写意牡丹画谱（好素材要收藏备用哦！）

作者：王绍华

笔法和墨法

谈墨法离不开水。既是水墨,当以墨为体,以水为用。“墨分五彩”,讲的是墨有焦、浓、重、淡、轻,又有枯、干、渴、润、湿的用墨用水程度和轻重的区分。墨法中有水润墨涨法、泼墨法、浓墨法、淡墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、宿墨法、冲墨法等。墨法这一节中主要介绍常用的破墨法、积墨法、焦墨法、宿墨法、冲墨法。

花蕾（花苞)

根据牡丹花蕾的不同时期分为大花苞和小花苞。小花苞形似棉桃,以大粤三片和复粤五六片组成,一般在破绽期以前算小花苞,破绽期以后为大花苞。在画牡丹花苞时,可用各不同花期及不同姿态的花苞为参考。小花蕾似棉桃状,大粤三片相抱很紧,根据不同角度可点小花苞或先点疵。大花苞绽露裂开,花瓣浓艳,或藏于叶子缝隙中，或昂首向上生机勃勃,画花苞要圆中带方，落笔要肯定，造型要精巧有神。

用兰竹笔先蘸花青，然后调藤黄色，笔尖蘸胭脂点出大萼(注意透视和角度），再用同样颜色画出复萼(俗称飘带），由里向外或由外向里，从不同角度画复萼，点一下刚露出的花瓣即可。

花蕾各种角度

花蕾初开

花蕾绽放

花冠（花头)

一个完整的花头是由花瓣、花疵、雄、雌蕊等部分组成。花瓣多少不一,多层为复瓣,简者五六瓣或叫单瓣牡丹,平整均匀者称作“平头”,花瓣重叠隆起者为起楼。花的实际大小常见为14~20厘米左右,最大有近一尺(33厘米)直径的。

花头是牡丹画的主体，由于牡丹花型的结构比较复杂，花瓣略大而松散，从形态上有正面、侧面,有昂首、低垂，在实际作画时不要过多考虑花的品种，形态的特征，而主要多注意表现它的丽质和风姿，同时还要注意它的透视变化和主体层次立体效果。

画牡丹花可用长锋笔，以羊毫笔为主的兼毫笔,如冰清玉洁、大羊提笔都可以，总之笔不宜太小。作画时要先蘸少量清水，再蘸满已调好的白色，再用笔尖蘸少量曙红，尖部调成粉红色，笔要活,按照图列的顺序与步骤先画出浅色部分，再用笔尖加重色（胭脂），用笔要灵活，可适当留出飞白。在作画的过程中要求干净利落，尽量少重笔，要做到大胆落笔，小心收拾。

画牡丹花头选择盛开的重瓣类型，以侧面八分处来画较好表现，盛开的花头呈椭圆形，花瓣内紧外松，伸展起伏变化生动好入画。

(1)画红花时，笔蘸薄粉,水头要足，笔肚浸少许三青或三绿稍调(不要在碟中来回揉调，以兔变灰)，笔尖再蘸曙红,在碟中稍调厚从花的外围花瓣画起(也可以从里向外画），外围的花瓣是花整体造型的关键，按层次左右落笔画去，逐渐递加花瓣。(2)在外围花瓣的基础上，笔蘸薄粉调曙红，在蘸胭脂按层次侧锋横斜顺逆交错写出花心的暗处，逆顺用笔可增强笔墨的变化韵味。(3)大胆落笔后花的基本形态出来了,还要细心收拾。画牡丹花头，并非一笔一个瓣，而是要重复几次用笔调整塑造，花心处颜色宜重些。

牡丹的花萼及花茎的画法

画大花蕾时,可先画出花瓣,后画花萼。小花蕾可不点蕊,而大花蕾就要酌情而定了,一般要画得昂首挺拔，尽量少垂势,要注意它的紧凑与坚实的质感。只有这样才能画出它生机勃勃的形态。

牡丹的叶子及画法

牡丹的叶子呈羽状,三叉九顶。每一枝叶柄的顶端为一批叶子,可分为九片单叶。叶形的大小、宽窄、叶色的深浅，随品种不同而不同,有深绿、嫩绿、黄绿。叶片正面色浓重,背面色淡。主叶筋多为重色,老叶乃深绿色,嫩叶为草绿色尖缘偏红色,叶柄一尺左右,分叉为十字状。

牡丹叶子由于品种和生长先后的不同,所以形态也不相同。另外由于空间透视变化,所以叶片的形态变化也很大,有正、侧、翻、卷之分。所以我们在画叶子的时候要注意整、碎、疏、密变化。要做到方、圆、尖、长的变化和组合,叶形要错落有致。

一般先画嫩叶子。可选用大石獾笔或加健提笔,先蘸花青色,再蘸藤黄色,笔尖再蘸胭脂色,调好后中锋入笔,侧锋画出。在画叶片时,注意外形与颜色的变化。

初学者先要从练习单片叶子入手。可做360°的不同方向叶片的基本练习。然后再练习组合画叶子,在成组成批画叶子时,要注意叶子外形的起伏变化。特别注意外围不能画齐、画圆、画平。另外还要注意叶片大小、方向、笔法的变化。在作画中可采用中锋、侧锋、逆锋、拖笔、点虱等不同笔法,画出主次分明、虚实相生成组成批的叶子。

