在文字中证道。——唐泪
2000年的时候，最风光的是刘德华。
虽然没有拿到最受欢迎男歌手奖，但拿了人生中第一个金像影帝，同年主演的三部电影进入香港十大票房榜，有一部还拿了年冠，3521万的《孤男寡女》。
郭富城夺得歌手生涯的第三次最受欢迎男歌手奖，也拍了《雷霆战警》这样一部时装动作片，以2051万排在香港年度票房的第六位。黎明搭档张曼玉的《一见钟情》以1513万的成绩排在第八。张学友客串了一部电影，出演了一部电视剧。
虽然几人偶尔仍在歌坛拿奖，仍然在发着唱片，但就歌坛而言已经渐淡渐远。
给后来者挪位置也好，企图心变弱也罢，天王之争已经进入了下半场。
毫无疑问，整个2000至2010年间，刘德华就是香港影坛最高光的人物。
凭借1981年就开始投身影坛以来的累积，刘德华在九十年代末期逐渐走强，更在电影方面全面碾压四大天王中的其他三人。
进入新世纪后，在上述年代期间他拿到两次金像影帝一次金马影帝，甚至还拿了一个金像男配。每年都打入香港十大票房榜，且拿了三次年冠。不论电影数量、质量、票房和人气，都风头无两，周润发一直缺席，只要周星驰、成龙、李连杰不出，就再无人能压制刘德华，而这三人在拍片数量和频率上完全不能和刘德华做比较。
这个时候古天乐也正在香港影坛崛起，被视作刘德华接班人。
而这个时候，郭富城还似乎并未意识到新阶段的来临，还在热衷于在电影中展现自己的偶像气质。
这也符合他一贯的性格，慢热，不太懂得世情。不然何以会在九九年澳洲事件中被人设计，还被对方吐槽“天王巨星原来连接吻都不会”，那一年的郭富城已经34岁。但他的偶像路线仍然稳健，尤其在广告代言方面，也是四人中表现最出色的，百事与美特斯邦威的代言，不管是广告酬劳还是流行程度，都力压群雄。
到了03年，“谷底王”的报道彻底砸醒了郭富城。新唱片《空手道》严重滞销，美特斯邦威的代言被周杰伦取代，一向落井下石的港媒一拥而上，简直是不死不休，这个话题一直到05年和百事解约，都还甚嚣尘上，而和百事的解约，其实是郭富城方面提出，他要彻底抛下偶像概念。
其实很多时候，谣言与八卦足以摧毁很多人的心理防线，说得多了，如果你没法自证清白，那即便谣言也会被很多人相信并传播。而有些东西，是没办法自证的。因为当谣传成风，任你如何辩解，也只能是抱薪救火。所以你恳求造谣者收手，希望吃瓜者善良，其实只是缘木求鱼，不得其法。
唯一可以做的，是做好你自己，就像郭富城的不言不语。
2004年的《舞台宝典》演唱会，震撼整个香港乐坛，被封“舞台王者”，演唱会原声大碟全亚洲热卖超过百万，次年获香港舞蹈联盟颁发“香港舞蹈年奖”（该奖项历来只颁发给专业舞者），而更重要的是，2005、2006年凭《三岔口》和《父子》连庄金马影帝。
到了2009年，之前一直在小制作影片中打转磨练的郭富城开始小爆发，年度两部电影进入十强，《风云Ⅱ》第四，新导作品《杀人犯》第九。
单就票房表现和声势而论，黎明和张学友在此期间就显得更为平淡，黎明三次进入票房十大，除了上面提到的《一见钟情》之外，分别是客串的《无间道3》和《十月围城》，张学友三次，一部《江湖》，一部《如果爱》，另一部是《72家租客》。
2002年的时候陈可辛一部《见鬼》把黎明送上金马影帝的位置，2003年，他投资拍摄电影《大城小事》，从这件事就可以看出黎明的企图心，然后相继出演《七剑》、《梅兰芳》以及《十月围城》，而2010年的《火龙对决》这部转型之作，几乎就是他在这个年代最后的荣光，虽然这部影片口碑票房都属平常。
而张学友也并非很多人一直以为的电影只是玩票，他也不是没有企图心。
但在香港影坛，其实天然就对歌手转型过来的演员很难包容。刘德华本身就从影坛开始星路，这个行业于他而言自然有更多善意，张学友和黎明都从歌坛起家，而郭富城最初两年的龙套生涯根本就无人关注，所以也和黎张二人一并被视作从歌坛过来抢饭碗的角色。
1989年和1990年，张学友就相继获得金马、金像颁发的最佳男配，如果单论演技起点，其实是高于刘德华、郭富城和黎明的，但因为星光的不足，他票房表现比较逊色，1996年息影，2001开始复出，比较挑拣剧本，演技得到肯定，但并没有大爆作品。
