【摄影后期】 Camera Raw功能及使用初步2
十、“色调曲线”选项卡
在Photoshop中也可以对不同影调区域进行各种调整，但是容易产生色调分离等弊端，所以能够在Camera Raw里进行调整的，最好在Camera Raw里完成。调整不同亮度区域的影调，可以用Camera Raw的“色调曲线”选项卡来完成。
（一）、“色调曲线”选项卡介绍
（打开Camera Raw中的“色调曲线”选项卡）
“色调曲线”选项卡有两个子面板，一个是参数曲线编辑器，一个是点曲线编辑器。亮度曲线在编辑器里被分成4个区域，从左至右其亮度值为0～255。在参数曲线编辑器里它和下面的“高光”、“亮调”、“暗调”、“阴影”4个滑块分别对应，拖动某个滑块，照片中对应亮度的像素就发生相应变化。“阴影”大致对应0～64，“暗调”对应64～128，“亮调”对应128～192，“高光”对应192～255。在点编辑器里，则要用鼠标单击曲线的一个点直接拖动进行调整。在点编辑器里有一个“曲线”下拉列表，里面有“线性”、“中对比度”、“强对比度”、“自定”4个选项可直
接调用。
参数曲线编辑器的优点是简单明了，直接拖动滑块就可以了，适应影调分布比较简单的图像。点编辑器的优点是精确，适合经验丰富的摄影师对照片进行精细调整。
（二）、参数曲线编辑器调整步骤
1.参数曲线编辑器
（选择一张亮部需要压暗的照片）
以这张照片为例，我们希望压暗图中的高光和亮调，单击Camera Raw界面上方工具栏的第4个工具，也就是“颜色取样工具”，然后在照片的高光区和亮调区各选4个取样点依次单击，这些点的RGB亮度值就显示在Camera Raw界面的上方，从这些取样点的数据分析出希望压暗的区域亮度值在180～210之间，在直方图上对应“高光”的偏左部分和“亮调”的偏右部分。
为了降低这两个区域的亮度，分别向左拖动“高光”和“亮调”滑块，可以看到照片的高光区和亮调区的亮度明显变暗，而在色调曲线上的反应就是原来直的斜线，此时在偏右的部分出现
了下凹，在Camera Raw界面上方的8个取样点的数值，也都有了相应的下降。同样道理，如果要调整某一阴影部分的色调，也是首先找出其对应的曲线，然后拖动相应的滑块。
在Photoshop中我们经常把曲线调整为“S”形以加大照片整体反差，在Camera Raw的“色调曲线”选项卡中同样可以进行类似的调整。方法是适当向右拖动“高光”、“亮调”滑块，使曲线向上隆起，适当向左拖动“暗调”、“阴影”滑块，使曲线下凹，这样比较暗的区域就更暗，比较亮的区域就更亮，从而达到了提高整体反差的目的。
2.点曲线编辑器
按住Ctrl键，用鼠标单击照片上希望调整的区域，就会在点曲线编辑器的曲线相应位臵产生一个节点，拖动这个节点，就可以改变照片上的相应影调。在一个曲线上可以建立多个节点，为了控制一个节点影响的范围，可以在这个节点的两侧用鼠标各打两个节点作为固定点。
对于很多照片，直接在“曲线”下拉列表里选择“中对比度”或者“强对比度”，就可以获得不错的效果。如果对已经做的调
整不满意，在“曲线”下拉列表中选择“线性”命令就可恢复原始状态。
十一、“细节”选项卡
（打开Camera Raw“细节”选项卡）
“细节”选项卡是Camera Raw的第三个调整面板。顾名思义，该选项卡是对图像进行细微的调整，不改变图像的大红、大绿、大黑、大白。“细节”选项卡分为两个单元，分别是“锐化”和“减少杂色”，下面对它们的机理和使用方法进行具体解析。
（一）“锐化”单元
锐化有4个选项，依次为“数量”、“半径”、“细节”、“蒙板”。
“数量”是产生作用力和决定作用力大小的选项；其他3个选项是辅助的，他们相互配合，决定作用力的范围及作用方式。
1.数量
“数量”值越大，锐化程度越大，图像看起来越清晰，但是
数值过大会造成画质严重下降。调整“数量”的本质，是加大反差较大的相邻像素的反差，本来反差不大的相邻像素的反差也会被加大，但是加大的幅度非常微小，一般可忽略。
（打开一张做实验的原始图片，各个色块的边界非常分明）
当把这张图片的数量、半径、细节都调整到最大值的时候，我们看到色块的交界处加大了反差，但只是其明暗程度发生了变化，色相并没有变化，这也是在Camera Raw里进行锐化的一个重要优点。
2.半径
实质上，半径值是决定把反差强烈的分界线两侧多远范围的像素加入到“锐化”的势力范围。半径越大，被“锐化”操作所影响的像素越多，图像锐化效果也越明显。如果只想对细微处进行锐化，半径值要小一些；如果图像虚化严重，半径值就要大一些。这张图片取默认值1.0，我们看到只有边界上很小范围受到影响；如果取最大值3.0，边界处受到影响的范围明显加宽。
（再找一张实拍的照片，打开它并放大到300%）
