广州国际艺术博览会
王明粤、吴晓暾、吴志祥、
庄寿红、张泽明、徐世东、杨君生
王明粤
1964年出生于广东清远。现为国家一级美术师，中国青年美术家协会会员，广东省美术家协会会员。作品多次参加国内外画展并深受好评，被广东省美术馆、岭南画派纪念馆、苏州美术馆、广州博物馆等专业机构及私人收藏，为中国当代主流艺术实力派中青年画家。
王明粤：绘画的品格（节选）
文/饶 佳
王明粤先生的山水画可以说是写实性的作品，当然这里的写实在于画家重视生活的感受，山水画作品表达的自然也就是对大自然的向往和赞美。如“林畔亭湖玉夜满”“山水小品”等系列作品表现的是山水的空灵意境，在画面中的树木、岩石、泉水等，虽然逸笔草草但勾勒得尤为细致，从这些细微地方就可以看出整幅作品淋漓尽致的意趣表达，让观者不得不为其动容。
他的山水画又注重写意，讲究笔墨展现的情趣，借助山水画抒发写意之感；将山水作为人生自然境界的载体，并以此追求一种诗意的境界。把个人情感直接借助山水展现出来，直溯宋元山水画之境界。因此，在他的山水画中又表现一种淡泊、萧疏之感。
花鸟画分工笔、写意两大类。前者强调敷色工细画法，后者突出水墨直写画法。工细易“呆板”，写意易“空洞”，于是又有中间状态的兼工带写一类。在其《相依》《山情鸟语》《幽林聚珍喜上眉梢》《花鸟》等系列作品中，王明粤先生精于此道，也善于水墨直写，其着力点则集中于“兼”字上，色彩与水墨、双钩与泼写、细绘与粗画如何有机统一，是其特别致力之处。使其作品的整体面貌总是冰清玉洁、雅致细腻。他对动物人性化的描写与表现，非常自然，这也是我们这个时代的心理呼应。
山水也好，花鸟也罢，他都构建了以清雅为基本特征的艺术面貌。他的画总是那么干净、利落、生动，富于智气。从事创作实践的同时，他不断努力研究艺术创造规律，思考艺术的本真问题。几十年以来，王明粤先生的艺术创造不断前行，个性风格不断完善。他的每件作品都构思缜密，从局部到整体都有独到的艺术处理，通过肯定而有力的勾勒、反复而适当有度的皴擦渲染，淡雅、别致的色彩和构图，创造出有别于传统、具有独特品格的时代艺术。
王明粤 山水小品之二 42cm×31cm 中国画
王明粤 山水小品之一 42cm×31cm 中国画
王明粤 雪溪举网图 42cm×31cm 中国画
吴晓暾
中国美术家协会会员，中国国家画院范扬工作室画家，首都师范大学刘进安工作室现代水墨画研究员。
名家点评 | Famousreview
我一贯主张画画应在规矩中不守规矩，或者说忘了规矩，只有这样才能有所谓的佳作诞生，一味的中规中矩肯定不是艺术家的性格。古人云“法无法是法也”，其中奥秘想必晓暾以后会逐渐明白的！
——祁恩进
见了晓暾新作多幅。感想如下：简约而不简单，意象不失精准，率性而有法度，信手拈来又不千篇一律，最重要的是诗意与情怀。与君共勉。
——叶武林
用笔松动，情绪化特点鲜明，意象确立在形断意连，意到笔不到之间，整体效果实现简洁、凝练、精致的水准。作品有难度，有精神，有境界！
——徐恩存
晓暾不从俗，不张扬，是一位朝着艺术高地奋进的行者，一个躲在自己的艺术天地里尽情地玩艺术的隐者。在一个急功近利，疲于包装、炒作、吆喝买卖的艺术世界里，缪斯已将艺术使命交到真诚、沉实的艺术家身上，宁静，方能致远 。
——方 唐
吴晓暾 浑朴风凉歌 47cm×49cm 中国画
吴晓暾 至达画 47cm×49cm 中国画
吴晓暾 知无涯 47cm×49cm 中国画
吴志祥
