新 锐 人 物
潘 康 明
1980年生，广东吴川吴阳三端村人。吴川雕民艺术工作室创始人、广东省美术家协会会员、广东省民间文艺家协会会员、首届湛江市民间艺术大师、第二届广州工艺美术大师、第十一届广东省“新世纪之星”、梁明诚工作室助理。
艺术是童真的
——试论潘康明的“三人行”系列
文/高世现
平时，我们所看到的雕塑多矗立在城市中心，一些好的作品甚至被称为公共艺术。雕塑是最能显示一个社会文化气息的大众艺术品，譬如我们所熟知的米隆的《掷铁饼者》，亚力山德罗斯的《维纳斯》，米开朗基罗的《大卫》，菲狄亚斯的《雅典娜神》，罗丹的《思想者》，皆是传世的大师之作。而国内吴为山的《老子》，潘鹤的《艰难的岁月》，梁明诚的《冼星海》，梁明诚、潘鹤合作的《大刀进行曲》，李象群的《红星照耀中国》，黎明的《青年毛泽东》，这些作品也塑造着一个个城市的精神品位，承载着一个个城市的人文精神和人文关怀。
相对而言，我更喜欢可入室可上架的雕塑小品。尤其是看到青年雕塑家潘康明的雕塑小品，他的题材元素、观念元素、形式元素、材料元素及制作元素，无不体现着这个“吴川雕民”对当代雕塑形式语言和美学问题的执着。吴川的花江、梅江、三丫江、塘河、板桥河、乌泥河，通贯南北，纵横交错，而“吴川雕民”也像吴川一样水系发达、日照充足、资源丰富，他不是“刁民”，却对自己所追求的艺术一再刁难，甚至很刁钻。
80后的“吴川雕民”潘康明，出生于广东省吴川市吴阳镇的三端村。也许因为潘康明世代生于斯、长于斯的缘故，对于吴川生活的切身感受，让他在创作中多了一份乡野之趣。比如，他的雕塑小品《倒立》，就是与小伙伴一起比倒立的趣事，你看旁边胖一点的娃已开始借双肩去托住身体，上衣坠掉半截露出的大肚脯凹凸有型，而居中的却泰然自若，双脚似做出胜利之“Ｖ”，最右侧的小娃则屏住双脚，尤显坚韧。这些小人物“不服输”的劲头与潜在的情节，透出了潘康明对于乡村生活及童年伙伴的命运与理想的真切的关注和尊重,这种简朴的形式和率性的表达，显得更纯粹、更鲜活、更有说服力，也更具视觉魅力。
潘康明 “三人行”系列
站在作品《倒立》面前，被束缚的艺术思维和想象力，被压制的多样性审美需求，顿时都获得松解。《倒立》意味着释放，意味着解放。走进生活的细节，深入艺术的现实，俯下身来与普罗大众直接对话，艺术才能回归朴素和真挚。
《倒立》是潘康明的“三人行”系列之一，是以他自身童年为原型创作的一组作品，在脑海中截取与伙伴们某段经历的画面，雀跃的、捣蛋的、奋进的……创作了一个持续性的系列作品，目前完成了五组。《拨河》也是系列其中之一，乃是胖娃一人战两小瘦娃犹稳操胜券，弱小一方，连小狗都噙绳头在帮忙的谐趣情景，潘康明演绎出常见却是更高层次的儿童“艺术行为”，让人细品与感悟，唤起热情与互动。客观上看，他的作品的美学意味和文化旨趣，超越了内容与形式。
潘康明 “三人行”系列
《精彩球赛》则是继续沿用了小狗这一物象。大胖娃居中，稳住重心，而悬空的二娃约等于三娃加上小狗，这仿佛在演绎着一道空间力学的公式。从肢体到心境，潘康明让他们的每一个眼神、每一个动作，甚至每一条血管都在状态之中。
《放学路上》是小狗与三娃的对峙，亦友亦敌，那才是童心艺术的温度、童真视角的感动。