这时半径取1.0，可以看到各个小的色块当中还保留着影调的过渡。如果半径取最大值3.0，可以看到各个小的色块当中几乎丢失了所有层次，基本没有影调的过渡，看上去有一点“色调分离”的感觉，此时照片“锐化”力度过大，要根据具体拍摄题材，仔细研究这样的效果是否合乎我们的主观需要。
3.细节
（还是上面那张实拍的照片）
锐化操作所影响的范围，或者说它决定亮度值差别多大的相邻像素应该加以锐化。
细节值越小，被锐化的相邻像素就越少，锐化边缘的变化就越平缓；细节值越大，被锐化的相邻像素就越多，锐化边缘的变化就越强烈。它主要改变锐化边缘较亮一侧的亮度，较亮的这一侧紧贴较暗一侧的部分亮度会提高，锐化值较小时，从分界线向较亮部分的扩张范围较小，也较柔和；锐化值很大时，从分界线向较亮部分的扩张范围较大，也较强烈。较亮的这一侧紧贴较暗一侧的部分的亮度会趋向于白色，也就是拉出一条白线，所以细节值越大，锐化效果越明显。（拉一下细节值试试效果）
将图像放大到100%，按着Alt键拖动“数量”、“半径”、“细节”滑块，图像变为黑白浮雕状，可以直观显示操作带来的变化。例如：拖动“细节”滑块，图像变成黑白浮雕，黑色部分表示接受锐化的区域。细节值较小，黑色区域就小；细节值较大，黑色区域就大，相应锐化效果就强烈。所以在实际操作时，可以使用此方法明确了解到底对什么地方进行了锐化，合理控制锐化范围。
4.蒙版
蒙版相当于在照片上盖一块玻璃，蒙版值为0时，整个玻璃是透明的，前3项操作对整个照片都起作用。按着Alt键从左向右（0～100）拖动蒙版滑块做实验，可以看见图像中影调过渡平坦的区域逐渐从白色被蒙上黑色，相当于在照片反差不大、过渡柔和区域的玻璃上抹上一层黑色墨汁，被涂成黑色的区域就无法接受前面3项调整和作用力，也就是不发生变化；反差较大的对象边缘保持白色，可以接受前面项调整的作用力。这个功能，其实相当于Photoshop里面的“查找边缘”功能，和上面3个调整项结合，起到“边缘锐化”的作用。
（二）“减少杂色”单元
“减少杂色”单元有五个滑块，可以消除亮度和彩色噪点。照片本身会因为曝光不足、感光度过高、曝光时间过长、相机温度过高等各种原因产生噪点，在前面所讲的锐化过程中也有可能加强噪点，所以建议在进行照片精细调整时用这两项功能检查、修正一下。
1.明亮度
“明亮度”调整功能可以识别单色噪点，单色噪点可以是白点，也可以是黑点，经常是和周围环境反差极大的单个像素。适当提高“明亮度”值，可以把噪点的亮度提高或者降低到与环境相同的水平，也就是消除噪点。原来的噪点的亮度提高或者降低到与环境相同的水平之后继续提高“明亮度”值，会稍微降低清晰度，所以使用时要把图像放大到100%或更大，仔细观察降噪效果，“明亮度”值的提高适可而止。“明亮度”调整最适合消除高感光度带来的图像噪点。（拉一拉明亮度滑块，看看效果）
2.明亮度细节
“明亮度细节”调整功能用来控制画面影调的细节。
3.明亮度对比、
“明亮度对比”调整功能用来控制单色噪点的对比度。
4.颜色
“颜色”调整项的本质是降低彩色噪点的色彩饱和度，色彩不饱和了，看起来和旁边的像素颜色就差别不大了。如果拍摄时曝光严重不足而在后期用软件强行提亮，那么原来的暗部区域就会产生较强的彩色噪点。遇到这种情况，要格外注意应用本项功能尽量给予弥补。（实际操作一下，看看效果）如果在实际使用中，滑块向右调整过大，一些不应消除的色彩也被消除了，所以在实用中应该是边观察边慢慢进行调整。
5.颜色细节
“颜色细节”调整项用来控制画面色彩有降噪时应当保留的色彩细节。
十二、“HSL/灰度”选项卡
Camera Raw主界面的第4个调整面板是“HSL/灰度”，它可以精细调整8种特定颜色的色相、饱和度、明亮度，还可以在把照片转换为灰度的同时根据需要控制每种颜色的亮度。因为调整
对象划分很细，并不是调整每一种颜色在照片上都有非常明显的变化，如果照片中某种颜色的分量很小，即使把滑块拉到头儿也看不出变化，所以这种调整需要有的放矢地进行。
（一）对色彩的细致调整
1.确定对应的调整项
打一张原图，在花瓣的红色图案和花蕊上我们分别设臵颜色取样点#1、#2。从取样数据上看，花瓣上#1的颜色构成为R173G3B7，也就是主要为红色成分。我们感觉红色块有一点暗，可以激活“明亮度”选项卡，把红色滑块向右拖动，提高红色的亮度。这时感觉红色亮是亮了，但是不够饱和，红色成分提高到R227，绿和蓝也提高到了G35和B34，红色又不那么纯了。这时我们可以激活“饱和度”选项卡，向右拖动红色滑块，提高绝色的饱和度，现在红色变成了较亮的纯红。当然，这个例子只是为了说明软件功能做了夸张的调整，注意图的右下部焦外的花朵，红色发生了轻微的色调分离，破坏了原有的虚化味道，所以我们实际调整中，一般不要做太大幅度的调整，原则是看着舒服而不损坏画质。
2.某一种色彩占比例很大时才被调整，这是调整前的原始效果，我们在不同部位的红花上都用颜色取样器查看一下颜色成分，基本都是纯红，所以我们就可以用“色相”调整卡的红色滑块改变红花的色相。
