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文化参考报•大美术周刊 │ 第2078期美术推荐+论文+文苑

美 术 推 荐

王  嘉

1971年生于河南省潢川县,博士、研究员、教授。现为广东美术馆研究员、广州大学美术与设计学院硕士研究生导师、广东金融学院客座教授、广东技术师范大学兼职教授、广东省书法评论家协会主席团成员、广东省直机关书法家协会常务理事、广东省书法家协会会员、广东省美术家协会会员、会员,曾担任广东省文物博物馆学会理事兼副秘书长。

烟雨翻墨  自在飞花

——王嘉书画作品展序言

文/王  坚

我与王嘉相识于上世纪九十年代初的一次明清岭南山水画学术研讨会,后来在多次学术研讨会上也不期相遇,有缘成为知交却是因为同在美术史和美术评论上耕耘,彼此同好,“臭味相投”之故。

王嘉1971年生于河南省潢川县,上世纪80年代就读于中山大学。现为广东美术馆研究员、文学博士,广州大学硕士研究生导师、广东金融学院客座教授,是广东省书法家协会会员、广东省美术家协会会员、广东省书法评论家协会主席团成员、广东省直书法家协会常务理事。出版的美术著作有部头可观的《视野中的时代:20世纪中国美术史考察》(2007年)、《视野中的品格:20世纪中国美术家研究》(2009年)、《青眼有嘉:我眼中的艺术与收藏》(2017年),可见其耕耘之自觉和勤恳。

意想不到的是,王嘉专注于学术研究之余,闲暇也涉猎书法和绘画小品,以遣逸致闲情,有如他的诗中所说,“那些画,不是画,都是时间、是回味、是情怀、是诗意、是足迹”。

王嘉的小品画,并不效仿自然物象、色彩以求毕肖,而是纯以文化人烂漫放逸之笔,略拟青藤、白石笔意,多配以唐诗,以纾解沉重、紧张的学术研究呕心沥血之累,不亦悦乎?其书法小品,亦是此种闲情,但个中仍可见其临习汉《郑固碑》、颜真卿《麻姑仙坛记》碑的韵致,八大山人的行草书笔意等等,从中亦可窥见他对传统碑帖的用功。

王  嘉     观自在      26cm×26cm      中国画

王  嘉     山月照人     27cm×27cm     中国画

王  嘉     岁月更新人不老     27cm×27cm     中国画

王  嘉      王雪涛枫叶小鸟画意

 69cm×40cm       中国画

王  嘉      绿  竹      69cm×40cm     中国画

论  文

袁文斌

 广东省沂蒙文化书画院理事

《文化参考报·大美术周刊》艺术总监

狂草书法是否能脱离文字

——浅谈“万殊一相”狂草四人展现象

文/袁文斌

摘要:据《书法报》报道,2021年11月21日,“万殊一相”狂草四人展在江西省南昌市江西省美术馆开幕,展出胡抗美、刘洪彪、张旭光、王厚祥四位老师的草书作品。中国书法家协会、江西省文艺界部分领导、专家参加了开幕式。中国书法家协会副主席、江西省书法家协会主席毛国典在开幕式上表示,四位作者联袂展览,强强联合,既有艺术共识,又有各自风格取向和个性发挥,他们大胆创新,突破自我,挑战极限,创作出一幅幅具有奇思妙想的时代力作,给予广大观众一种崭新的审美体验,把中国当代草书的发展推向一个新高度,为广大草书学习者和创作者提供了有益的启示,同时也为当代中国书法创作和展览提供了新思路、新模式和新视角。

在开幕后的论坛交流中,四位参展作者分别作了发言,探讨草书创作中的有关问题,并就自己的参展作品谈草书的发展与创新。但听过研讨会及观看了现场书法作品的观众大多不买账,认为这些作品都是江湖骗子的丑书,作者的观点是故弄玄虚、忽悠不懂书法的老百姓。

草书是几种书体中艺术性最高的,但为什么会有这么多观众不认可?我们就这次展览的部分作品、作者观点展开分析,供读者参考。

关键词:万殊一相  狂草  现代书法  写意精神

在本次展览开幕式及论坛交流中,张旭光先生的书法创作理念及观点最具前卫性、当代性、争议性,也是部分观众不认可的代表。

王厚祥       119cm×74cm      书  法

张旭光先生的书法观点及言论

1.围绕“现在写的狂草作品大家都不认识”这个问题阐述了自己的理解,并总结出自己的诊断,即:现在书法大写意的时代正在到来,狂草写得让人认识不认识不重要。狂草走向写意,更注重情感的表达,以审美为主,实用不实用的问题已经不重要了,所以写出来别人不认识就很正常了。

2.曾担忧草书超越可识、超越实用是否会偏离“以人民为中心”的创作思想。艺术的真谛是离实用越远,离情感越近。艺术更多地满足人的情感需求,无疑更具有“以人民为中心”的价值关怀。故其草书探索,在日日临池的同时,不停地思考、寻找忠实临写以外的合理生发、写意与表现的可能性。现代书法是中国书法的一个重要组成部分,这种书法探索不断地在拓展书法的边界,甚至超越了文字本身,体现出一种博大的精神。

