绘画是画家在一张白纸上画。一点点的“加”线条、“加”色彩，最终形成一幅漂亮的画作。这个过程可以看作是“加法”。相对于绘画，很多摄影爱好者把摄影的过程称为“减法”。的确如此，摄影就是要在大千世界中不断的减去元素，最终获得一幅主体突出，主题明确的摄影作品。

摄影该如何做“减法”呢？

面对一处场景，摄影师首先要有观察力。看看这片场景是由哪些色块，哪些线条，哪些点组成的，这些色块、线条和点中又有哪些元素可以作为主体抒发一下主题。其次考验的是摄影师的选择能力。选择就是一个做减法的过程。

一张照片只有一个主要的基调

这里所说的基调，讲的是画面的色彩。比如秋天的基调就是黄色的，黄色的树叶，黄色的田野；比如拍草原是绿色基调，拍大海是蓝色的基调。这是大的题材的主要基调。具体的照片，则是根据现场的情况，来选择色彩基调。减去过多的，对画面有干扰色彩。比较统一的色彩基调，会让画面更简洁、主体更突出、主题更纯粹。

一张照片只有一个主题

一张照片的体量常常是很小的，不可能像小说、电影那样容量巨大。或许只是后者的一个描述场景或者一帧画面。所以一张照片一般只有一个主题。之后一个主体，搭配陪体、合理的环境、前景、背景，以及光线、角度、构图等来营造这个主题。避免出现多个主题。比如下边的几张照片，讲述的都是一个的主题。不可能在一张照片中，前边渔民在撒网，后边还有男女在谈恋爱。两个主体，照片再漂亮也不是好照片。

避免有杂乱的线条

户外拍摄，难免横七竖八的线条干扰。这些线条在前景、主体、陪体、环境、背景等元素上都可能存在。所以摄影者，首先在观察、选择的环节上避开、减去或者捋顺这些杂乱线条。一般情况下，照片中看到的所有线条都应该是有规律的、简约的、错落有致的。

比如下面分享的这两张照片，虽然线条比较多，但是每张看起来都非常竖幅，丝毫没有杂乱的感觉。

避免杂乱的光线

在户外的大千世界里，虽然光源只有一个太阳，但是反光、眩光等杂乱光线却随处可见、光比巨大的景物也是经常会遇到。面对这种情况，在无法处理的时候，就要学会避开、减去这些影响画面简洁的元素。

在摄影中，学会选择，才能更好的进行技术处理。下面两张照片，柔和的光线让画面更优雅，主体更富有层次美感。

当然，摄影虽然是减法艺术，但也并非越简单越好，凡事都要有个适度。比如下边这张照片，画面减的只剩下一个主体。虽然看似主体突出、背景简洁。但整个画面会显得很单一，甚至失去了真实感。所以，遇到这样的场景，要酌情加一些丰富画面的元素。相对来说，最后那张照片就好很多，因为它画面丰富，有很多陪体，更接近自然。

总结

摄影是减法艺术，同时摄影也是选择艺术。要不断减去对主题表达没有帮助的元素，也要尽量的接近自然的状态。

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