作者：聂彦锋（山东理工大学美术学院中国画水墨工作室主任，天津美术学院中国画系山水专业硕士，天津大学工笔重彩专业博士）
接回前面，没看过的可以点一下看看前面内容。
自古以来。人们对花鸟画的要求是“活色生香”，对禽鸟画的要求是“活泼可爱”。
花鸟画要它尽态极妍、神形兼备，也要它鸟语花香、跃然纸上，本来人们的日常生活就是和自然景物分不开的。青山绿水、碧草红花、好鸟时鸣，助人情趣，有的采入歌谣，有的编成小唱，自昔就为人们所喜闻乐见。一部《诗经》就是最好的花鸟画题材。画家们把人们喜爱的花鸟禽虫搜入笔端，塑造成更加美好的形象，不能说不是对人们精神生活的一种贡献。它是给人怡人心神的无声的诗，它可以养性，可以抒情，可以解忧，可以破闷，更可以使人领会到发荣滋长、生动活泼，促人以进取之情。画菊使人有傲霜之感，画竹使人发劲节之思，画松树使人知凌风傲雪，万古长青的精神，这和画黄鹂、戴胜于农时有关，一样是花鸟画传统的精神。
花鸟画这一写生的优良传统，对于我们学习花鸟画的，不仅是要继承，还必须要向前发扬光大，使得标志着我们新时代独特风格的花鸟画，更加光辉灿烂地丰富世界民族绘画的宝库。
解读
于非闇先生对学习花鸟画的意义和目的概括起来就是：便于怡情；易于言志。
花鸟画作为中国画三科里的一科，具备其自身鲜明的特性。
首先，花鸟画所表现的题材体量最小。
我们来看一下中国画三科中的其它两科：山水画和人物画。
《溪山行旅图》
山水画：是将山川河流的气势磅礴、大开大合装入胸中，呈现于笔端。其涵盖的内容就包括：山石、树木、水口、云气、亭台、舟船等，体量之大堪为中国画三科之首，因此历代传世名作尺幅一般较大。人物在山水画中只做为陪衬的点景出现，而花草则更是简化成了墨点和细线。
《韩熙载夜宴图》
人物画：是把生活中具体的人作为表现对象。它包括肖像画、人体画、风俗人物画、历史人物画、军事人物画等等。它要求作者对人物的容貌、体形、神态、服饰以及背景作生动的描绘，表现其精神特征、身份地位、名族属性、时代风尚，因而人物画具有很强的政治属性和社会属性。它在体量上虽不及山水画，但内容之广仍可居于中国画三科第二位。在人物画创作的尺幅上往往比较适中。在人物画里，花草鸟虫经常以道具、背景的方式点缀其中，起到丰富画面效果的作用。
于非闇《大丽花图》
花鸟画：表现对象多都小巧雅致、活泼可爱。这种绘画中的小体量非常容易带给画家一种轻松、愉悦之感。册页方寸之间便于作者和观者养性、抒情、解忧、破闷，进而达到怡情的目的和效果。
其次，花鸟画所表现的对象取材广泛。
不同于山水画要想写生表现对象须前往山青水秀之地；也不同于人物画须聘请模特于室内。花鸟画所表现的对象可谓是随处可见。路旁、道边、公园、水池…处处都有人工栽培类花卉和不知名的野草野花，而且四季四时种类各不相同。或驻足观察，或请入家中，只要想画，那真是取之不尽、用之不竭，方便之极！
最后，花鸟画所涉及的表现方法多种多样、异彩纷呈。
花鸟画在表现方法上有工笔、水墨、大写意、小写意、泼墨、设色、白描、没骨等多种形式，远远多于山水画和人物画的表现手段。又因为花卉、翎毛、鱼虫品种的多样性造就了颜色在花鸟画中使用的丰富性。可以说，只要能够调和出的色彩都可以运用到花鸟画的创作当中来！而这一点在山水画和人物画中是很难做到的。
正因为花鸟画具有体量小巧、取材广泛、表现多样的特性，使其成为中国画中最便于怡情的一种艺术表现形式。纵观整个世界艺术，这样的画科也是绝无仅有的。因此于非闇先生的性格与花鸟画的怡情一拍即合并且相伴终身。
1、文以载道
中国古代文人很早就提出了“以文载道”的观点。反对为文而文，反对言而无物，讲求以“文”这种形式去承载、通达万事万物皆遵循的自然规律，即“道”亦或称之为“天道”。“文者，贯道之器也。”“夫君子之儒，必有其道，有其道必有其文。”“道维圣以垂文，圣因文而明道。”先贤大德们的论述都在说明“文”为载体、“道”为主体的“文道合一”关系。这一理念深深影响到了后世的文人，并从文学领域波及至艺术领域，成为“画以载道”的思想源流。
2、物以咏志
在“文以载道”思想的引领下，古代士大夫群体便经常在文学作品中借用美好的物象来比拟或象征高洁的精神、品格和感情，从而抒发对“光明正道”的向往与追求之情，同时也表明自己的远大理想与志向。如唐代杜甫的《叹庭前甘菊花》；唐代崔涂的《琴曲歌辞·幽兰》；北宋周敦颐的《爱莲说》；南宋陆游的《卜算子·咏梅》；元代王冕的《墨梅》等等。
于是四季的花卉就被赋予上了不同的人格品质。如梅、兰、竹、菊“四君子”。
吴昌硕 梅兰竹菊四屏
梅：探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是为高洁志士；
兰：空谷幽放，孤芳自赏，香雅怡情，是为世上贤达；
竹：筛风弄月，潇洒一生，清雅澹泊，是为谦谦君子；
菊：凌霜飘逸，特立独行，不趋炎势，是为世外隐士。
又如牡丹的雍容端庄、富贵吉祥；松柏的铮铮铁骨、坚贞不屈；荷花的清白圣洁、天然无邪；桃花的幸福美满、益寿延年等等。
3、画以致用
初学花鸟画者往往将精力放在笔墨技法的研习上。这需要相当长的时间来不断尝试、反复实践才能熟练掌握。而技法就好比文章的语法和修辞，它终究要表现的是我们心中所感、心中所向以至万法自然的大道。因此历朝历代的花鸟画家们通过描绘他们喜爱的花卉、鸟虫来表达他们的胸中之志，来完成“画以载道”的人生目标。这才是中国画、花鸟画的终极意义所在。
于非闇先生是这么想的，也是这么做的！他将二十多年的绘画经验，毫无保留的传递给我们，是希望我们理解学习花鸟画的深意并推进其向前，使之发扬光大！
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