中国当代重彩青年画家，职业艺术家。多年来致力于重彩山水画、人物画、花鸟画的研究与创作，作品风格工写结合，中西融汇。作品曾在中国美术馆、关山月美术馆、石家庄美术馆、观复美术馆、湖南省美术馆、广西美术馆、贵州美术馆等地展出，多幅作品被美术馆、政府、企业及私人书画收藏家收藏。
吴志祥：生命理想之幽美（节选）
文/谢 栩
分析吴志祥的重彩工笔、工写结合与泼彩山水三类创作，其创作思想主要有两个方向。一、歌颂生命，热爱生命，表现人间的美好和幸福，表现勃勃生机的大自然，传达理想的生命境界，以工笔重彩画为主；二、描绘祖国大好河山，故乡秀丽景色，表达家国情怀，以工写结合、泼彩山水画为主。其中，以第一类表达生命理想的作品数量较多，最能体现吴志祥的创作特点。生气是生命情韵的展现。吴志祥的花鸟作品能将植物的气韵与画家的情感相融合，具有独特审美意蕴，更难能可贵的是，其艺术语言在保持个性的同时，也力求走进大众的心里，让所有人都能理解、看懂其中的美。
吴志祥的童年在贵州乡村度过，天然野趣格外地塑造了他对自然花草的兴趣，反映到绘画创作上，他也钟情野草山花，到了一个新地方，那艺术家的嗅觉，也自觉地追逐花木。来广州的时候，他注意到大街上一片四五米高的、开着粉色花儿的树，朋友告诉他这是异木棉，回去后，他立刻创作了以广州塔、芭蕉叶与异木棉等植被为表现对象的《我随花城入佳梦》，为他的“人间故事”系列再增光彩。他的许多城市花景作品，表达出对美好生活的赞扬，并不因其风格的平静，而有损情感的强烈，这种近乎含蓄的表白，倒是更令人感动。
传统的文人花鸟画，折枝梅瓶，静物欣赏；而吴志祥是不满足于传统图式的，从他的创作历程来看，他的素材撷取、组合、创作，自成机杼的成分很大，物象给人以新鲜活泼之感。艺术创作是托物言志的过程，物象无所谓高大或卑小，只要以灵心善感之心去体会、感悟，美自然会生发。生命之美，在眼前，不在过往。
正如吴志祥自述：“艺术还在向前发展，我们不可能去照搬古人的足迹，也不可能知道之前的山水、生活如何，我们是活在这个时代、活在当下的人，当下的所见所闻，每个画家的情感，才是最真实的，应当创造属于我们当代的山水花鸟图式。”
吴志祥 少年游——陌上花开春几许
180cm×196cm 中国画
吴志祥 人间故事——我和春天有个约定
168cm×149cm 中国画
吴志祥 人间故事——我随花城入佳梦
93cm×190cm 中国画
庄寿红
1938年出生于江苏省扬州市，1959毕业于中央美术学院附中，1964年毕业于中央美术学院国画系。擅长写意花鸟，兼作山水、人物。现为清华大学美术学院教授，中国美术家协会会员，中国画学会创会理事，中国女画家协会顾问，中央文史研究馆书画院研究员，北京市文史研究馆馆员，人民日报社神州书画院特邀书画家，李可染画院研究员。
铜琶铁板傲风霆（节选）
文/王鲁湘
庄寿红虽为女流，但认识她的人都知道，她那颗女儿心中，洋溢澎湃着不让须眉的壮夫豪气。她一生最崇敬李苦禅。李苦禅那种“关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱大江东去”的豪放风格，倾荡磊落的人品，淋漓酣畅的笔墨，与气势开张的构图，合成一股强大的艺术魅力，让庄寿红终身追求，愈老弥坚。
但凡看过庄寿红作品的人都有一种强烈印象，她的画有“壮夫气”。同样是鸟语花香，她的鸟无依人小态，她的花豪气迸发，她的草野性十足，她的树苍劲千秋，她的石头棱角分明。无论大画小画，她都要言不烦，主题突出，总有几根硬朗苍劲的粗线支撑起画面的骨架，使画面具有足够的张力。仔细观察她的线条，由于善用顿挫，显得金石味很足，物象的轮廓因而特别奇倔，显出一幅荒郊野岭笑傲风霆的铮铮铁骨姿态。