释放童年的快乐，享受艺术的童真。童真，打破了世界的一切偏见。童心、童趣有一种天然的诗意和原始的冲动。童心讲究的是儿童视觉，无功利地看事物，讲究儿童心理，取其天然纯真的本性状态。所以，潘康明的“三人行”系列又含有对成长的记忆，用孩子似的直接的感受力，去创造他心目中的“成人的童话”。
潘康明 “三人行”系列
如此看来，童心，就是潘康明自己最自由的“雕塑语言”，不拘泥于规矩、法度，而见于情趣、个性。
三人行，必有我“大胖”，也是一妙。
肥、瘦，高、矮，大、小，在这三人中，互有辩证关系，也各具对比意趣，“三人行”确是一个有充分研究与考察的童年类题材的自画像个案。
艺术之启，最重要的便是尊重人的天性，“三人行”系列是潘康明与自己的一次对话，娓娓诉说着他与童年伙伴的精神状态和心理历程。正因为潘康明所塑的对象都是真实的人，有血有肉的人，所以纯粹、干净，充满生活气息，所以单纯、平和，也充满了人情昧。
“三人行”系列，无疑是在潘康明童年视野中独有的美术形象 ，是传统写意当代化的童年意象。对童心负责，是艺术的真谛。而艺术家只有做到内“真”而外“实”，才能在无拘无束、自由自在的创作中真正表达出自己的内在心声，从而获得持久而充实的幸福感。所以，我甚是喜欢潘康明的“三人行”系列，在“三人行”系列我又遇上了我历久常新的童真，真是难得啊！
潘康明 “三人行”系列
潘康明 “三人行”系列
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石 湾 陶 魂
曲力鑫 QU LIXIN
1984年生于黑龙江省，2003年毕业于黑龙江省牡丹江师范学校美术教育专业，2007年毕业于黑龙江东方学院艺术设计专业。2012年在广州美术学院雕塑高修班学习。首届佛山市陶瓷设计艺术大师。作品《西关小姐》荣获第三届世界艺术陶瓷设计大奖赛银奖；作品《岭南印象-春夏秋冬》入选第三届世界艺术陶瓷设计大奖赛；作品《释迦牟尼》在2014中国(深圳)国际文化产业博览交易会上荣获中国工艺美术文化创意奖银奖；作品《地藏王》在2015年深圳金凤凰工艺品创新设计奖获铜奖。
重要的是生活
——浅析曲力鑫“艺术生活化”的整体美学把握
文/高世现
曲力鑫的近期作品，多趋于生活用品，将艺术生活化，是石湾陶塑的一大转型。
曲力鑫作品的艺术生活化的趣味性在于：以一个古老文化的心灵瑞兽为造型，植入或蛰伏于现代生活器之上。这里尤其有着中国文化现代性转换的重大意义：进入现代性的中国文化，传统的情愫与瑞兽的连接又重启了，给我们带来了一种全新的精神补救与文化慰藉。因此，也安顿了我们迷茫的心灵。
艺术世界是偏“心”的，在艺术生活化之“心灵化”，能达到一种“完成”，这种完成才是自我的完成，自我精神的完成，才是一种救赎。心灵跑进艺术生活化，两者融合为一，终成生活艺术化。
曲力鑫的《事事如意》，是紫烧的红釉茶叶罐，一只眼大嘴巨的狮子是茶叶罐的“盖耳”，此瑞兽安放在茶叶罐盖之上，自得其乐，是一种极深刻的艺术表现。曲力鑫喜欢瑞兽，更喜欢狮子。所谓瑞兽，就是吉祥的动物。而对瑞兽的崇拜表现了古代中国劳动人民想平安幸福的朴素愿望，对瑞兽的图腾崇拜是原始人群体对保护神的一种追崇与敬畏，是人类历史上最早的一种文化现象。它们从远古时代一直沿存至今。曲力鑫的狮子的头宽大而浑圆，炯炯有神的眼睛射出犀利而威严的光芒，而大嘴露出的哨牙与龅牙，被解构的二次元形象，不仅彰显了瑞兽的火爆人设，而且痞气十足，摇身一变成亲切、可爱、近人的形象，使我们的生活成为艺术的生活，回味无穷，艺术生活化的趣味性也得到了更为诗意的扩展。