将色相滑块拉到－100，从取样数值上看，蓝色（B）大幅度增长到90～100，所以原来的红花现在增加了很多品色（红+蓝＝品）。
将色相滑块拖到+100，从取样数值上看，绿色（G）大幅度增长到120～135，所以原来的红花现在增加了很多黄色（红+绿＝黄）。绿叶、衣服、土壤等其他部位因为红色成分少，所以基本不受影响。
调整某一个滑块，并不是全图中相对应的色彩都发生相应的变化，如果与某调整滑块相对应的色彩成分占比例很大，那么色相、饱和度、明亮度这三个调整项对这个色彩成分的作用力就很大，比如红色比绿色、蓝色都高出一倍，则红色受调整的程度就很大；如果红、绿、蓝三个成分相差无几，那么就算滑块调到正负100，红、绿、蓝三个成分也不为所动。
这张图片，取样点#1以红色独占鳌头，于是在把红色的饱和度和明亮度都调整到－100的时候，红色的郁金香就变成了黑色郁金香。取样点#2源自于人的衣服，取样点#3是绿叶，它们红、绿、蓝三色值差不多，在这个调整中直观感觉和取样值都没发生任何变化；取样点#4原来包含的红色成分远远大于绿蓝，所以它的变化也比较明显。
3.这项调整原则上是微调
Photoshop里的色相调整，是在一个完整、循环的色轮上进行的，也就是在对话框里把色相滑块拖到最左面和最右面效果是一样的。而“HSL/灰度”的色相调整只是在相邻较小的范围里改变图像的色相。
（打开一个红色块、绿色块、蓝色块、黄色块、中间是灰色块的图）
然后分别把“色相”滑块调整到+100、－100，看效果，可见从这些图的对比中，可以看出其调整范围是比较小的。
同样，也不像Photoshop里面的降低饱和度就可以把图像调
整到纯灰，调整明亮度就可以把图像变成纯黑或者纯白。“HSL/灰度”的饱和度和明亮度调整范围也不大。
然后把饱和度降到－100，看看效果；红黄亮度调到+100、蓝绿亮度调到－100看看效果，就知道调整的幅度并不大。
（二）彩色变黑白随心所欲
在“HSL/灰度”选项卡上勾选“转换为灰度”复选框，照片就变成了黑白照片，这时红、橙、蓝等8个控件可以调整每一种颜色在黑白照片里的亮度。不同颜色在黑白照片中的不同亮度，不仅影响照片的观感，而且还会影响照片对客观事物的表达。
这是一张彩色原图。在阳光的透射下绿叶和枯黄的叶子都显示出透彻的光感，位于一个黄金分割点的黄叶使画面节奏富有韵律感。
但是转成黑白照片的效果很差，黄绿都变成了暗色调，画面单一而沉闷。但黄绿叶亮度都较高，看起来比较通透，但是它们同等的亮度使画面缺少跃动。
我们来提高一下黄绿叶的亮度，同时，精心控制他们之间的
亮度差异。在强调通透感的同时，保持了原始环境中的客观状况，兼顾了画面美感和真实记录。
在调整各个控件转换照片的时候，有两点需要注意：一是尽量忠实于原始素材给人的第一感觉，比如一个色彩斑斓的风筝，也许直接自动转换出来时原来的红、黄、蓝色块变成了整体的一片灰，没一点美感可言，这时要精心调出色调差异，用黑白再现彩色的美丽；二是表现出物体的质感，比如一位姑娘细腻的面庞和古屋斑驳的石墙，在转换为黑白照片的时候肯定有不同的要求，尽量在一张照片上兼顾不同部位的转换需要，但是很多时候无法兼得，那我们就可以根据需要制作出两三张不同效果的黑白照片，而在Photoshop里再合成到一起。
十三、“分离色调”选项卡
分离色调是Camera Raw的第五个面板。和其他面板不同，分离色调功能主要的不是保障图像的品质，而是包含较多的创意成分。不要把“分离色调”和Photoshop里的“色调分离”混在一起，它们具有完全不同的功用。
（一）分离色调原理和控件介绍
我们许多年龄较大的影友在发烧摄影初期都玩过黑白照片的调色，其中用化学药液把黑白照片调整为棕色最常见。“分离色调”功能就可以把照片调整为某种色调的单色图像，还可以把照片从暗调到亮调调成渐变的双色调，比如暗调偏暖而亮调偏冷，这是传统暗房无法完成的工作。分离色调对彩色图像也同样起作用。
“分离色调”选项卡有5个控件，上面两个控件调整高光区域的色相和饱和度，下面有两个控件调整阴影区域的色相和饱和度，饱和度为0时色相调整不起任何作用。中间的“平衡”控件决定高光和阴影的分界线，平衡滑块向右拖动到+100，全图都受高光控件调整；平衡滑块向左拖动到－100，全图都受阴影控件调整。
（二）调整步骤
下面以实例展示操作过程。（在Camera Raw里打开原片）在“基本”选项卡里进行曝光、黑色等必要调整，再打开“HSL/灰度”选项卡，勾选“转换为灰度”选框，把图像变成黑白照片。彩色图像里不同颜色的区域默认转换为黑白效果时，其深浅不一定完全符合摄影师的主观要求，所以有时需要用面板上的控件做一些细微调整。选择“分离色调”选项卡。为了色相变化明显，首先把“高光饱和度”调整到100，然后用鼠标慢慢拖动“高光色相”滑块，同时观察高光区域的色彩变化，感觉颜色符合要求时，再适当降低饱和度滑块，这个过程要反复进行以趋向于符合操作者的理想状态。对阴影区域的调整也是同样步骤，但是要使用选项卡下部的“阴影”单元。
