中国画技法-名家画扇形山水（好教材收藏备用！）

画家们对面板的材质要求越来越高。近十余年来，随着新材料、新工艺的开发，出现了扇形卡板。它的出现打破了原来的折叠扇与团扇的单一样式。卡板纸光洁平整，材料多样，样式变化也多，显示了迥异于其他书画形式的美感。金卡、银卡吸水性不强，宜作工整、细腻的小写意画、工笔画，具有富丽华贵之美;宣纸卡板吸水性较强，宜作写意画;其他扇形宣纸，吸水性不等。

1．树干的画法

先勾勒出树木的主干，大致定出树的走势，注意枝干上下的粗细变化，不宜太过悬殊。中侧锋用笔，不要勾得太死，要留有余地。再画分枝，后画小枝。在枝干上加皴法，一定要按照树的生长规律和结构来皴，尤其是在结构的转折处多皴。

2．树叶的画法

树叶的画法有多种，如介字点叶、个字点叶、松叶点叶、胡椒点叶、梅花点叶等，还有各种勾勒的夹叶，平常要注意单独练习。

等底色干后，在夹叶上涂石色，如三绿、三青、朱砂，不要大面积平涂，更不能压了墨线，每一片树叶都尽量涂得厚些。

3．树木的画法

多棵树排列要注意疏密变化，不可平均对待。例如图中的四棵树，有三棵靠得近，一棵远一些，树的顶部不能齐，根部要错落有致，要有一种参差美。

画中的四棵树有四种树叶画法。点树叶要紧紧抱住树干，随着树势有节奏、疏密的变化，当繁则繁，当简则简。树叶要注意浓淡干湿，点叶先用浓墨画，然后把毛笔不断加水，或浓或淡，或干或湿，使其浑然一体。夹叶要画的茂密，完整的树叶之中也要加入一些碎叶，才显得浑厚。

树干继续加皴，让其完整，并在皴完后用淡墨染结构处和阴影处。

1．画山石的步骤

步骤一:

勾勒。勾出山石的轮廓和脉络。笔中水分不要太多，侧锋起笔，运笔如同写字，要有顿挫、转折、虚实之变化，行笔要苍劲，忌浮华，且有毛、涩之感。山石要大小相间，避免呆板。

步骤二:

皴擦。皴本义是指皮肤被风吹得粗糙的意思，在画法中是表现山石粗糙不平的手法。小披麻皴是最常用的皴法，用中锋和侧锋相结合，墨色要干，用笔要松灵，随着山石的外形起伏来皴，暗面密，亮面疏，层层皴出山石的阴阳向背。皴后要加擦，用笔干而碎，弥补皴法的不足。

步骤三:

点或点苔。用于表现远树或青苔，可提画面之精神，加重山石的厚重感。

步骤四:

染。皴擦之后用淡墨染山石的暗面和皴擦较多的部分，并根据山石的阴阳向背和结构反复染。

2.山石的各种皴法

斧劈皴:是以面表现为主的皴法。侧锋用笔，毛笔侧卧后横扫而出，用笔落纸的力度由重到轻，出现飞白。这种皴法常用来表现坚实陡峭的山石，给人以痛快淋漓的感觉。

折带皴:一般表现江南坡岸平地。山石以干淡笔墨勾线，正转侧锋，勾出大体轮廓，再以干笔侧锋皴抹。

米点皴:一般表现郁郁葱葱的山雨云雾。先勾出墨线，画出山石的结构和外形，再用短促茂密的点横向排列，墨色和点的疏密都要有变化。为了表现厚度，可以层层加染。

在山水画中，云雾能增添活力，令画面充满生机。常用留白法，留出纸的空白部分，不着任何颜色，在山与云相交处，用水、淡墨轻轻皴，再用淡水、淡墨逐一烘染出云雾飞动之感。

画水之法与画云相似，有勾写和烘染两种表现手法。不同的水，如海水、湖水、江水、溪水，又各有不同的特征和纹理。因而在古往今来的山水画中，勾水技法的运用在比例上要远大于勾云之法。山水画中表现江河湖海，有一个常见的法则，即留白法。