然而，如果真的认为大写意花鸟画就是随意挥洒，“辄自奔放”“而不自取重”“不谨于良法”那就错了。在这表现最高度的生命、旋动、力量和热情的艺术中，同时又蕴含着最高度的韵律、节奏、秩序和理性。在这个意义上可以说中国大写意花鸟画既是诗又是哲学。庄寿红的画热烈奔放，颇有落拓不羁的名士风度，这很容易掩盖她的画中内在蕴含的秩序之美。其实画家的真本领是对纷纭万象的丰富繁杂能整理出内在的秩序，去芜存菁，去杂提纯，然后把这种提纯的秩序以线条或色彩的排比组合呈现出来，让观者惊叹。
应该说，庄寿红的思考和实践把握到了东西方文化和艺术对话百年后所应有的高度和深度，这就是我们今天说的“文化自觉和文化自信”。毫无疑问，庄寿红对写意花鸟画的探索意趣是多方面的。其中既有时代共同的东西又有纯属于她个人的东西。把山水画同花鸟画结合起来，就是现代花鸟画家们共同努力的方向之一。
庄寿红 逆 风 95cm×90cm 中国画
庄寿红 北 海 68cm×68cm 中国画
庄寿红 意在清泉白石间 56cm×46cm 中国画
张泽明
画家、作家、评论家。现任广州体育文化博物馆馆长、广州亚运会亚残运会博物馆馆长，中国体育博物馆联盟委员会副主任，中国收藏家协会体育委员会副主席，广东省美术家协会会员，广东省作家协会会员，广东体育文化书画院院长，广州市美术家协会常务理事，广州市文艺评论家协会理事，广州市体育文化协会常务副主席；成都体育学院文物与博物馆硕士研究生导师。
以心为笔，气韵灵动
—— 走进张泽明的山水妙境（节选）
文/许钦松
在画外，身上散发着浓郁文人气息的张泽明，热爱收藏文人书画；在画中，他热衷于追求文人画清新飘逸的书卷气，并以文人思想表现着笔情墨趣与诗情画意。其山水作品，淡雅透亮，气韵灵动，墨色层次千变万化，画风清润宁静。张泽明尤为精通墨法且笔意绵长，用墨温雅清淡，浓淡相宜，透露着萧疏清净而又平和雅致的气质，并呈现出情景交融、虚实相生又活跃着生命律动的开阔意境。画家还善于通过极简却高深的留白，在有限的诗意空间中，以变化丰富的笔墨线条营造出深远的空间感，给予观者无限遐思的同时，也体现出画家对远离世俗，对清净闲适生活的向往。
其笔下的文人雅客，姿态亦各不相同，但尽显人与自然的和谐统一。有的泛舟于湖上，尽情畅游山水间，感悟着天地万物的自然生气；有的独自静坐于湖亭边，看江河流动，鸟儿展翅翱翔，让观者随之进入“天地不仁，以万物为刍狗”的超然境界。这与文人画不求神似，注重追求意境与万物真质的理念不谋而合，也从侧面反映出张泽明的脱世俗、宽胸怀、性洒脱，他正以空灵虚静的内心，深解自然无言之美，透视生命之根源。
与此同时，张泽明还擅长以扎实深厚的艺术功底呈现出抽象的写意表达，时而大笔略过，时而细笔勾勒，时而墨块厚重，时而墨轻色淡，予人时空交错感——忽进古意，忽入今时。变化莫测的山水意境，亦与古代哲学的“天人合一”高度契合，自然山水与画家的精神内在实现感性与理性的融合，体现出空而灵、淡而透的感觉，让画卷颇具董其昌恬静疏旷、清隽雅逸之韵味。
除却经典的传承，张泽明的山水画还蕴藏着当代的创新。“如何为传统山水融入当代艺术元素，并借此寄情于景”是他一直以来致力于思考并努力的方向。可以看到，张泽明通过技法的多元探索与创新，在干、湿、浓、淡的墨色变幻中，巧妙拿捏分寸，对自然山水进行独特的艺术呈现，并赋予画卷新的生命精神。