然后微调平衡控件，观察高光区域和阴影区域的衔接与过渡是否符合要求。“平衡”滑块拖动到最右面的+100时，全图都受高光单元控制；“平衡”滑块拖动到左面－100时，全图都受“阴影”单元控制；调整“平衡”滑块，可以决定以哪一个亮度值为高光和阴影的分界线。如果全图保持单一色调的效果，就相当于从前手工把黑白照片调为棕色或其他色的单色照片。
如果对彩色图像进行分离色调调整，则会产生奇异的色彩效果。（打开一张日出或者日落的照片）使用分离色调的调整，看看效果。
十四、“镜头校正”选项卡
“镜头校正”选项卡上的前两个单元针对目标是由于镜头缺
陷或者光学原理上无法彻底避免的图像瑕疵，第3个单元提供照片美化功能。这几个功能的名称听起来有些云遮雾罩，等我们把它分析透了以后，其实很简单，也很实用。
（一）“色差”就是俗话说的“去紫边”
（在Camera Raw里打开一张照片）
Camera Raw“镜头校正”选项卡的第一个单元是色差，其作用是消除由于波长差异等原因在图像上，特别是高反差边缘产生的色边。前几年的数码相机经常被批评“紫边”严重，紫边就是色边的一种，较新的镜头和相机有效减少色边，但并不能彻底消除色边。色差单元有两个控件和一个“去边”下拉列表框。两个控件分别是“修复红/青边”和“修复蓝/黄边”，请注意青是红的补色，黄是蓝的补色，在使用图像软件的过程中多注意这些细节，有助于加深对色彩的理解和把握。
对于准备制作大幅照片的图像，要放大到100%或以上检查景物的边缘是否有色边，特别要注意逆光景物的边缘。如果有较强的色边，可以先在“去边”下拉列表中选择“高光边缘”或“所有边缘”，有的时候可以自动消除一些色边，如果还有一些色边没有消除，就要边仔细观察图像边缘，边慢慢拖动修复色边控件
的相应滑块。在拖动的时候，要注意不要过度，防止在物体另一侧的高反差边缘上产生新的色边。（可以拖动滑块到极端，看看效果）
（二）“镜头晕影”就是消除或增加暗角
“镜头晕影”单元的功能其实一点不神秘，口语化说就是消除暗角。不过在实际中，它不但能消除暗角，而且能增加暗角。有些镜头由于技术条件所限，在广角端可能会出现暗角，有时使用不当也会出现暗角；也有的时候摄影师为了一定的主观表现意图，在后期人为地给照片加上暗角。
对于有暗角的照片，可以向右拖动“数量”滑块，这样照片的四角就会逐渐变亮。我们知道暗角现象是一个渐变过程，如果照片上的暗角是缓慢增加的，那么在纠正暗角的同时就会产生新的不协调，这个问题就需要“中点”控件来调节。
（用一张纯灰的图片做实验，将“数量”滑块拖动到－100，给照片制造了很强的暗角，“中点”滑块拖动到0，照片中心较亮区域比较小。再试“数量”滑块还在－100，但是“中点”滑块拖动到100，照片中心的较亮区域变得大了很多。
还用这张纯灰的图片，将“数量”滑块拖动到+100，照片四周亮了许多。多数情况下，我们在实践中就是用这个功能消除暗角的。当“数量”在100，“中点”在0的时候，从暗到亮的变化比较柔和；如果“中点”在100，四角的变化就比较剧烈。当我们把“数量”控制在+50，“中点”在100的时候，和前面相比照片四角的变化力度就比较小。）
从我们实验的图片上就可以看出，“数量”控件调整的是变化的力度，不管往正负哪个方向，“数量”越大，变化力度就越大。而“中点”实际上改变的影调变化所影响的范围，“中点”小，开始发生变化的区域离照片中心距离就近；“中点”大，开始发生变化的区域离照片中心的距离就远，这个距离的远近决定了我们看到的变化是剧烈还是柔和。“中点”这个名称是不确切的，容易让人误以为可以改变影调变化中心点的位臵，其实中心点是不能改变的，不如干脆改名为“范围”。
（再打开一张带暗角的照片，然后实际操作通过“镜头晕影”功能让四角恢复正常亮度的照片，来说明这项功能的实用意义）
（三）“剪裁后晕影”就是营造虚光效果
有的朋友认为，“剪裁后晕影”的调整功能只能应用于剪裁
过的照片，不能应用于完整的照片，这是完全错误的。“剪裁后晕影”可以调整剪裁后的照片，也可以调整完整的原始照片。“剪裁后晕影”这个名称也莫名其妙的，下面我们先以全力例图解析这个单元的具体功能，然后再总结单元功能的正确概括表达。
这一单元和前面两个单元不同，前面两个单元主要是针对照片上的瑕疵予以优化（当然也可以四角变暗营造气氛），这个单元的功能是锦上添花，使照片的样式更丰富多彩。
“剪裁后晕影”有4个控件，依次是“数量”、“中点”、“圆度”、“羽化”。
（打开一张照片在Camera Raw里，用“剪裁后晕影”单元分别看效果：
“数量”为－100，其他不变；“数量”为+100，其他不变）
