作者：安田绘
1.牡丹花头的画法:
花头是牡丹的主体，花瓣略大而松散,依托花蒂，环花心而发，内紧外松、里小外大、内聚外翻。从形态上看，有正、侧、俯、仰、掩、藏、露，画时要把握以下几点:
(1)长势的一致性:即花心、花芎、花茎应在一条直线或弧线上，不可偏心脱离，尤其是在画第一组花瓣时，要紧凑排列成弧形,要有“归蒂连心”的效果。在画花茎、老干时也应符合自然生长规律与特征,从而实现和谐统一的美感。
( 2)花头姿势的变化:牡丹花头花瓣重叠、结构复杂,表现它的风姿要有变化，忌千篇一律、不讲气韵。花朵的形态近乎圆球体，半侧或全侧呈椭圆形，但应适度控制，不能画成规整的弧线。组合安排要考虑到花朵的数量、颜色、大小、方向、主次、形态、聚散等各方面的关系，讲究和谐统一。忌:花头平均分布、同色牡丹堆叠、花头姿态同方向、大小平行、等边三角排列等。
(3 )墨色调和技巧:牡丹大多色泽明艳，画面色彩一定要干净。首先要以清水洗笔，并在笔根部保持一定量的水分，在笔肚与笔尖之间进行调色，要做到笔根有清水、笔肚有淡色、笔尖蘸浓色，这样在画出的花瓣上才能够显出浓、淡、清的渐变。调色时要注意深浅色彩，既要有自然过渡，又不能过度调和颜色，否则会缺乏变化。要润泽、艳而不俗。
(4)行笔要点:掌握行笔速度的快慢,提、按、侧、旋，就可以使花头画得鲜艳明快，浓而不滞。因牡丹的基本形状为下缘狭而呈圆弧形，上缘宽而多皱褶,因此可用较大的羊毫笔，画时运笔要轻松快捷,流畅自然，不可反复描摹。
2.不同角度的花头画法:
(1）全盛正面花头:盛开花朵的瓣形变化灵活、丰富，蕊头松开能见其蕊丝。勾点蕊头蕊丝时，要有疏密变化，切忌机械刻板。
(2）全盛侧面花头:侧面花朵呈扁圆形，半侧和正侧的花朵有一定差异。全侧面花一般看不到花蕊，画时只点瓣和尊片。画花茎时仍要注意和花头中心部位的自然连贯趋势，花茎扭曲或陡折都不美。
(3)背面花头:从背面看牡丹，花形较圆，花萼明晰、不见花蕊，花瓣层数变化也少些。添加花茎、花芎要注意生长规律，做到自然生动。
3．花苞的画法:牡丹花苞呈桃形，三片大芎紧紧相抱，花瓣未露或稍露一点。画时，用白粉调曙红，笔尖调胭脂，先左再右，最后画后面的大尊。然后用藤黄调花青，笔尖调胭脂画出花托、花柄。
4.大花蕾的画法:大花蕾，花瓣色泽艳丽，极富生命力，不见花蕊或初见花蕊。用笔、用色和画花瓣与小蕾尊片相仿,花瓣紧凑，卷褶较少。
5.初开花朵画法:外缘瓣卷褶变化比大花蕾更多,不要过圆，既表现出旺盛的生命力，又婀娜多姿。
6.花芎:花芎是承上启下的关键,如画墨牡丹，芎片用较深的墨色(比花瓣略深)。画色牡丹，可用汁绿蘸少许胭脂画。
7.花蕊:花蕊为点睛之笔，在画面上起到对比、提神的作用。画色彩牡丹时，用饱和的黄色点出，画时要有聚散，不要拘于一蕊一丝。蕊要点得饱满圆润，大小错落，有聚有散。多层瓣牡丹的蕊要散点于花瓣之间，一般的复瓣牡丹花蕊可集中点入。
三、牡丹花头的用色:
1.大红牡丹画法:用笔蘸饱牡丹红，再以笔尖蘸胭脂，在色碟上稍加调理，笔尖向内，先画里层花瓣，再画中心深处，依次层层画出。
⒉.黄牡丹画法:先用白粉惨少量藤黄，蘸饱后用笔尖调朱磦而成。花蕊可用胭脂点出，使花蕊和花瓣色彩有明度对比。黄牡丹花头旁边可用深叶衬托。
3.蓝牡丹画法:以白粉调钛青蓝，稍加整理后画出花瓣。藤黄点花蕊。叶子可用汁绿花青略蘸墨画出，也可纯墨作浓淡叶。
4.紫牡丹画法:用胭脂调花青，加适量白粉，调和蘸饱后画出花瓣，藤黄点蕊。
四、牡丹叶子的画法
小写意牡丹叶子不像工笔画那样强调自然结构，侧重态势、气氛,重在烘托花的姿态，但也要表现出应有的向背关系。叶的重叠交错，笔墨浓淡变化，突出花头的主体，使整个画面富有艺术魅力。具体作画中要把握以下几点:
1．成组画叶:画叶子要五片一组，避免杂乱无章，画时由前及后,由浓而淡，以侧笔为主，中锋兼用，随着叶子的俯仰反转形态的变化，或用笔锋,或用笔肚,或顺或逆而变化不同。
2.单叶变化:牡丹叶片中，根据生长时间先后和空间层次不同，有叶芽、嫩叶
老叶、正反叶、侧叶等，切忌形状相似、平均摆放。牡丹单叶可由三笔画成，用墨用色均可，中间一笔较长，两侧稍短小。起笔色墨饱和下笔迅疾，一笔一片叶，自然形成干湿浓淡的变化。嫩芽及花苞近处的嫩叶多朝上，形体虽小，但很有生气。可用黄绿色蘸少许赭色或曙红画出，用胭脂或朱红勾叶筋。
3.层次分明:在嫩叶的基础上加画重色的叶子，要有层次感，一般嫩叶在前，老叶在后，背景叶子衬托前枝和叶子，前浓后淡。