张泽明 氤氲世界 48cm×45cm 中国画
张泽明 气厚神和 50cm×50cm 中国画
张泽明 此日是可惜 35cm×47cm 中国画
徐世东
中国中外名人文化研究会学术委员会顾问，中国楹联学会会员，中国书画家联谊会新文艺群体书画家工作委员会副秘书长，中国企业报道·艺术资本理事会副主席，湖北省书法家协会会员。其书法作品多次参加全国书画名家书画大展，出版有《中国书画顶级人物》等6部个人专著。
笔动书平生 墨舞抒胸臆
—— 记徐世东先生书法人生
文/孔 薇
徐世东先生现为:中国企业文化促进会企业艺术家工作委员会副秘书长、中国书画家联谊会新文艺书画工作委员会副秘书长、中国企业报道艺术资本理事会副主席、中国民族建筑研究会书画艺术专业委员会理事会副主席、中国华夏儒商企业文化发展交流中心理事会副主席、湖北省书法家协会会员,长沙平乐书画院、长沙尚韵书画院名誉院长,国家一级书法师。
读徐世东近期书作,眼前为之一亮。初观给人一种乱而有致,豪放不羁的感觉,细察即能看出其用笔细腻,下笔胸有成竹,落笔一气呵成,结字畅达,布局巧妙,远观近察,书法神韵均自有一种龙之昂扬的向上精神,浩荡于素纸之上,涤荡于笔墨之间。从其作品可以看出,他是将自己生活工作的所历、所感、所悟都融汇于笔端,用笔墨抒发出自己内心深处的真挚情感,将灵魂深处对书法的热切与悟道展现于世人眼前。所谓淡泊以明志,宁静以致远。徐世东先生就是这样一位内心细腻,淡泊名利,沉稳睿智之人。
徐世东先生自幼喜好书法,以唐楷为基,继学“二王”、钟繇、魏碑等,数十年临池不辍,临摹了二十余本法帖,打下了坚实的基本功,同时在研习过程中,博采众长,兼收并蓄,逐步形成了内敛、中和的书法艺术风格。他用军人雍容大度的胸怀通过充满张力的线条和纵横捭阖的笔势于枯润浓淡中弹奏着心曲;他从传统人手,广泛涉猎,在恪守传统的前提下,从中寻找时代与自我性情的契合点,并大胆于笔墨纸砚的磨擦交响中寻求自己的个性艺术语言,在意境上以情带笔,以笔助情,用黑白两色书写五味人生;他在锻造自己艺术功力的同时,坚持与时俱进,不断补充新的知识,用渊博的知识滋养书技,用多方面的营养来充实自己;他在书法这条艺术道路上跋涉前行几十年的身影,让人深深感受到了他的执着和虔诚。
徐世东先生的笔法方圆兼用,四面出锋,调锋与提案糅合运行,使笔画直中有曲,有筋有骨，在一笔一画中展诸多传统笔法,现多样风格。其字法以“二王”为基,将符合自己心性和审美取向的传统技法融为己用,坚持创新,做到了险而不怪,润而不肥，收放有度，同字异态,变化处新。其章法注重正欹相生,参差错落,既重视整体气息的通畅,又兼顾细节的完美;既随遇而变,又独出机巧,追求着道法自然的最高境界。在墨法上,其把字的大小正欹、布局的虚实疏密与墨色的枯湿浓淡有机地结合起来,通过轻重快慢、提按顿挫、粗细收放等手法,把整幅作品的造势和韵味推向极致。在格调上,其取法定位在帖学一途,敬畏传统,遵守法度,力戒走极端的浮躁气、搞刺激的粗野气和赶时髦的江湖气,力求在自己的作品中展现的是文人书风,给人以不激不励、中正平和之美。
在徐世东先生的作品中,找不到狂怪怒张的浮躁之气,看不见随波逐流的功利之风,他用一股壮气、豪气、磅礴大气和阳刚之气，构筑出一个刚健、雄强、凝重、浑朴的艺术世界,昭然可见的是他的艺术作品带给人的一种强烈的视觉冲击力。