从这里看出：“镜头晕影”是调整照片四角的亮度，也就是曝光度；而“剪裁后晕影”则是蒙上一个圆形中空的黑色或者白色的边缘渐变不透明的“塑料板”。
四角白色的照片样子很像我们从前洗印的“虚光照片”，视觉上比四角黑色好看，所以我们下面就用“虚光照片”的道理和它是一样的，只是在照片上覆盖了黑色。
（用打开的照片继续实验：把“圆度”向左拖动到－30，清晰范围变成照片所能容纳的最大椭圆形。把“圆度”向左拖动到－100，清晰范围的椭圆形实际上已经超出了矩形照片的范围，于量就只好“挤”在照片的边缘上。如果把“圆度”恢复为0，把“羽化”从默认的中间值50向左拖到0，清晰图像的椭圆形边缘非常光滑，没有一点虚化效果。把“羽化”向右拖到最大值100，清晰图像的边缘虚化效果非常强烈，只有4个角上保留了一些纯白。）
到这里，我们看到，所谓“剪裁后晕影”，说白了就是“虚光效果”。
十五、辅助面板
（一）“相机校准”选项卡
（在Camera Raw里打开一张照片，打开“相机校准”选项卡）
“相机校准”选项卡，其功能是针对相机本身固有的色彩偏差进行校正，这个功能是很少用到的。
这个选项卡由两个单元组成，第一单元是“相机配臵文件”，它有一个下拉列表，我们改变下拉列表的选项，可以看到照片的色彩有细微的变化。在实际工作中，软件会根据照片所包含的相机配臵文件自动做出选择，比如尼康D300拍摄的照片，默认的选择是Adobe Standard；佳能30D拍摄的，默认的是ACR4.4；如果是JPEG和TIFF图像用CameraRaw打开，唯一的选项就是“内嵌”。我们一般不理会这个选项卡，使用默认值就可以了。
（二）“预设”面板
“预设”是Camera Raw的第8个面板。作用是把当前已经进行的调整记录下来，随时应用到类似条件的照片上，其用法有一些类似于Photoshop里的“动作”。
比如，我有一批在某一个地方近似条件下拍摄的照片，可能曝光、亮度、色温等很多项都需要调整，那么就精心调整第一张照片，然后单击“预设”面板右上角的小三角形按钮，在下拉列表里选择“存储设臵”命令，弹出“存储设臵”对话框。在对话框里勾选准备应用到其他类似照片的调整选项，单击“存储”按
钮，在弹出的对话框里起一个好记的名字，比如“皖南春游”，单击“确定”按钮。以后要调整其他类似的照片的时候，选中要修改的一张照片或者按住Ctrl键分别选中多张照片，然后在预设面板右上角单击三角形按钮，在下拉菜单里选择“应用预设”命令，再先中适合的预设，这些照片就会应用这个预设，也就是我们在前面使用的调整，都会自动应用到这些选中的照片上，起到了事半功倍的作用。
（三）“快照”面板
“快照”的功能类似于Photoshop里的新快照，可以把当前照片的全部状态记录下来，然后进行新的调整。比如，风光照片经常有天空较亮而地面较暗的情况，就可以针对天空和地面分别调整，把几个不同亮度的调整结果存为快照，最后再仔细对比选择。
（在Camera Raw里打开一张照片，打开“快照”面板。在调整中想保存快照时，单击“快照”按钮，然后在打开的快照面板右下角单击“新建快照”按钮，弹出“新建快照”对话框，快照的初始默认名称是“未命名”，可以根据快照内容改为好记的名字，比如“天空好而地面暗”等，单击“确定”按钮。下面进行其他的调整时，还可以继续建立新的快照，在需要返回某一个
新快照的时候，就回到“快照”面板，单击选中的快照名称就可以了。在快照面板上，激活某一个快照名称，再单击快照面板右下角的“删除快照”按钮，就可以删除这个快照。
十六、简单工具综合介绍
Camera Raw 6.6版本中有14个工具。从左至右分别为：缩放工具、抓手工具、白平衡工具、颜色取样器、目标调整工具、裁剪工具、拉直工具、污点去除工具、红眼去除工具、调整画笔、渐变滤镜、打开首选项对话框、逆时针旋转图像、顺时针旋转图像工具。这里介绍一些操作方法比较简单的工具。
“缩放工具”：用于在照片上单击以放大图像，按住Alt键单击可以缩小图像；
在抓手工具、白平衡工具、颜色取样工具、专色去除工具等状态下，按住Ctrl键，这些工具可以临时变为缩放工具（放大）。
在抓手工具、白平衡工具状态下，按住Alt键，也可以临时变为缩放工具，但却是用于缩小图像。
Camera Raw的缩放工具只能按固定比例缩放照片，这一点和Photoshop有所不同。
双击缩放工具，可以把图像放大到100%。
“抓手工具”：用于点住图像上下左右移动；
在其他工具状态下，按住空格键可以临时变为抓手工具。
双击抓手工具可以把图像恢复为“正适合”界面大小。
“白平衡工具”：一键校色，简单实用。正确的白平衡设臵，一定是实际环境的中性灰的地方在照片里仍然是中性灰，如果照片里应当是中性灰的地方不是中性灰，那我们用白平衡工具单击这里，就会把这一点强行变成中性灰。理论上，单击的这个点应该是R、G、B数值相等，实验中发现会有2～3的差距。