4.适时勾筋:牡丹勾叶筋，要以中号叶筋笔，中锋为主，趁湿随画随勾，使墨色浑然一体。叶子的形态、动势、转折、向背以及组织结构都决定于叶筋的变化。点叶要大胆取势，勾筋则细心求神。
5.叶的用色调配:画嫩叶，先蘸花青，再蘸藤黄，笔尖再蘸胭脂，中锋入笔，侧锋画出，要照顾到叶形与颜色的相协调。老叶为花青调藤黄，笔尖可适度调一点墨。同一画面上，嫩叶勾色筋，老叶勾墨筋，两者之间要自然过渡，不要截然分开。
五、牡丹花茎和老干的结构与画法
整幅作品气势贯穿全靠茎与干的枢钮作用。
l.花茎画法;茎是中间部分，茎顶生花，茎中长叶，茎下连干。表皮光滑，呈草绿色。画花茎要用中锋，以流畅的线条画出圆润的质感和光洁挺劲之势。用色先调嫩绿，再蘸适量胭脂一笔画出，要粗细得宜，不宜顿挫或陡折。干上接茎下连根须，表皮粗糙，呈赭褐色。茎与干的交接处往往长有几片绿里透红的嫩叶芽，画时应注意表现这些特点。
2.老干画法:老干多清瘦、苍老、斑驳，因此画老干宜用枯笔，偏锋中锋结合，要实中有虚，线条不要太光，运笔宜稍慢而有转动，也可用逆锋挫出。可用赭墨也可用纯墨画。老干又是支撑整株牡丹的基础部分，态势必须和花、茎、叶等协调统一且要 有变化。
3.老干和花茎的穿插:老干和嫩茎形成了明显的对比，在枝干穿插时要有序，注意聚散，并要理解其相互关系，做到结构自然。忌雷同、平行、三股叉等。当两株以上老干组合时，更要注意聚散和穿插。
六、牡丹的写生与创作
临摹是借鉴研习技法的好方法，想真正创作出生动的牡丹作品，还需到生活中去。通过写生，深入了解牡丹的生长规律、结构特征以及形态、色彩的变化，为创作积累必要的素材。
写生的方法也因要求不同和各人习惯而异。大体上都要做到“整体着眼、细部入手”，一是观察，二是描写，三是整理。描写大致可分六种:局部写生、折枝写生、整株写生、构图写生、简写、默写。
由写生到创作，是一个量变到质变的过程。创作不是自然的翻版，而应“源于生活，高于生活。”写生时要有取舍提炼，使写生稿服务于创作构图。
《天香》画法步骤
1.画花头、花苞。
(1）用白粉调牡丹红或曙红，笔尖稍浓些，画出贴近花心部位的两片花瓣。
(2)用白粉调曙红，笔尖部分调胭脂，画出花心，笔速不宜过慢，要有笔意的连续性和随意性，这样行笔的造型才会生动，笔触的变化才能体现。
(3)用白粉调曙红画花心周围的花瓣，要紧凑些且有变化。
(4)）用白粉调曙红，笔尖调胭脂画出花瓣里面的部分，注意浓淡变化和结构要准确生动。
(5）花蕊:在花朵色彩将干未干时勾点花蕊。一般先用三青画出雄蕊，再用白粉调藤黄画出雌蕊，注意花头的方向，依次点画，会起到画龙点睛的作用。
(6)花苞:用白粉调曙红，笔尖调胭脂，先画出左边一瓣，第二笔画出右边一瓣，第三笔在左边贴近上部画出后面一瓣，然后用藤黄调花青，笔尖调胭脂画出花托、花柄。
2.画花叶
叶子基本上以五片为一组进行组合。用藤黄调花青，画最前面的中间一片，然后画左边的一片，再画右边的一片，最后将后面的两片分左右画出。画时既要考虑生态结构，更要安排好叶片的聚散，要留好画面空白（虚处）和题款处。用笔要虚实有度，潇洒自如，灵活多变,繁简相间。
3.勾叶筋
趁叶子未干时，用胭脂调墨勾叶筋，根据叶形由浓至淡用中锋勾出叶筋，勾筋是决定叶子正侧反转的关键一环，不可忽视。
4.花茎、叶柄、老干
花茎用藤黄调花青，笔尖调胭脂画出，尽量一笔天成，保持自然有力，紧接着画出叶柄的连接，达到浑然天成的效果。
牡丹主干为木本，但又有别于梅花或其他树木，所以画牡丹主干以墨为主，画的时候注意要有一定的柔度，使其在老干和嫩枝之间的线条更能贴近真实的牡丹主干。要使花、茎、叶、干等成为有态势的有机整体。平时多观察思考，才能表现得更好。
5.为增强主题、衬托画面，在画面中增加一些如蝴蝶、锦鸡等点缀物，寓意“富贵叠（蝶）来”''“富贵锦绣”等。在点缀时要注意避免喧宾夺主。
6.整理、题款、钤印。
到此，牡丹已基本画好，可悬起来审视一下，不足之处作些整理。这个“整理
更是局部小范围的重墨提丝。要突出重点,就是求得整体笔法变化。
题款、钤印的位置应在布局时预先统筹，要顾及画面的虚实、平衡，决定内容多少、款识安排，使诗、书、画、印统一而有变化。印因其鲜红的色彩而使画面精神倍增，也能弥补画面布局的一时不足，起均衡重心、稳定画面的作用。
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