A．要成组成批地画，要注意叶形的透视变化和叶子疏密关系的变化，该密则密，该疏则疏，切忌叶子形状雷同、平均摆放。成组成批叶子的组合空间，适当穿插叶柄和枝丫。

B．注意整幅画的走势，在嫩叶子的基础上加画重色叶子，要有层次感。切忌花、散、乱的现象出现。传统的中国画一般都是近实远虚，近浓远淡，而我在作画中吸收了西画的一些表现方法。

画嫩叶子在前(受光部分），起经营位置作用，重色老叶子在后(中间色），更重的背景叶子（背光部分）衬托前枝和叶子，对整体布局以及丰富空间和层次感起到了很好的效果（作用）。

C．叶子的勾筋，勾叶子一要注意它的实际生长规律,更要注意画面的需要，勾筋可以改变叶子的方向和动势。可选用叶筋笔或根据个人的喜好和习惯，也可用兰竹笔或小石獾笔，中侧锋兼用，用笔要有实有虚，灵活多变，繁简相间。注意行笔不要拘谨，要有力度，流畅自如，并且不要受前期画叶片笔形的限制。勾勒时要特别注意行笔的速度和提、按、顿、挫的笔法变化。

D．嫩叶子勾筋用胭脂色加墨。重色墨叶子用重思勾筋。

牡丹的枝与老干及画法

牡丹的所谓枝主要是指当年新生的花茎、叶柄。嫩茎长一尺左右,茎身对生叶柄,少者4~5批,多者14~15批不等。茎色多为绿色泛红。花的老干为多年生,其色呈褐色,脱皮后有节疤,干的下部往往皮脱尽而近乎光滑状。

花芽在茎与干之间抽出,形状似小桃形,色呈嫩红色。花开时花芽明显而有生气。花芽枯干时呈赭褐色。叶芽瘦尖、细长,很有生机,其色呈嫩红色。

“花易画，叶难画，枝干更难画”，因为枝干是一株牡丹的框架和筋骨，花叶形成的块面质感需要强壮的枝干来支撑。牡丹是木本，老干苍劲曲折多变，嫩枝挺拔修长，画干应注意粗细曲直的变化,主干要贯气，辅干要协力。

可选用大兰竹或小石獾笔,粗枝用侧锋,小枝用中锋,总之要画得挺拔有力。

在老干的安排上忌两干平行、十字交叉、骨架交叉、三股叉等。

牡丹老干上下近乎同粗,分枝略细,画干不可画直干,要屈曲中带方折,形成奇、崛、老辣之感,同时要着力于气势,运笔要肯定利落,一气呵成。画完后皴擦一下,适当地点一些苔点或芽苞,苔点上加石绿、石青、三青均可。

牡丹画法步骤

是先画花好,还是先画叶再添花好?不少画家各抒己见。画牡丹一般有两种画法，一种是先画花头,次画枝茎，再画叶子,后画枝干，最后整理收拾。

另一种是藏露法,即先画叶子，后添花头，再画枝干，花和枝干画在叶子的前面或后面。至于一幅作品中的牡丹花色和朵数多少为好,经验证明，完整的杜丹作品,绝不会只有一朵孤芳自赏，一般总有3~5朵或7~8朵，以奇数易组织。应表现出蓓蕾初秀,含苞待绽和盛开怒放的花朵，不宜千花一面。同时还要考虑花头大小、反正、俯仰、疏密、虚实、藏露等姿态。

《舞春风》步骤图

步骤一:用长锋狼羊兼毫笔，先蘸清水然后调白色,笔尖部分蘸朱砂色，画出浅色花瓣部分，再蘸曙红、少量胭脂色画出花心及深色外围花瓣，完成一个完整的花头。

步骤二:在第一个花头的旁边,再用曙红、胭脂色画出另外一个花头，注意两个花头的颜色、位置的区别，两个花头，不要平行或垂直排列,要上下或左右位置错开,要画出一前一后的层次感。

步骤三:在已选好的位置上画出一个小花苞，位置要和两个花头分开。三个花不要平均摆放。

步骤四:用兰竹笔蘸花青、藤黄、朱磦、胭脂画出花头和花苞的大萼、复萼、花茎和叶柄。确定好花茎的走向和位置。

步骤五:用大石獾笔按照花茎和叶柄的走势,分组画出嫩叶子。(嫩叶子的颜色配比同花茎的颜色。)

步骤六:用石獾笔蘸花青、藤黄、朱德在嫩叶子的基础上分组，添加第二层及花、枝后面最深层的暗部的叶子，要注意和前边两层叶子的颜色和墨色的区别。

步骤七:在叶子未完全干时,用兰竹或叶筋笔勾出叶子的筋脉,嫩叶子用胭脂加墨勾筋,第二层及暗部叶子用浓墨勾叶筋。

步骤八:随着花茎走势画出老干,用小衣纹或小叶筋蘸三青或三绿点出雌蕊，蘸白色画出蕊丝。蘸中黄（藤黄)在蕊丝顶端点上蕊头。

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