“颜色取样器工具”：用于在照片上设定取样点，要工具箱的下面会出现取样值，最多可以设定9个取样点。在进行各项调整的时候，可以通过这些取样点实时观测其数值的变化。刚开始学习后期处理的影友可能更注重个人的主观感受，但是如果个人感受和科学数据相结合，会使调整图像更加理性化，因为一些细微的变化眼睛不一定都能捕捉，显示器和环境光线也不一定都保持标准状态。
“裁剪工具”：和Photoshop里差不多，可以任意裁剪照片，裁剪框也可以旋转，但是裁剪框只能局限于照片这个矩形之中。和Photoshop不同的是，Camera Raw只是记录下裁剪的范围供下面其他操作使用，Raw原始文件并没有真的被裁剪，在进行其他操作后如果想恢复照片的完整显示，再回到裁剪工具，照片就又变成了带有裁剪框的完整照片，在裁剪框里单击鼠标右键，在弹出快捷菜单中选择“清除裁剪”命令就可以了。
“拉直工具”：在照片上拉出一条直线，以这条直线为基准形成一个照片所能容纳的最大的矩形裁剪框，工具箱上也同时自动激活裁剪工具。这个工具可以用于纠正地平线倾斜之类的拍摄瑕疵。
“打开首选项对话框工具”：用于打开“Camera Raw首选项”，这和Photoshop里打开的首选项界面是一样的。
“逆时针旋转图像工具”：逆时针以90°旋转图像。
“顺时针旋转图像工具”：顺时针以90°旋转图像。
十七、目标调整工具
“目标调整工具”：在“HSL/灰度”选项卡下可以调整照片的颜色，在其他选项卡下调整照片的明暗影调。
（一）调整亮度
如果要调整照片的局部亮度，最好先点选“色调曲线”选项卡，在其中选择“参数”，这样可以直接看到不同色调控件滑块数值的变化和曲线的直观弯曲方向及程度。点击“目标调整工具”，直接用鼠标放在照片里希望调亮或者调暗的部位，按住左键向上或者向右拖动鼠标，这个亮度的区域就会变亮；向下或者向左拖动鼠标，这个亮度的区域就会变暗。（用图演示）
这种调整本质上和直接调整曲线是一样的，所以也要注意两点，一是调整幅度过大有可能引起照片发生色调分离等画质恶化的现象；二是和勾画选区进行调整不一样，它所调整的区域不是一个闭合的区域，而是照片上所有亮度近似的区域，所以在调整的时候要注意观察全图的变化，防止顾此失彼。
（二）调整颜色
用目标调整工具调整颜色，是它最能发挥作用的地方，它免去了我们反复尝试某一区域颜色成分的麻烦，直接用鼠标单击住调整的区域再拖动就可以了。
在“HSL/灰度”选项卡下，目标调整工具有“色相”、“饱和度”、“明亮度”这3个选项组，分别调整所选目标点的色相、饱和度、明亮度。和在前面“色调曲线”选项卡一样，被调整的不是一个闭合的区域，而是照片上所有条件近似的区域。
（打开一张照片，在照片止向右拖动一次鼠标的操作在“饱和度”选项组上的一种变化，我们可以看到，不止一种颜色的滑块都向右移动了，这说明调整对这几种颜色都发生了作用。）
如果直接用鼠标拖动滑块进行调整当然也可以，但是需要我们对颜色有深刻的理解，才能确定如何调整各个滑块改变饱和度而不引起色相的变异。
（在“HSL/灰度”选项卡下打开一张照片，在色相里用目标调整工具调整郁金香的色相，看看效果；再用手工分别调整各种颜色色相，看看效果。）
从这两种方法的操作中，我们可以体会到，目标调整工具对照片的调整是“捆绑的、柔和的”它把选定的目标作为一个整体来看待、来操作，而手工调整可以对调整对象进行更细致的分类操作。
（再在“明亮度”选项组里调整红色郁金香的亮度，和原图对照，它只是提高了红花的亮度，而整体照片没有变化。如果在“色调曲线”选项卡下提高红花的亮度，我们看到，不仅红花的亮度提高了，和红花近似的亮度的景物都提亮了。这说明了在“明亮度”选项组调整亮度和在“色调曲线”选项卡调整亮度是不同的。）
十八、专色去除工具
这个工具本质上是通过对图像局部的复制与粘贴来修复细微瑕疵，例如草地上的白纸屑之类，并非用于给照片添加一只公鸡、两只鸽子，那是应该用Photoshop完成的。但是为了直观明了，我们下面用极为夸张的手法展示其功能。
（在“专色去除工具”界面里打开一张照片。）
在右侧的面板上有一个“类型”选项窗，有“修复”和“仿
制”两个选项。下面有两个控件，“半径”决定选中的取样和粘贴区域的大小。取样和粘贴的区域是同样大小的。不透明度决定粘贴上的图像有多透明。
这个工具的使用方法，是用鼠标在要去除的瑕疵上点击一下，就自动弹出两个圆圈，红色圆圈代表要去除的区域，绿色圆圈代表取样点，说明白一点，就是复制绿圆圈里的影像粘贴以盖住红圆圈里的影像。用鼠标可以拖动圆圈改变位臵，调整“半径”数值可以改变圆圈大小，也可以把鼠标放在圆圈的圆周上，当鼠标变成双向箭头时向外拖或向里拖以改变圆圈大小。在一张照片上可以进行多项“专色去除”操作。
类型为“仿制”时，源区域的影像原封不动被复制过来，不管是透明还是半透明，粘贴的图像不改变原来的颜色和影调；