一幅作品中屋宇画得好，则显得精致、耐看和别有情趣，平常可以用写生来加强练习。

1.浅绛山水

浅绛山水画以赭石为主色，以植物颜料花青和汁绿（花青加藤黄）来染树叶、草坡等，画面比较清新淡雅。

2．水墨山水

纯以水墨作画，不施颜色，有时在墨中调上少许的藤黄、花青、赭石，使墨色略有冷暖倾向，这种表现方法是传统中国画的—大特色。

3．青绿山水

青绿山水以矿物颜料石青和石绿为主，宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。青绿山水又有大青绿、小青绿之分。

小青绿山水兴起于宋、元时期，在水墨山水的基础之上产生青绿色彩的画法。也就是说，小青绿在作画之初，与水墨山水的画法基本无二，仍以皴为主，只是在设色上运用了青绿的重色。

大青绿山水的主要的方法是勾线填彩，即以单线勾勒物象的轮廓，然后按照“随类赋彩”的原则填以矿物质的重色。其一般的画法是:先以赭石或者汁绿打底，自山腰处开始赋以石绿，石绿压在赭石色上会产生厚重的感觉，然后在山的上部和顶部赋以石青，石青逐层压在石绿之上，颜色从山的中部向顶部慢慢由绿色过度到明亮的青色。

—幅好的作品，题跋极为重要。题跋主要用小楷书和行书，平常要大量练习，更要选择好的范本。

楷书如王羲之的小楷《黄庭经》、《乐毅论》、《孝女曹娥碑》、《东方朔画赞》，王献之的《洛神赋十三行》，钟繇的《宣誓表》等都是极为经典的摹本。

在题跋中，字的行距要密，这是与书法作品的最大区别。题跋中字与字之间能互相穿插则是最好。

在扇形画中，题跋可以在画内，也可以在画外，最后盖章。选择印章要与画面形式相符，不能一味去仿某名家之印，而与自己的画风相去甚远。

题跋最后一行要写上时间、地点、人名，如“辛卯冬至”、“泉城”，人名用作者的号、字都可以。

构图亦称章法、布局，是绘画创作中的重要环节。构图的成功与否关系到一幅画的好坏。构图必须与画面的立意相结合，也就是要与画面的内容相符合。传统山水画常用的构图法则是:

深远法:即俯视，从高处向下看，用于表现绵延不断的群山。平远法:即平视，用于表现平原或不高的丘陵。

高远法:即仰视，用于表现耸立的高山。

步骤一:

先勾勒出山石的轮廓和脉络，线条水分不要太多，要毛、涩，有透气感，忌画实了。然后在山石上勾勒出两棵相穿插的树木，一主一副，互相衬托。

步骤二:

山石和树木加皴法，皴法要毛、干涩、透气，不能画腻了，皴要反复加，每次的墨色不要相同。山石经反复皴擦后，外轮廓线和皴法融为一体，并加点子。

步骤三:

用淡墨染山石的暗面和皴擦较多的部分，并根据山石的阴阳向背和结构反复染。树枝上加树叶，树叶要有墨气，有水分，半干后层层相加，墨色就显得厚重而有变化。山下画水和茅屋，屋内要画上点景人物，屋宅之下，画上水波。一般先勾画水流的曲折回环，再辅以复勾或渲染。

步骤四:

山石、树干用淡赭石平涂打底，树叶染墨青色（花青加淡墨），水用淡花青勾染，茅屋用赭石或淡朱磦勾染。

步骤五:

赭石干后，山石上部淡染三绿，重要的地方染三青，房屋柱子淡染胭脂或朱砂，人物脸部染淡赭石，身上衣服染淡墨。这样就完成了一幅浅绛扇形山水画。