最近,一部古早武侠剧重新被热议了起来——
《小李飞刀》。
起因是剧中的两位男主,最近轮番登上热搜。
先是吴京被挖出了一系列搞笑语录,还被做成了各种表情包。
再是焦恩俊被女儿们打扮成了绝世美少女,惊艳全网。
很快,有网友将22年前俩人一起出演《小李飞刀》时的神颜与现在的模样做了对比。
不禁感慨,岁月有时不止是把杀猪刀……
怎么还能把俩人的路线带得如此之偏!
于是,这部22年前的老剧也重新被人念了起来。
它不仅有着颜值巅峰的焦恩俊,鲜嫩出道的吴京。
在许多人眼中,甚至一直都是「古装颜值天花板」般的存在。
今天,鱼叔就带大家回顾一下它——
《小李飞刀》
1999年的《小李飞刀》,别的不敢说。
轮颜值,放在整个华语武侠剧中都是天花板级别的。
剧中的几位女演员,一个个美得不可方物,美得各有风味。
31岁的「宝岛第一美人」萧蔷,饰演林诗音。
风华绝代,清丽文雅,刚一出场,便惊艳四方。
她永远是那么温柔文雅,明媚的眼睛里总是暗藏着淡淡的幽怨哀伤,惹人怜爱。
完全担得起书中「武林第一美女」的称号。
28岁的俞飞鸿,饰演惊鸿仙子。
她美丽,睿智,从容,冷艳。
惊鸿一瞥,顾盼神飞。
回眸一笑,倾国倾城。
在剧里,她是继林诗音后,唯一让李寻欢真正动心的女子。
也有人说,郑佳欣饰演的林仙儿才是第一美女。
在书中,林仙儿被写成拥有令人销魂荡魄的美貌。
到剧里,郑佳欣用她的颜值征服了不少观众。
被李寻欢抛弃后,因爱生恨,化为蛇蝎。
让人又恨又怜。
还有贾静雯饰演的孙小红。
25岁的她,脸上的婴儿肥尚未褪去,整个一副我见犹怜的纯真样貌。
她就像书中的角色一样。
一双大眼睛,又黑又亮,勾人摄魂。
笑容爽朗,性格活泼,充满少女的活力。
以及,当时才17岁的范冰冰,饰演惊鸿仙子身边的小丫鬟杏儿。
虽然年轻,但颜值已经非常能打。
不过,这部剧里虽然美女如云。
但公认的第一美人却当属大男主,焦恩俊。
1999年本剧播出后,观众谈论最多的都是他——
「男人怎么会长得这么好看!」
他一出场,甚至能让剧中所有美女都黯淡了下来。
很多人虽没看过原著,但一看到焦恩俊的造型,便相信他就是李寻欢本欢。
这也导致了后来二十余年,至今无人敢碰李寻欢这个角色。
不得不提他那头经典的泡面发型。
能驾驭如此奇葩的发型,几乎只有焦恩俊了。
在《小李飞刀》火了之后,不少角色纷纷效仿,但无一例外都是翻车。
其他男配也颜值不低。
作为男二号,当年的吴京还不是现在的硬汉版吴京。
妥妥的小鲜肉一枚。
青涩的少年,脸上总是挂着天真无邪的笑容。
竟然能从众多美女手中,把李寻欢牢牢抓紧。
不简单!
可以说,剧中的每个角色,都帅出了水平,美出了风度。
而作为本剧的颜值第一,又是武艺逆天的男主角,李寻欢走到哪儿都是自带吸睛光环。
让所有女人都能为了他去死,让无数男人也甘愿为他献身。
苍茫大地,李寻欢简直是个行走的「万能CP王」。
也正因此,本剧也诞生了许多惊掉下巴的名场面。
让当时尚且年幼的鱼叔,三观震碎。
比如说,尺度方面就不小。
有一集,李寻欢给假林诗音传功大法。
两人几乎赤身裸体,好不香艳。
最经典的一幕莫过于,李寻欢怀里搂着惊鸿仙子,被小红当场撞见。
小红羞涩地说:
「对不起……也许我来的不是时候。」
没想到李寻欢来了句:
「不,你来得正是时候。」
于是,左手一个,右手一个。
心里美滋滋。
剧情上的设定,更是奇葩。
他原本与林诗音互为挚爱。
却因为自己的救命恩人,同样深爱林诗音,于是便拱手将恋人让给恩人。
而自己故意每日花天酒地,让林诗音对他彻底失望。
放到今天看,李寻欢很可能就被骂是个走在花丛里的「渣男」。
但幸亏是焦恩俊饰演,才不让人讨厌。
他风流不羁,但却重情重义。
一句「表妹,我来迟了」,成了无数少女心中念想。
而且第一次咳血不是因为女人,而是因为被阿飞骂了。
虚假的爱情:左拥右抱。
真正的爱情:被骂就咳血。
当年,李寻欢与阿飞的CP也是被无数人磕死。
原著小说里,就有这么出名的一段。
他不愿阿飞再想这件事,忽然抬头笑道:你看,这棵树上的梅花已开了。
阿飞道:嗯。
李寻欢道:你可知道已开了多少朵?
