刘济荣先生从艺60多年来，40多年在高等美术学院教学和艺术实践，培养了大批优秀美术人才，并且创作了大量优秀中国画作品。2002年国家人事部人才专业委员会授予“当代中国画杰出人才奖”。为纪念刘济荣先生诞辰90周年，让我们翻开刘济荣先生生前所著的《犇 · 刘济荣中国画作品集》，一起回顾刘济荣先生的艺术人生——
刘济荣 | LIU JIRONG
（1931年7月22日 - 2016年12月15日）1931生于广东兴宁。著名中国画画家，美术教育家，广州美术学院教授，硕士研究生导师，中国美术家协会会员，广东省美术家协会常务理事。
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世纪
2000年至今举办多个画展—家乡兴宁小品个展、梅州个展、东莞可园个展、深圳关山月艺术馆个展、岭南纪念馆个展、肇庆黎雄才艺术馆个展、以及最近大学城美术馆速写展、岭南纪念馆《放歌人生》个展、东莞岭南美术馆个展等。
一路欢歌 193cmX1350cm 2012年
西部的现实主义题材的表现和岭南特色人物的关注是我近年来的最关注的两大板块。
近千张速写作品是我从全国各地写生而来的心血，为此我曾投注过了所有的感情。文革武斗，我丢弃一切，只背扛着这些速写，逃到我爱人当时工作地汕尾，汕尾又武斗，我又继续“逃跑”，背到顺德把它们藏起来。直到2006年最后的一天才集结出版了《那年代—刘济荣速写生活》集，然而除去作品外，生活与经历的关注才是出书的主题，同时我把“画家·生活系列”作为丛书的标题提了上去，主观愿望是为日后进行“续集”方便，名家们会把速写与生活紧紧地联系在一起，同时也把时代和生活联系在一起，他们文笔肯定比我更出色，书也会越出越精彩。
与之配合，2007年又是西部开发的重点年，正值青藏铁路通车，我心血来潮，根据速写题材一口气画了108幅34×34cm的小品，2006年以来我一直在画大画，由北京荣宝斋出版的《客家情—刘济荣画集》里的《乡音》、《黄遵宪听歌》《转妹家》《母亲》《春天的故事》（邓小平在仙湖）等正是这时期客家题材的代表作。
春天的故事 180cmX170cm 2003年
黄遵宪听歌图 250cmX124cm 2006年
母亲 136cmX68cm 2006年
还有，我把刻画“岭南国画先驱”视作一个工程，文化工程，也是2007～2008年我的一件大事：从明代开始把具有影响力的岭南国画先驱和启蒙人进行人物形象造像，它包括了明代的林良，近代的“二高一陈”……，了却我晚年对社会的一分心愿吧，有朝一日，我会把它们分批地陆续地捐给各大美术馆收藏。
从上世纪五十年代到七十年代，我们注重年画、连环画的教学，我也身体力行，进行数量不少的连环画、插图创作。这为我人物创作增强造型、构图等多方面的能力，我们这一代人物画家也都感谢连环画的训练。
我从艺六十周年了，在广州美术学院执教也有四十五年之长，对“美院”的感情早已升华为“以院为家”了，“忠诚党的教育事业”投注了今生全部的“成本”与精力，值得！我们老一辈的美术教育方法是：教学相长，以教学为主，教学与创作并进、相辅相成、相互制约。从二十世纪六十年代起，我们经历了所有教育变革，尤其是六十年代初的改革，中国画系以四写（写生、速写、默写、临摹）作为教学法规，确定中国画教学体系，作为实践的主干。因此我们数十年为国家培养了一批又一批美术领头人以及精英，大批已经立足并活跃在广东乃至全国的美术院校、画坛、博物馆、出版社、文化馆等主要文化阵地上了。
我也不断地坚持创作的具体实践，长期不断地带领学生体验生活，与群众打成一片。这种教学实践，不但教会学生创作，并且增加他们的人生阅历，培养高尚成熟的人格与世界观，同时又教会学生处理日后的人际关系和突发事件。这是十分重要也是十分有效的课程。