经年累月的付出,让徐世东先生渐渐名动书坛,诸多荣誉和头衔纷至沓来。先生书法作品分别参加在中国文联、中国国家画院、北京鸟巢、李可染画院等地举办的全国书画名家书画大展。出版了6部个人专著。作品入编38部大型书画典籍。多幅作品被国家图书馆、军事博物馆等权威机构收藏。《中国艺术报》《企业家日报》等一百多家媒体对其作品与业绩进行了刊载与报道。
徐世东 王安石《梅花》诗一首
138cm×68cm 草 书
徐世东 立脚高怀对联 138cm×68cm 楷 书
徐世东 方荀子句 180cm×70cm 行 楷
杨君生
字善妙，号八桂山人，1965年生，广西北流市人。毕业于解放军南京政治学院，原桂林陆军学院教官，退役后专注于书法艺术的教研与创作。曾多次参加全军、全国书法展赛并入展获奖，发表论文数十篇，出版有《杨君生小学生练字帖》《杨君生小楷金刚经》《杨君生书法散论》《杨君生行楷书新春佳联》《杨君生行书吉庆佳联》等著作多部。
楷写心正，墨藏乐韵：
杨君生的书法情缘（节选）
—— 记徐世东先生书法人生
文/谢 栩
杨君生遍学诸体，尤钟情楷书，这或许与家族长辈擅楷书而给予的启蒙有关。字如其人，小楷之端凝文雅，也是书者情趣、志向与理想的映照。中国书法是一门抽象艺术，其以数千年优秀传统文化作为支撑发展。一门通则门门通，中国书画艺术向来互有联系，老庄哲学、佛禅思想、唐诗宋词，交织成圆融完满的熠熠中华之风。广西玉林，边陲古城，浸润着浓厚的禅道氛围，因此，古典文化对杨君生的召唤也便自然而然。他特别欣赏秦汉以前诸子百家的古文，章节字句熟诵于心。春秋战国文学为后世古文渊源，影响深远，特有古朴简奥、雄浑厚大之风。《论语》《孟子》《道德经》等经典，是杨君生反复研读的。在他看来，文学与书法在学习上有共通之处，必是以古为师，找到源头经典，高屋建瓴，切中枢机。如在书法教学方面，他建议学隋朝智永和尚的《千字文》，因其上接两晋，下承唐人，许多唐初名家，即使不是亲得其传授，也是学习他的字而发展来的。这是杨君生结合自己的学书经历与多年的教学经验总结而得。
古文之外，杨君生也好诗词、好古歌谣。谈及诗词，杨君生的热情丝毫不亚于书法。别人背诗、念诗，他是唱诗，以自编或从家乡听来的小调结合诗词，缓缓吟诵，倒是回归了古人风韵。在与杨君生交流期间，他即兴用广西白话唱诵《琵琶行》《木兰辞》的部分文段。《琵琶行》节奏急促，调子由低急遽转高，情感激烈；《木兰辞》则如民间小曲，宛转悠扬。杨君生认为诗歌之美，首先在韵律平仄，两广白话保留了不少古音，更适宜诗歌诵读；书法家需有平日的积累，唱诵诗歌更能帮助记忆，且开阔心胸。观杨君生之楷书，在端妍秀丽外，也格外有乐韵动感，或许正与他对诗歌的音乐性理解不无关系。
艺术家的创造力来源于兼容万方，为我所用。近些年来，杨君生与佛学的接触愈发密切，他常常与佛门好友交流，我教你书法，你教我佛经。通过学习冥想禅定，更能专注于书艺，撇去了以前的稍许浮躁，追求娴静宁雅的书风。在多年的书法学习与创作中，杨君生向来跟着自己的兴趣走，不随流俗，从来不会放弃自己的目标去追逐流行一时的书法风格。在艺术的领域，不自欺，不欺世，永远保持对书法艺术孩童般的初心与执着，或许这就是杨君生痴迷书道而有所成的缘由。
杨君生 沁园春·雪 96cm×178cm 行 书
杨君生 昔 日 178cm×73cm 行 书
杨君生 望 岳 118cm×52cm 小 楷
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