眼看着这些人当面一套、背后一套，都说是自家兄弟，可是挑拨离间、栽赃嫁祸、威逼利用一个都没有少。

庙堂高远，江湖路长。

看完这部片，我们好像经历了一个时代的兴衰。我们好像经历了一次重生。我们好像一下从懵懂变得世故。我们好像有了想要保护的人。

可现实呢，一切如梦幻泡影。

金都

金都是香港一个以结婚为主题的商场。

这里有喜帖、喜糖、婚纱、礼服、婚庆等服务，这是很多香港人筹备婚礼的第一选择。

阿芳和男友拍拖七年，感情不温不火。她像是影片中那只乌龟，努力翻身，还是跳不出那只水缸。

为什么人要结婚？

为什么快三十岁每个人都问我何时结婚？

除了结婚，一个女人不是事业有成的话，她还能干嘛？

她是不是就是一个失败的人呢？

这是导演的发问。

而影片也在进一步发问。

婚姻与自由的必然关系？

婚姻与幸福的必然关系？

自由与幸福的必然关系？

我觉得这是该片最大的尺度，它远远胜过很多影片的露骨。

它试图探讨人们心中都有、却不敢、也不知道如何发问的问题。

生活不是数学题，每个人都有自己的答案。

可是《金都》留给观众的问题，则远远超出了影片本身。

僵尸

写到这里我先问一下，有没有朋友知道麦浚龙导演的《风林火山》究竟何时上映？

接着说麦浚龙导演的处女作品，作为一个非常努力的富二代，他的《僵尸》直接给了所有伪恐怖片导演一记耳光。

还有谁记得林正英《僵尸先生》系列经典作品。茅山道士，黄符糯米，墨斗红线，跳动的僵尸，呆头呆脑的徒弟们......

麦浚龙显然有所准备，拉来了林正英戏中的徒弟钱小豪担任主演，而故事就从钱小豪亦真亦假的生活处境展开：僵尸片落寞了，钱小豪慢慢过气了，失去了老婆孩子，只能来到老旧的房屋，之后撞鬼。

如果仅仅是这样，该片还不能称之为优秀。他还邀请到一众实力派助阵，惠英红、吴耀汉、陈友、卢海鹏、鲍起静、钟发等等。这些香港演员串联起了那个无比辉煌的僵尸片年代。

看着他们作品长大的我们这代八零后，也不再年轻，观影过程中常常带着伤感的情怀。因为明白这不是新的开始，而是一首绝唱。

很多人喜欢该片中运用的日式美学，而我则欣赏片中那些惊鸿一瞥的瞬间。比如阴兵借道，巨大夸张比例的人无声地走过长廊，所有人都停止呼吸。

比如陈友饰演的道长感叹时代的落魄，以前糯米用来捉僵尸，现在就只能做糯米炒饭。

尽皆癫狂，尽皆过火。

曾经有人这样评价香港电影。类型的多样性，从喜剧到恐怖都有。演员的可塑性，从硬汉到女神都是高配。团队的高效性，一部影片可能一边拍一边写完了剧本。

工业化时代的今天，不可能会有这样的操作，但却成为人们无限眷恋的年代。

作为一个八零后，每次说起香港电影都有种复杂的情绪。

我们亲眼见证了它的辉煌时刻，也眼睁睁看着它走向没落。

但其实香港电影一直都在，只是两岸三地的合作更为密切，也有了更多新的可能。

米兰·昆德拉有句话，我觉得特别适合香港电影：

这是一个流行离开的世界，但是我们都不擅长告别。