阿飞道:十七朵。
李寻欢的心沉落了下去,笑容也冻结。
因为他数过梅花。他了解一个人在数梅花时,那是多么寂寞。
连寂寞的时候数梅花,都能如此心有灵犀。
到了剧中,对于这对友情的展示更是慷慨激昂。
「重友轻色」的李寻欢,到哪都以阿飞为重。
两人互为知己,出生入死,看得直叫人默默含泪。
实际上,这部剧从口碑上看,不算很高。
至今为止,豆瓣评分也只有7.6。
同时代的武侠剧里,古天乐版《神雕侠侣》高达9.1,黄日华版《天龙八部》有9.0,陈小春版《鹿鼎记》有8.9……
都高过《小李飞刀》一个档次。
不过,观众对于武侠剧的口味有两个规律。
喜欢金庸剧一般多于古龙剧,喜欢港剧一般多于台剧。
作为一部改编自古龙小说的台剧,《小李飞刀》其实已经算是同类中的翘楚。
虽然常常遭到各种各样的吐槽。
但这部剧在当时,绝对是红遍大江南北,是各个电视台都在热播的爆款。
对于许多80后、90后观众来说,也都是年少记忆不可或缺的一部分。
指向这部剧的诟病,通常在于两个部分。
其一在于,故事的本身就非常魔幻。
李寻欢的浪子逻辑,在很多人眼里无法接受。
处处留情又不跟人家好,之后又内心悔恨,借酒消愁。
真的是有毛病。
当然,这一切主要归咎于古龙小说本身的奇诡。
三观,在古龙这里是不存在的。
所以接受不来的观众自然看得莫名其妙。
诟病之二,是对于原著的「魔改」。
这一点又主要来自于死忠的书粉。
本剧从主角到配角,都和书中描写有很大差距。
甚至还原创了不少角色,例如在剧中戏份吃重的惊鸿仙子,还有杏儿、莫愁等,都是书里完全不存在 。
而对于剧情的魔改就更多了。
不仅乱点鸳鸯谱,把孙小红和阿飞凑成了一对。
还窜改了李寻欢的结局,让他孤独一人,寂寞惆怅。
即便如此,在很多人眼里,这依然是一部令人津津乐道的「神」剧。
神就神在——
人物虽然一个都不像,但他们却都成为了是最符合原著气质的不二人选。
剧情虽然几乎面目全非,但整部剧却保留了古龙的神韵,成为一部华语武侠剧中不可替代的异类经典。
跟金庸相比,古龙的小说本身就很奇。
注重写意,而非写实。
原本的剧情也有着诸多不合情理之处。
几乎每部古龙小说被影视化,都会遭到大刀破斧的改动。
《小李飞刀》改动虽然也大,但味道却保留住了。
这也主要归功于编剧朱羽。
他既是古龙生前的好友,自己也写过武侠小说。
他敢于在原著的基础上借题发挥,也是深知古龙的神韵所在。
古龙笔下的角色往往传奇色彩浓厚。
对于绝世武功的刻画多为写意。
比如写小李飞刀,只消简单一句——
「小李飞刀,冠绝天下。出手一刀,例无虚发。」
一个武艺高强的江湖传奇跃然于纸上。
比起叙事,古龙更侧重对氛围的渲染和意境的塑造。
他的江湖里,是酒与美人,是阴谋与计算,是真情的可贵与人性的复杂。
这一切,其实都在这部剧里有淋漓尽致地展现。
因此,即便是魔改,也是深得原著的精髓。
古龙的武侠,本就奇诡近乎于魔。
而焦恩俊版的李寻欢能够成为经典,也不只是依靠颜值。
最重要的还是抓住了角色的「神」。
彼时的李寻欢已是巅峰后,放弃了许多富贵名利,不屑于江湖中的假仁假义。
看上去风流倜傥,心中却是一股正气凛然。
同时,浑身上下又透露着藏不住的颓废跟忧郁。
加上平日爱酒,经常呈现出半醉半醒的样子。
他是潇洒的侠客,也是悲凉的行者。
「人在江湖,身不由己。」
早已看透江湖的李寻欢只忠于自己,只有情能伤到他。
有人这么评价《小李飞刀》:
焦恩俊之后,再无李寻欢。
无形,却有神。
这才是《小李飞刀》真正打动观众的地方。
哪怕过去22年,大家仍然乐此不疲地讨论着。
就算有着不少缺点,但那该死的魅力仍旧被无法替代。
在时间面前,永不消逝。
全文完。
如果觉得不错,就随手点个「在看」吧。
联系客服