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陆小曼 作品 《梅屋图》---陆小曼是民国时期社交场上的明星，诗人徐志摩的妻子，也是我国著名的海派美女画家。她富有传奇色彩的人生以及纠结复杂的情感生活另后世广泛关注。其多才多艺，聪颖美丽，被称为“一代佳人”。曾师从刘海粟、陈半丁、贺天健等海派名家，工于水彩画，尤其擅长长幅山水画。
清 郑板桥《竹石图》 --- “一枝高竹独当风，小竹依因笼盖中。画出人间真具庆，诸孙罗抱阿家翁。”
傅抱石 作品 《泛舟图》 ---上部以迅笔作老杆遒枝，勃勃有生机；下端写湖上轻舟，老者凝神端坐，前置其所爱的酒，后立船夫，举臂作撑篙状。这一题材是抱石先生常写的，大都取石涛“西风吹下红雨来”诗意，那是秋的洒落和寥廓。而枝头，却以胭脂点了春花，让阅者如沐透着花香的温润的春风。
宋 梁楷 《太白行吟图 轴》---《太白行吟图轴》舍弃一切背景，简单数笔，就勾勒出李太白游吟飘然潇洒的神情，以少胜多，而寓意深远，令人寻味，后人称其作为“减笔画”。梁楷的减笔人物画给后世以很大影响。日本东京国立博物馆藏。
陈逸飞 作品 《女提琴手》
唐 欧阳询 《张翰帖》---此帖的书法特点是字体修长，笔力刚劲挺拔，风格险峻，精神外露。宋徽宗赵佶评此帖“笔法险劲，猛锐长驱”“晚年笔力益刚劲，有执法面折庭争之风，孤峰崛起，四面削成。”
明 陈继儒 《云山幽趣图》---陈继儒在当时和董其昌齐名，是一位积极提倡文人画的著名画家。这幅《云山幽趣图》，水墨云山，湿润松秀，追求笔情墨趣，文人墨气十足。
明嘉靖青花 群仙祝寿大葫芦瓶
八大山人 作品 《孤禽图》 ---朱耷的阔笔大写意画法，其特点是通过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟的眼睛画成“白眼向人”。朱耷的绘画对后世影响极大。
清 雍正《耕织图》之拔秧 ---雍正在《耕织图》中的亲笔题诗，把意境深远的五言律诗和文雅遒劲的书法相结合，诗、书、画达到完美的统一，堪称珠联璧合的宫廷艺术瑰宝。该图册共有图46幅，深藏故宫紫禁城近三百年从未公开展示。
明 徐渭 《墨荷图》 ---徐文长的作品不拘于物象，能抓住其神气，用秃笔铺张，势如急风骤雨。他的大写意泼墨之势，笔简意浓，形象生动，影响深远，开启了明清以来水墨写意法的新途径。在四百年后的今天，仍给人以笔墨淋漓，赏心悦目之感。
清 石涛 《古木垂荫图》轴 ---该作全幅气脉相通，构图严谨，旷远幽深，令人神怡，是画家的精心之作。
宋 苏轼《宝月帖》---此帖四行，每字各具姿态，皆以筋骨立形，以神情润色，灵变无常，神采飞扬。行间气脉贯串，全幅气韵生动。笔法精严，但不拘束；姿态妍美，但不做作；一切自在有法、无法之间。作者的学问才气发于笔端，与书札的萧散风格相吻合
清 雍正青花 赶珠龙纹大瓶 ---高58.5厘米，口径19.7厘米，底径29厘米。敞口、束颈、圆腹，器形硕大、端庄。主题图案为赶珠龙纹。青花发色浓艳，同类器多见于乾隆官窑，雍正制品罕见。
晋 王献之《新妇地黄汤帖》---王献之书法众体皆精，以行书和草书闻名后世。此作全篇书风柔韧兼备，沉着轩昂，一气呵气。原珍藏于宋内府，高宗赵构题签，现藏于日本东京台东区立书道博物馆。
宋 赵佶 《听琴图轴》 ---画中主人公居中危坐石墩上，黄冠缁服作道士打扮。三个听众，不同的神态，纤细的技法和迷人的色彩，把作品描绘得工整清丽，神妙无加。画面上方有蔡京所题的七言绝句一首，右上角有宋徽宗赵佶所书瘦金书字体的“听琴图”三字，左下角有他“天下一人”的画押。
清 华喦 《鸲鹆双栖图》 ---在清中期画坛上，长期寓居扬州的华喦是一位富有创新精神，成就卓著的实力派画家。他善用粗笔、渴笔，所画花鸟，草虫和小动物，形象都自然逼真，活泼生动，富有生趣。
明 文徵明 书法手卷 《前出师表》 1542年作
北宋 范宽 《溪山行旅图》真迹 ---台北故宫博物院镇馆之宝。历代评论家对此画称赞备至。徐悲鸿曾高度评价此画：“中国所有之宝，故宫有其二。吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》，大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作。此幅既系巨帧，而一山头，几占全幅面积三分之二，章法突兀，使人咋舌!”