类型为“修复”时，源区域的影像和目标区域的原有影像进行了一定的混合，产生了新的颜色和影调。而且在目标区域的边缘有细微的羽化，也就是虚边，不过虚边的大小是无法人工调节的。
在实际应用中，因为修改的瑕疵都是很细小的，所以一般要把图像放大到100%或更大来进行操作。因为源区域和目标区域
都是圆形的，在遇见矩形瑕疵的时候，就只好用很多的小圆形来拼出一个较大的矩形。
以上这些操作，和Camera Raw其他操作一样，并没有真正改变原始文件，所以下次打开这张Raw照片时，可以对原来的操作进行修改和取消。
十九、消除红眼工具
（打开Camera Raw“消除红眼”工具面板）
它只有两个控件，一个是“瞳孔大小”，一个是“变暗”。消除红眼的操作也很简单。
在“消除红眼”工具下，鼠标变成一个下面有眼睛的小十字，在图上拉出一个矩形把红眼包括在里面，就会在红眼周围产生一个矩形，正好把红眼圈住。一开始拉出的矩形可以比红眼大些，但是如果拉得太大，比如五六倍，就无法自动发现红眼，并会给出没有发现红眼的文字提示。一张图上可以勾选出多个红眼，用鼠标激活一个红眼选框就可以对它进行调整。
（做一个消除红眼的操作）用选框圈住红眼，在工作界面上
不勾选“预览”选项的时候，我们可以看到红眼的范围，如果勾选了“预览”，那么就算“瞳孔大小”和“变暗”都为0，也会消除瞳孔的红色。向右拖动“变暗”滑块，可以让瞳孔颜色加深，向右拖动“瞳孔大小”滑块，可以让加深颜色的区域从瞳孔中心向外扩张，扩张的最大范围可以略大于红眼选框。
二十、调整画笔工具
“调整画笔”工具具有Camera Raw里少有的局部调整功能，可以根据需要对特定区域进行调整。（打开“调整画笔”界面）右侧工具面板主要分为两个单元，上半部分是6个调整控件，决定对两面施加哪些调整；下半部分是画笔功能设定，决定画笔大小、虚实、轻重等。
1.建立和删除调整项目
要对画面局部进行调整，就要勾画出需要调整的区域，根据该区域的特点，进行画笔功能设定。在面板底部勾选“显示笔尖”选框，用鼠标在图上单击，就会留下一个“图钉”一样的标记，这就是“调整点标记”，代表一个调整项目。调整过程中为了不影响观察效果，可以取消勾选“显示笔尖”复选框。
在一张照片上，可以建立多个画笔调整项目，它们的调整区域可以有重叠的部分。在面板的上部有3个“点选项”：新建、添加、清除。在已经有调整项目的时候，选择“新建”命令可以建立新的调整项目，比如一个项目调整天空，让天空的乌云更暗一些，另一个项目调整地面的一朵花，让花的饱和度更高一些。选择“添加”命令，可以有原有项目上用画笔加重蒙板或扩大蒙板。选择“清除”命令，可以在原有项目上用画笔减淡蒙板或缩小蒙板。有多个调整项目时，通过鼠标单击可以激活不同的调整项目进行调整。
用鼠标单击“调整点标记”激活该项目，就可以用调整控件对画面进行调整；在键盘上按回格键，可以删除激活的调整项目。单击面板右下角的“清除全部”按钮，可以删除全部调整项目。
如果在面板的底部勾选“显示蒙板”，蒙板显示出我们用画笔选取的区域。“显示蒙板”选框右边是拾色器（彩色小方块），它决定蒙板颜色，默认为红色，如果照片上红色区域很多而易引起混淆，可以把蒙板颜色改为照片上较少的一种颜色。改变蒙板颜色的方法是，用鼠标单击拾色器，弹出“拾色器”对话框，然后用鼠标在色带里想要的颜色上单击。这里还可以调整蒙板颜色的亮度和不透明度。建议选择“颜色表示：受影响的区域”，这
样在实际操作中比较方便。
在面板的底部，还有一个“自动蒙板”选项，勾选这个选项，软件可以根据照片里不同景物亮度、色彩等差异，自动识别一个物体，只要涂抹时鼠标（画笔）同心圆中间的十字不超出这个物体的边缘，那么蒙板就限定在这个物体之内，比如在深色背景前有一朵黄花，用鼠标涂抹时只要小十字在黄花里，就只有黄花被添加蒙板，黄花外面被同心圆涂抹也不起作用，这是提高工作效率的一个好方法。
2.设定画笔指标
“大小”：调整画笔工具下鼠标变成了中心有十字的两个同心圆，调整“大小”滑块，可以改变内部实线同心圆的大小，可以把它形象理解为生活中的画笔的大小，细小的对象调整时需要画笔小一点，对大海、天空的调整画笔就可以大一些。
“羽化”：调整“羽化”滑块，可以改变外部虚线同心圆的大小，也就是调整力度向外逐渐减弱到0的范围，可以把它理解为生活中的画笔在宣纸上渗出来的范围。
“流动”：“流动”表示画笔涂抹一次留下的痕迹的轻重，可
以形象地理解为毛笔上蘸的墨汁的多少，如果蘸的墨汁少，画一次痕迹就轻，反之则重。在生活中墨汁虽少，用毛笔涂抹多次纸上可以很黑，这个软件画笔也是一样的，在照片上多次涂抹也会使痕迹越来越重。
“密度”：“密度”给出的是画笔调整的阈值。它表示用画笔涂抹的痕迹的最大效果，可以形象地理解为墨汁的浓淡，淡的墨汁就算反复涂抹，其痕迹也不会超出墨汁的颜色，所以在这里它决定了对画面施加的调整的最大力度。