曲力鑫 事事如意
而曲力鑫《手到擒来》中的狮子，脚踏绣球，昂首阔步，傲视四方，威风凛凛，庄严威武，矫健刚劲，神态上趋向喜乐，有强烈的感染力。我想，艺术生活化讲的是三个层面：第一个是技术，第二个它是一种艺术，是一种生活方式，是一种态度，但是我觉得艺术生活化更伟大的在于，它还是一种哲学。曲力鑫创作的变异后的瑞兽为什么是一种哲学，而不仅是一种艺术语言？是因为去形象化后，狮子还是狮子，那是曲力鑫的“曲氏狮子”。从目视的狮子，到未见的狮子、神遇的狮子，曲力鑫一直追寻着属于他的狮子。我们再细看茶叶罐盖上的狮子，它的轮廓线条流畅圆顺，给人以丰满圆润之感，甚至带有萌态，这也是把曲力鑫“以物观物”和“以道观物”结合起来的狮子。
曲力鑫 手到擒来
再看曲力鑫《红福》中的狮子，罗汉倚狮带来苍古的时间感，但却又那么清新，富有迷人的触感。曲力鑫的狮子所敞开的一个场域，它所带出的一种气氛、一种气息、一种气韵，才可能创造出新的狮子个体精神。
曲力鑫 红 福
曲力鑫为了全面深入考察各种狮子的艺术造型，跑了潮州等地去淘木雕狮头，去研究不同狮子造型、载体、品类的轮廓，狮子形象之所以能上升成为一种民族文化符号，成为祥禽瑞兽的代名词，就是因为这些艺术家，以自己的感情及想象力，对狮子进行全新的演绎，让狮子逐渐成为民众的守护神，也逐渐披上了东方成熟农耕社会温文、恬静、亲民的另一层色彩。在古代的中国，是没有狮子这种动物的。而狮子来到中国，要感谢东汉时期出使西域的张骞。汉武帝时期，汉朝希望联合月氏夹击匈奴，汉武帝便派遣张骞出使西域各国，“丝绸之路”的开通，联通了中国与中亚各地的往来，不仅将丝绸、青铜器、玉器等传入了西域，也给当时的中国带回了不少新奇的东西，其中就包括瑞兽狮子。唐太宗时期，著名画家阎立本就曾作《狮子图》。狮子从此颇受帝王喜爱，被认为是祥瑞之兽，有辟邪的作用，石狮子的地位也随之提高，在古代除了皇帝，也只有王公贵族和七品以上官员府邸门口才允许设石狮子，用来镇宅，而普通百姓为了获得狮子所带来的“祥瑞”，节庆时候便兴起了舞狮，而且这一项传统至今仍然存在。可以说，狮子根源于民族自信心的审美理想，在历代狮的造型得到了相当充分的体现。以此观念，曲力鑫开始思考自己的狮子，让物回到本身，让物以本身的物性显露本身的特性，那么茶叶罐，就不仅仅是茶叶罐。柴烧的狮子，那种烧灼的痕迹隐约可见，似乎那个古老的灵魂已经回来，带着强烈的可触性，期待我们爱抚这当下的瑞兽。
曲力鑫 打 盹
那么，现在的问题是，在艺术家做出如此的茶叶罐作品之后，其背后的理念是什么?瑞兽是装饰性的，还是艺术创造性转化之后具有某种普遍性?
我想，对瑞兽的艺术追求，最终落实到具体的生活用品，艺术生活化的哲学意味就有了一个极大的转变，由现实转为浪漫，由满实转为空灵，由充实转为简淡，反映了曲力鑫的审美理想和审美原则。
我想，把瑞兽融入生活之中，那肯定会流溢着“物我浑一”的永恒梦幻之光。
我想，艺术家最终能将艺术生活化，就够了。这是很不容易的。如果你在一个普普通通的茶叶罐上，也能感受到它所透露出的一种国泰民安、岁月静好的美好气息，就够了。
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