清 郑板桥 《兰石图》 ---郑板桥绘画以兰蕙竹石为最工，用笔秀劲潇洒，天趣横溢，视兰花为君子，爱兰蕙之忠贞不渝，故云：“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不变之石，千秋不变之人”。咫尺画幅，可谓意境深邃。
元 赵孟頫《相州昼锦堂记》卷，局部 ---此作字之结体谨飭内敛，笔墨遒劲秀发，通体气势畅旺，深受李北海影响。是赵孟頫逝世前两年，六十七岁之作。台北故宫博物院藏。
宋 马远 《梅石溪凫图》---这是马远的一幅传世精品。图中画山崖侧立，腊梅倒垂，薄雾蒙蒙的涧水中，一群野鸭正在游戏。山石以斧劈皴法画之，方硬峭拔，与用笔轻快、毛羽松蓬的野鸭形成鲜明的对比。一幅“春江水暖鸭先知”的景象，无限生趣，跃然绢素。台北故宫博物院藏。
唐 欧阳询 《卜商帖》 ---这是欧阳询存世墨迹，现藏北京故宫博物院。此帖用墨浓重行气淹贯，下笔锋利如斩钉截铁，笔画饱满丰腴，起笔简截而少婉约之势，将楷书中的瘦劲典雅，转化为锋锐的笔痕。
明 文徵明 书法《滕王阁序》---文徵明是明代著名的文学家、书画家，在书法上也有颇高的造诣。《滕王阁序》行草相杂，浑然成篇，用笔清爽劲利，圆熟流畅，提按顿挫明晰，使转灵活利落，淋漓痛快而富有韵律感。
宋 马远 《对月图》---此图是南宋象征主义作品的代表。笔线粗重而带颤动，树石皴法采用侧笔直刷浓淡一笔而成的画法，树干瘦硬如屈铁，树枝斜拖而长，水作勾勒回纹，构图布局尤喜作半边一角之景，遂有“马一角”绰号。用烘染手法来制造出月夜朦胧的景色，给人一种境界高简、意象幽邃的趣味。
美国波士顿美术馆藏 元青花梅瓶
南宋 李迪《雪树寒禽图》立轴 ---图作雪中伯劳栖息于枝头，神态安谧而机警；坡上丛竹纷披，笔力坚劲；枝叶用“留白”作积雪，空间用轻粉点洒作飞雪，描写精确，形象生动。纵：115.2厘米，横：52.8厘米。绢本，设色。原清内府旧藏，今藏上海博物馆。
张大千 纯墨人物山水
清 郑板桥 《幽兰竹石图》---此图画兰、竹与石，用笔遒健圆劲，极疏爽飞动之致。石用中锋勾勒，笔致瘦硬秀拔，皴擦较少，而神韵具足，竹用浓笔，石用淡墨，浓淡相映，妙趣横生。
南宋国宝级传世孤品 曜变天目茶碗 ---这是一个神异的文物，该茶碗是宋代黑釉的建盏（福建建阳窑），莫说举世无双，就连考古发现的大量瓷片中，也没发现任何一个类似的瓷片。日本人形容这个碗，都是用“碗中宇宙”这种词，说里面仿佛是深夜海边看到的星空，高深莫测。现藏东京静嘉堂文库
王羲之 小楷《黄庭经》--- 此帖其法极严，其气亦逸，有秀美开朗之意态。
赵佶 草书 《千字文》局部 ---宋徽宗赵佶书写的本卷草书千字文，其法出自怀素狂草一派，全长数丈，一气呵成，毫无倦笔，颇为壮观，为其盛年书写的成熟之作。此卷自宋宣和年间历经金昌明内府，转入南宋权相贾似道，明晋府，项元汴，清梁清标等诸家遞藏，现藏于辽宁省博物馆。
伊朗国家博物馆藏 元青花 欣赏 ---文物鉴定专家公认的元青花瓷器真品世界上仅有300多件，我国现存100多件，其余200多件均在国外，伊朗存40件。
宋 赵佶《腊梅山禽图》---宋徽宗此图写一株腊梅，枝头几点黄梅开放，似乎有阵阵清香袭来。腊梅枝头上的一对山雀相互依偎均向着左侧画面，将观者视线引向画外。刻画工整细致，富有生活情趣。腊梅枝干以劲细墨笔钩勒，再用水墨渲染；山雀、萱草均用水墨画出。笔墨的细粗、干湿配合协调和谐。