这四个控件共同决定画笔在照片上留下的痕迹，也就是图上红色的笔画。我们看到的红色笔画是蒙板，它形象地标示出接受调整区域的大小和边缘虚化程度，以及接受的力度的大小。越红的地方，调整时发生的变化越剧烈，最红的地方变化最剧烈，稍微红一点的地方变化很轻微。
3.进行调整
精心涂抹出蒙板后就可以用面板里的调整控件单元进行调整，调整时不能勾选“显示蒙板”，否则不管如何拖动各个控件滑块，红色蒙板区域都看不到任何变化。调整控件单元有7个控件，其中曝光、亮度、对比度、饱和度、透明度等5项和“基本”选项卡里的同名控件功能相同，调整力度也大体相同。“锐化程度”控件也可以对照片进行锐化，但是对比实验发现，其锐化力度远远小于“细节”选项卡的锐化操作，而且也不像“细节”选项卡有好几个可选项目。
“颜色”控件可以为照片涂抹一层透明颜色。单击“颜色”控件上的色标（小窗口），会弹出“拾色器”对话框，可以用吸管在色谱上单击设定颜色，也可以用色相和饱和度控件设定颜色。改变“色相”的数值，可以决定取样点在色谱中的左右位臵，0是最左端，数字增长，取样点右移，最大值是359，正好一个完整圆周的角度，360°和0°是同一位臵，从而构成一个完整色谱。“饱和度”决定取样点的上下位臵，0最低，等于是白色，100最高，色彩最饱和。单击颜色控件上的减号和加号，可以使所选颜色在拾色器右端由冷到暖的5个预存颜色里变换。
这里要说明的是：用画笔涂抹照片，对纯黑和纯白都不起作用，对有颜色的地方，会使原图的色相和亮度发生一些变化。而且这个控件调整的空间很小。建议类似的操作到Photoshop里完成比较好。
4.操作实例
先添加蒙板再进行调整的方法：以这张黄色郁金香的照片为例，首先在“调整画笔”面板降低一点“曝光”和“亮度”（如果没有任何调整，软件会提醒使用者因为没有任何调整而无法使用这一功能），然后勾选“自动蒙板”和“显示蒙板”。用合适大小的画笔（鼠标）的中心十字在蓝天上涂抹，注意不要触及郁金香和地面，这样就可以给天空添加蒙板。然后取消“显示蒙板”点选，红色蒙板就消失了，露出了天空。具体到这张照片，可以增加一些“曝光”和“对比度”，降低“亮度”，这样天空就显得厚重了，而白云没有变得沉闷。天空饱和度已经不错了，如果再增加饱和度，就会使天空显得很假。
用同样的方法针对郁金香新建一个蒙板，给郁金香提高一点亮度、增加一点饱和度，再涂抹一点红色，让郁金香显得更加喜庆。
直接用画笔涂抹的方法：现在感觉蓝天和花朵都比较符合我们的期望，只是远山和花叶子显得稍微有些过亮。这次我们换一个调整方法，首先建立一个新的调整，再把曝光和亮度稍微调暗一些，不选中“显示蒙板”，把画笔的大小调得比较小，羽化调得大一些，用画笔在照片上需要调暗的部位轻轻涂抹，这些部位就会变暗。在操作的时候，要随时注意变化结果，根据不同情况
决定是否需要改变画笔大小、羽化等，以及是否需要点选“自动蒙板”，这时的调整画笔的作用就像Photoshop里的“加深”工具和“减淡”工具，可以细心地对复杂的对象一点点地调整各个局部的明暗。
二十一、渐变滤镜工具
“渐变滤镜”工具面板的控件单元和调整画笔工具相同，也是曝光、亮度、对比度、饱和度、透明、锐化程度和颜色。“渐变滤镜”工具也是对画面局部进行调整，但它对画面的作用力是渐变的。
（一）渐变滤镜的作用
使用渐变滤镜的时候，用鼠标在照片上拉出一条直线，也就是渐变线，直线的起点产生一条绿色的横线，代表渐变的起点，也就是作用力最强的地方；直线的终点产生一条红色横线，代表渐变的终点，也就是作用力消失的地方。
在一张照片上可以应用多个调整滤镜，点击渐变线起点和终点的绿点或红点，可以激活这个滤镜。用鼠标点住红点或绿点，可以拉长或缩短渐变线，还可以左右转动以改变渐变线的方向。
用鼠标点住渐变线，鼠标变为带箭头的小十字，移动鼠标可以移动渐变线，以便改变渐变滤镜的位臵，调整照片发生渐变的范围。
（二）渐变滤镜应用实例
打开一张照片，天空的亮度大体一致，为了使画面更有立体感，让读者视线更集中于画面中的塑像，所以进行了渐变调整，在图上从画面的上方左右两角向画面内拉出两条渐变线，压暗天空的亮度。因为原来左上角比右上角稍微亮一些，所以把左上角的渐变线向内侧移动少许。又因为渐变线过短，造成画面上的变化过于剧烈，所以点住渐变线的起点向画面外拉长，这样在画面上的作用力就会柔和，比如渐变线短的时候，画面上的变化幅度就大；把渐变线拉长，在画面上呈现的变化幅度就小。
原始照片上水面右下角稍暗一些，其他部位亮度都差不多。为了使水面远近形成层次，就在画面的左侧建立一个从下往上的渐变滤镜，调整渐变线的位臵的长度，使压暗程度和区域与画面右下角相协调。
这样的调整只是为了说明效果，有意加大调整力度以便使效果更加明显，不一定是最好的，我们大家可以在实践中逐步体会。
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