数十年创作也使我出品了大量中国画优秀作品，在国内外举行了数十次小型、大型的个人画展，出版了三十余部画册与著作，得到社会的肯定。我个人以为，解放以来中国人物画是进步的，并且进步惊人，与两千多年的古代绘画史相比可以说是飞跃的，这是我的一个个人观点。这里，我们可以追溯到明清人物画的衰落，大局上是总体衰败，当然，为数不多的杰出画家如陈洪绶、任伯年等的涌现曾经相当闪耀。然而对比起盛唐工笔人物画的鼎盛来说，总体状态远远不及过去历代。解放前中国画只叫水墨画、彩墨画。中国画能不能、应不应该表现现实生活都受到质疑，争论不休。人物画的表现水平很低。上世纪任何一个美术院校人物专业的普通学生从技巧上都能和五十年代的大画家水平相比，可见现在人物画的超越与进步。
她在丛中笑 170cmX124cm 2007年
盛世危言郑观应 136cmX68cm 2007年
岭南国画先驱何香凝 118cmX82cm 2007年
进步得归功于文艺政策的不断进步以及西洋画等基本功的锻炼。我们学习了素描，补充了西洋画的色彩，解决了造型问题，改变了老祖宗千年难变的单一的“古人形象”。所以我主张在传统的基石上，学习一些西洋素描、水彩、解剖学、透视学等基础知识。要做到古为今用，就要兼顾洋为中用。传统国画是以线描为基础的，大写意也不例外，中国画的造型笔法就在于“骨法用笔”，它是玄妙又实用的概念，理解因人而异。魏晋时期，古人总爱带一个“骨”字，为人可以叫“骨气”“天骨”，所以用笔叫“骨法用笔”，这就是我们博大精深的书法艺术。对我们今天来说要做到的是，以书法的精神表现形象，弘扬今人的文化内核。笔墨的高度提纯体现了东方文化的神秘色彩，这是需要灵性与顿悟的。中国画的笔墨是中国画的精髓，两千多年来，中国画的笔墨在不断地继承、吸收、发展，这正是中国画的命根子，民族的特性与精华。
今天这个盛世的年代，艺术的包容使一切成为了可能，人物画、水墨画多姿多彩，我发自内心地热爱民族文化事业，愿我们的祖国永远繁荣昌盛，愿我们的人物画永远贴近生活贴近人民，既传承古代士大夫的精神也塑造时代杰出人物之的风貌，大道苍茫，恒古而更新！
录岭南画派纪念馆馆长陈永锵为我个展所撰文：
真正获得历史尊重的艺术家，他们总是热爱生活，关注人生的。刘济荣教授正是这样的严肃艺术家和美术教育家。
年入古稀的刘济荣老师，数十年如一日的走来，在坎坷世途上，他一直立根生活，咀嚼岁月、放歌人生。在那些风起云涌的“激情岁月”里。他专注于对种种世态、世相的观察、思考和记录。因而画出了上千幅的生活速写，并创作了大量的现代中国人物画。为世所道，名副遐迩。与此同时，他作为广州美术学院的教授，培养出了大批优秀人才，从而深远地影响着岭南中国画坛。
最近，刘济荣教授又全情投入“岭南国画先驱”的系列人物画创作。从明代的林良到近代的“二高一陈”，他分别为20位岭南画坛先贤巨匠作了“形神兼备”的造像，洒脱而洗练，令人赞叹，实为岭南文化的积累，留下了深具艺术和学术价值的珍宝。
刘济荣教授不仅是一位杰出的人物画家，而且还是一位画牛的高手。在他的身上似乎就有着“牛一样”的憨厚、踏实、勤劳！令人敬重。
当下的“画家”们，多有乐于标榜自己是“玩世不恭”者，一派“痞子”“无赖”相，刘济荣教授则是执着“真、善、美”的美学信念，坚定而坦荡地关怀现实、放歌人生！
草原牧歌 120cmX540cm 2003年
紫气东来 124cmX250cm 2008年
岭南多红荔 300cmX230cm 2006年
踏歌行 293cmX700cm 2012年
红荔飘香 136cmX136cm 2012年
榄树打花 136cmX68cm 2000年
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