刘德华拍片数量有所减少，但除了2015年和坠马事件后的2018年，依然每年都进入十大票房榜，但再无一次登顶.，最好成绩是2019年《扫毒2》的年亚，也并非所有影片都是主打角色。
郭富城五次进入前十票房，其中两次年冠一次年亚，《寒战2》更是香港影史冠军记录，2016年凭《踏血寻梅》首次夺得金像影帝殊荣，他的发言很感慨。其实他本来以为自己会在40岁左右拿到奖杯，当年失意，文隽还曾撰文说他来日方长、机会大把，结果一等就是十年。
黎明这个时期消失在票房榜上，2017年自导自演《抢红》惨败，几乎宣告了演员生命的全盘崩溃，这其实也给了其他人一个提醒，如果没有足够的积累和准备，不管是据说要剪辑权的刘德华，还是有导演电影想法的郭富城，不要轻举妄动。
但这个问题也可以看出黎明的性格，在《抢红》惨败之后，他在接受采访时说（大意）：人生要看运气，运气好的时候怎么做都对，反之则做什么别人都觉得不对。我们可以理解为黎明斗心不强，韧性不足。而刘郭二人，就像郭富城的一首歌曲《强》中所言：曾垂头万次，仍抬头又起，再战再创这生意义。刘德华昔年投资电影负债无数，郭富城被封谷底之王，都是凭借着斗志风云再起。
如果黎明肯潜心以对，凭多年人脉和积累，未尝不可以重新走一遍郭富城在00年代曾走过的路，用中小制作去磨砺和证明自己，以图再起，但目前看来，黎明似乎已经放弃了影坛的竞逐。
张学友还是保持着以前的节奏和选片方式，两次上榜十大票房，分别是《赤道》和发哥领衔之下的群星戏《澳门风云3》，但自2016年凭《暗色天堂》角逐金像铩羽之后，几乎就完全淡出影坛，之后再没有听闻过有任何参演影片的消息。
这个阶段，我们可以理解为郭富城和刘德华双雄并峙，而就趋势而言，郭富城更胜一筹，毕竟期间的两夺年冠和影史记录是足够耀眼的成绩。而黎明与张学友则已无力再战。就像近期的一则报道，郭富城以2500万片酬七折接拍《断网》，而刘德华也以2500万片酬和影片监制身份接拍《七圣》，资历比较浅的郭富城，以自己的努力，拉平了年代所带来的与刘德华的距离。
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两个十年。
这是星运、天赋和努力、韧性的较量。
这条路很长，其实每个人都走得不轻松，而明星的沉浮，也是世象的一种投射。
用普通人的道路来参照，也是同理。
演技能力和各自特点。
每个人都天赋各异，黎明儒雅中带着腼腆，刘德华适合帅气潇洒，张学友可庄可谐，而郭富城则是爆发力、善变加上可塑性。
而演技的好坏当然有各种标准，如果拿香港影坛的标杆人物之一梁家辉来做比较的话，我们可以理解为——扔掉演员本身的表情、习惯和临场应激反应，这种方式能刻画出你完全看不到演员本身痕迹的角色；而如果拿另一个标杆人物梁朝伟来看，则是将自己完全代入电影中，就像水归大海，倦鸟投林，你仍然完全看不到表演的痕迹。
双梁几不可破。
表演极其投入，极易因表情的丰富而带来夸张效果，所以可以理解为他可能更为适应舞台剧及夸张类型的喜剧电影。
所以《东成西就》里的洪七，多年来一直被津津乐道，当然《旺角卡门》的乌蝇哥和《喋血街头》的辉仔以及《赤道》的肇志仁，几乎也就是他的巅峰表现。
但张学友这个特点带来负面效应，就是人物塑造的极大可能雷同，而更多类型的角色他其实无法演绎，深层的原因是演绎的尺度把控和适应剧情的平衡问题。
他不是没有演技，但始终就限制在一个范围内，下限不低，上限早早到顶，可以归入演技派行列，但除了特定方向，其角色塑造能力偏弱，所以无法更进一步。
虽然个人风格强烈，但也就止步于此。
很多人认为郭富城没有演技的天赋，只是靠着努力，一步步走到今天，觉得这是一个奇迹，一个演员居然可以依靠努力，从没有天赋开始，步入到演技派的行列。
这是一种误读。
郭富城的天赋是极强的好奇心、学习能力、爆发力以及体悟能力。