元 倪瓒 传世名画《竹枝图》---此图用笔劲峭，布置停匀，画一枝新竹，枝、干细而挺，稍带弧曲，竹叶细、短而上挺，至梢头略有低垂，疏密有致，优美地展现新篁的秀嫩而生机勃勃。倪瓒的画，虽然他自称“逸笔草草，不求形似”，但几乎无一笔散漫，无一物不似。
明 唐寅《高山奇树图》---唐寅在琴棋书画方面均有很深的造诣，尤其在山水画方面。《高山奇树图》是一幅构图雄伟，构思巧妙的山水画杰作，画面上方的高岭山石也多是湿笔长皴，但用墨较为清淡而湿润，枝叶浓密，别有情致。整幅作品，高柳婆娑，意向清俊秀逸。水天相连，意境高远。
康熙《行书五绝诗》---此为临摹董其昌所书五绝诗，落款玄烨。康熙在书法上极力推崇董其昌，曾以擅长书法、专学董其昌的沈荃为师，受其影响。其本人的书法也完全出于董的路数，软美中涵有博雅的气度，却无董书的神韵。此书以金笺的形式出现，使在本以豪迈劲健的字中又增添了几份华丽和雅致
北宋 赵佶《竹禽图卷》---图绘石崖伸出两根竹枝，两只禽鸟相对栖于枝上，用笔细腻工整，但竹子的枝页、棘条都用色敷染而不勾勒，崖石的画法可见生拙之笔。绢本设色，美国大都会艺术博物馆藏。
清 沈铨 《梅花白头翁》---沈铨注重写实，画风谨严工细，造型准确生动。梅枝曲折，由墨笔钩出，淡墨皴染，梅花由铅白点出晶莹剔透。白头翁刻画细致入微，一丝不苟，有北宋黄筌之意韵。
元 高克恭《雨竹图》---此图又叫《墨竹坡石图》。画雨竹二竿，挺拔耸立在坡上石旁，一前一后，一浓一淡，后面一竿淡墨写出，秀劲挺直，前面一竿则用墨较为浓重
元 王冕 《梅花图》---王冕工诗善画，尤以墨梅知名，对后世影响甚大。此幅《梅花图》仅选取梅花半枝，以疏秀简洁见长，梅影清风便扑面而来。纸本水墨，北京故宫博物院藏。
明 文徵明 行书 《忆昔四首次陈鲁南韵》---该作品在笔风上突出了重用笔结体，具有风格秀劲婉丽的特色。释文：扇开青雉两相宜，玉斧分行虎旅随。紫气氤氲浮象魏，彤光缥缈上罘罳。幸依日月瞻龙袞，偶际风云集凤池。零落江湖俦侣散，白头心事许谁知？徵明
宋 范宽 《雪山萧寺图》---画面画皑皑白雪覆盖下的群山深谷，山顶密林寒树丛生，山涧布置古刹、寒泉及行旅，以水墨染出阴翳的天空，山石皴笔不多而气象雄浑，依然显示出范宽“写山真骨”、“与山传神”的精湛技艺。故宫旧藏，现藏台北故宫博物院。
清 恽寿平《荷花芦草图》---此画描绘了秋风萧瑟之中，一茎新荷凌空而出，盛放的花瓣娇艳动人，与凋残半枯的荷叶以及枯槁无色的莲蓬形成鲜明对比。荷花以恽寿平特有的没骨画法绘出，色调清丽冷艳，用笔洒脱飘逸，营造出一派空潆的韵味。
元青花 鬼谷下山罐 ---像“鬼谷子下山”图罐这样绘有人物故事的元青花罐，所知传世者仅有8件，十分珍贵。该器青花纹饰呈色浓艳，画面饱满，疏密有致，主次分明，浑然一体。人物刻画流畅自然，神韵十足，山石皴染酣畅淋漓。（大图）
夏杲《修筠拳石图》---此图用墨笔画新篁从秀石之后抽出，枝叶繁茂，秀石以折带皴笔擦出，显剥落之状。新篁巧媚而韵致，用笔劲利，细写小枝，尽显新篁清嫩之态，蕴含无限生机。画面清雅秀逸，隽永优美。
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