徐渭《草书李太白诗卷》

悲情狂士自驰骋，雄浑恣肆化笔生

徐渭认为，艺术作品要有真情实感才能感人，所谓“移情”，即“喜而颐解，愤而眦裂，哀而鼻酸”。徐渭的诗、文、书、画无不蕴涵了自己的真情实感以及其一生际遇坎坷，积压于胸中的愤懑不平也通过其书法作品表现出来，而最能表现徐渭孤愤之情的非其行草书莫属。张怀瓘在《书议》中说明了真书和草书在表达感情上的不同，曰：“然草与真有异，真则字终意亦终，草则行尽势未尽。” 草书“神纵，超逸优游;临事制宜，从意适便。有若风行雨散，润色开花，笔法体势之中，最为风流者也。”徐渭草书《李太白诗卷》，内有《寻山僧不遇》、《过汪氏别业二首》、《待酒不至》三篇。此卷草书徐天池运笔狂肆，张狂不羁，气势雄浑，表现出强烈的情感宣泄。其如浩浩汤汤之江水，时而湍急，时而缓流，气象万千。整卷书作一气呵成，随情感的波动而跌宕起伏。试析此作分为三段，其一写《《寻山僧不遇》至《过汪氏别业二首》标题，其情感较为平稳，偶露峥嵘，随之复归平淡;其二为《过汪氏别业二首》首句至“酒酣欲起舞，四座歌相催”段激情澎湃，时而鼓荡昂扬，时而连绵不绝;由“日出远海明，轩车且徘徊”至尾，情绪婉转低昂作结。　相应的，其章法虽似有安排，实一脉天真任自然。首段书写出入规矩，用笔沉着浑圆，飞动跳跃的笔法又有米芾的情趣，颇能代表徐渭的风格。如“苔”字的结体，“拂”的竖画拉伸，“使我”二字的穿插映带，无不显示出神来之趣。其后二段书写线条飘逸，盘纡缭绕，随处可见突出夸张而不失法度的结体，姿态奇伟，姿媚现于其间，古雅有情致。后段笔墨依然回环往复，映带牵连中不失厚重沈稳之味。整卷草书高超的用笔、丰富多变的结字技巧与苍润变幻的笔墨相间，如音乐旋律在作品中给人以情感的冲击;虽满篇点画狼藉，但笔画跌宕起伏从容不迫，字体大小对比、字形的偃仰欹侧极具变化，笔意奔放豪迈，有如狂风骤雨，渴骥奔泉，酣畅淋漓而又苍劲浑厚，飞扬恣肆而又不失法度，令人叹为观止。观徐渭之书，似观徐渭之际遇之坎坷。正如袁宏道所说：“强心铁骨，与夫一种磊块不平之气，字画之中宛宛可见。”　徐渭的手卷类作品为数不少，书法主要以行书作品居多，草书作品较少。《草书白燕诗卷》、《草书春雨诗卷》是其草书手卷的代表作品，《行书自书诗卷》为楷、行、草相杂，变化多变。本作《李太白诗卷》在雄浑恣肆处与《草书春雨诗卷》较为接近，低昂婉转处过之;前者于章法上，字距较密，气势浩大，绵密处不能插针，宽阔处亦能走马。本卷草书，完全是情感主导者一切，其用笔之狂、线条之变、结字之奇、恢弘之势，皆是其内心的真实写照。徐渭将作书视为抒发自己情感的途径，其摆脱礼法的束缚，虽主张要学古人书但不为古法所束缚，将情感完全付诸笔尖，挥挥洒洒、将自己的真性情表达出来。徐渭将自己在现实生活中的郁结之情赋予书法的线条之中，将其看作是生命的一种表现形式。

【释文】

（寻山僧不遇）石径入丹壑，松门闭青苔。闲阶有鸟迹，禅室无人开。窥窗见白拂，挂壁生尘埃。使我空叹息，欲去仍裴回。香云遍山起，花雨从天来。已有空乐好，况闻青猿哀。了然绝世事，此地方悠哉。（过汪氏别业二首）游山谁可游，子明与浮丘。叠岭碍河汉，连峰横斗牛。汪生面北阜，池馆清且幽。我来感意气，槌炰列珍羞。扫石待归月，开池涨寒流。酒酣益爽气，为乐不知秋。畴昔未识君，知君好贤才。随山起馆宇，凿石营池台。星火五月中，景风从南来。数枝石榴发，一丈荷花开。恨不当此时，相过醉金罍。我行值木落，月苦清猿哀。永夜达五更，吴歈送琼杯。酒酣欲起舞，四座歌相催。日出远海明，轩车且徘徊。更游龙潭去，枕石拂莓苔。（待酒不至）玉壶系青丝，沽酒来何迟。山花向我笑，正好衔杯时。晚酌东窗下，流莺复在兹。春风与醉客，今日乃相宜。