他在一步步的前进中，首先是一直保持着一种特别的对电影的好奇。他不止在一个场合表达自己对电影的热爱，觉得能以表演的方式去体验各种不同的人物内心和故事，是一种幸运。他也善于学习，通过每一次表演的成败去决定下一次的选择，甚至包括向比自己更强的对手学习，而光是好奇的热情和学习显然是不够的，情绪的完全投入和爆发力、个人的体悟能力，决定进步的速度和跨度。
空杯心态也是他这一路走来，给他最大帮助的地方。他永远不会满足当前当下的成绩，每一次表演对他而言都是一个全新的开始。比如无双宣传时他说，发哥表演看上去很轻松，但肯定底下自己练过千百遍了。发哥是否练千百遍其实我们不知道，但这句话的意思，郭富城自己肯定是经过了无数次揣摩。
很多人以为光靠努力不会改变什么，但其实努力与否会决定很多事情的走向。
从表演的角度看，郭富城对角色的适应性和创造力极强。就目前的状态而言，他的戏路走向，发散开来甚至可以和梁家辉相提并论，而他同时又拥有极强的个人风格和辨识度，这一点很接近梁朝伟，从几部作品比如《道士下山》、《破局》和《无双》来看，他的演技掌控力已经几近完全纯熟。
最新即将上映的《麦路人》，从预告片中，可以看到其演技表现堪称炸裂。而尚未定档的《风再起时》，对阵梁朝伟，遇强愈强的郭富城，或有更强悍的演技预期。
黎明的演技并不差。
黎明是偏向梁朝伟、刘青云或者张家辉、吴镇宇甚至也包括郑伊健这种类型的演员，就是以演员本身的特质去演绎角色，不管你给我什么角色，都用“我”去演另一个我，港影的黄金配角不在讨论之列的话，其实这种方式真正成功的只有两个人，那就是梁朝伟和刘青云。
这个方向的选择，和表演爆发力的缺乏，致使黎明在演技之路并没有走得太远和站得更高，一个金马影帝，就几乎成了全部。
《甜蜜蜜》和《半生缘》，演技的舒适区，角色即自身，所以经常提起黎明，会同时提到这两部影片。而其他的影片，找不到突破，看不到更多的进步，这就是黎明的成与败。而像《梅兰芳》这样的名导大制作，得到的否定远高于肯定，更后期的影片，演技甚至有退步的倾向。
但一个人不可能一直演绎同种类型的角色。转型、变化和演技提升也并非倚靠造型变化和剧情设计就可以做到，梁家辉的完全藏身和梁朝伟的极致自我，并不是依靠造型，包括郭富城的变化，其实造型和角色差异只是表象。
2012年的《桃姐》是刘德华目前演技的最巅峰。
这部影片确实值得金马金像双料影帝。也见过有人说刘德华在里面的细节表演应该如何会更好，但其实整部影片的基调就是平淡叙事之中的触动，不需要去做强行煽情，而戏中角色的设定，正好在刘德华的演技舒适区，一如《暗战》，而《桃姐》中刘德华的角色，更像他自己的日常。
而三年后的接连上映的《失孤》和《解救吾先生》，虽然题材不同，但都可与《桃姐》归入一个类型，然而在这两部戏中，刘德华力图寻求表演的强行突破，反而落入下乘。
所以，刘德华以两座金马三座金像影帝的荣誉，仍然经常被人诟病演技，或者被认为“比上不足比下有余”，单谈演技甚少第一时间被提及，是有原因的。
早期在各种商业类型片中打转的经历，让刘德华一直没有以演技著称。而同期的双周双梁，还包括刘青云、吴镇宇、黄秋生、曾志伟，甚至还包括后起的张家辉，都被视作演技派的代表人物，而这些言论，多少影响到了刘德华的心态。
所以如果多拿一些影片来观察，我们就会发现刘德华演技起伏不定的原因，这其中有一些是对角色表达掌控能力的不够纯熟，有些是角色类型与自身特性不吻合的原因，但更主要的，应该是和演戏的对手有关。对手的资历、口碑、演技表现，这些东西会先入为主地对刘德华形成影响。
同场竞技，其实所有人几乎都会有“想赢怕输”的心态，这是常理， 也就像考试之前的紧张。适度紧张有利发挥，而过度紧张就导致发挥失常。
但不论何时何事，足够强的自信和充分的准备，才是最重要的。
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如果倦了。
就退场，去做自己，其实没什么大不了。
有余力者继续。
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