3.写实就是写经典,经典的东西都是写实的,写得像就是写实。写意就是在写实的基础上自然合理地生发,是表达情感的东西。草书作品要想发展,就必须在经典的基础上进行改造,而写意就是一个方向,要写出自己的性情,写出对时代的关怀,写出自己内心的感觉。写意不是现代人的创造,而是有深厚的文化渊源,现在必须要追求写意。中国传统文化中早就有“言不尽意”的说法。卫夫人说:“意在笔先。”王羲之说:“点画之间,皆有意在。”张怀瓘说:“神采为上……”可以看出,在书法传统上,古人也是强调写意的。我们追溯文化的源头,也要重视写意,要求新求变,这是本能决定的,改变不了的。

4.科技的发展逼着书法艺术走向大写意时代,现在科技发展太快了,什么字体都可以做成字库输入电脑,连小草都可以做成字库,而电脑字是没有感情的。唯有大草不能输入电脑字库,因为大草狂草的表现是有感情的,电脑表达不了感情,机器人表达不了感情,大草狂草就要依靠人来表现,大草就是为感情负责的。在科技日益发达的今天,狂草书法被逼着走向创新走向大写意,中国书法正走向大写意时代。

5.“书法的六个层次”,即“非书法”“半书法”“书法”“书法艺术”“艺术书法”“现代书法”。“非书法”,就是说有些人能用毛笔写字,但是并不能称之为书法,没有传统基础的任笔书写的字。“半书法”介于书法与非书法之间,写得有一定的技术性。“书法”泛指一些写得比较工整之类的,除了技术性之外还有一定的艺术审美成分在内的作品。“书法艺术”这一层次的作品,是以审美为主,它的实用性、可识读性并不占有很重要的位置,写得能不能认识不重要。“艺术书法”以纯粹的审美形式,不管写的是什么内容,其实书写的就是一些基本符号,以及符号与符号之间的关系,从而体现书法家的性情。“现代书法”,实际上在大众眼里更喜欢把它叫作“丑书”,甚至在一些人眼里“丑书”就是“现代书法”的代名词。

张旭光       180cm×194cm      书  法

张旭光       137cm×69cm      书  法

张旭光       137cm×69cm      书  法

观众、网友的反驳精选

1.唐代大书法家虞世南在《笔髓论》中就说:“仓颉象山川江海之状,龙蛇鸟兽之迹,而立六书。”也就是说汉字本身就是取象来的,通过书法家的不断练习,重新让这些象显露出来。如果你写的草书不成字,也就断了取象的路,更谈不上囊括万殊裁成一象。这几位所谓的草书大家,为了创新,作品都脱离了草书的字形了,所谓的“万殊一象”就是往自己脸上贴金的宣传口号,其实根本就做不到。

2.当代创新书法家早已脱离了传统,走向了西洋美术化之路。他们的书法作品无论形式还是内涵,早已与传统书法大相径庭了。他们倡导的书法艺术或者艺术书法,与书法没有关系,与美术有关系。“现代书法”在20多年前从日本传入中国,开始在国内流行,影响很深。王镛、曾翔、邵岩那时候就很活跃,进行了大量的探索。现在的“吼书”“射书”“乱书”“盲书”实际上都是现代书法的表现形式。他们往往突破了传统的书写工具、书写材料和表现形式,以“创新”、博人眼球为追求的形式。

3.他们的狂草以“现代书法”来标新立异,本身就是个伪命题,是他们传统的书法玩不下去了,只能玩这些看不懂的来糊弄人了。书法是文字的艺术表现形式,脱离了文字本身,也就不能算是书法了。

4.西洋美术形式美的理论成了书法的金科玉律,按照规律制造出来的美,显然违背了传统书法“道法自然”的要求,失去了传统神韵。为了掩盖西洋美术化的本质,这些书法家喜欢引用古典书论来为自己遮羞。这次四人的书法展起名为“2021万殊一象·狂草四人展”,展题中的“万殊一象”就来自经典书论,实际根本就不是那么回事。

5.看他们的狂草与传统的狂草书法根本就不是一种类型,历史上的草书大家虽面貌各异,但都没有脱离书法的规范,无论是张旭还是怀素的狂草,虽然普通人读起来有困难,但是经过训练的专业人士很容易就能识读他们的作品。普通人即使不认识他们写的字,也能从运笔以及字的形态中感受到美的韵律。也就是说,在古人那里,即使是狂草作品,也是在成字的基本要求之下,具备形质和神彩两方面的美。被称为“当代草书风向标”的四位大家的草书,不管你专不专业,识读起来都有困难,更不要说写出形质和神彩来了。脱离了草书的基本形态,就谈不上入象,更不要提万殊一象了。

6.各种不同的书体皆有不同的艺术表现形式和审美价值,不可厚此薄彼。草书有章法,狂草即大草,要狂而不乱,否则就是乱草,失去了内涵,失去了审美价值。这里展出的不少作品就有乱草之嫌,线条质量不讲究,太随心所欲了。自己写写玩玩尚且可以,但以办展览的形式误导别人就不可取了。

刘洪彪       76cm×76cm      书  法

刘洪彪       248cm×34cm×4      书  法

正确对待“现代书法”的创作理念及观点

书法发展到今天,我们不能全盘否定它往艺术方面发展的探索,也允许有探索性研究,张旭光先生的观点有其前瞻性,正如张学群在展览序言中写的:“狂草书最为恣肆放纵,是书法艺术最高级、最极致的表现形式。狂草书摆脱了实用功利和法则羁绊,书家个性得以自由展现和尽情发挥。书法赶上了一个大有作为的新时代,这是书法的幸运,更是书法人的幸运。面对狂草书发展的诸多挑战,广大书法家要勇于担当,以提高狂草书创作水平为第一要务,把握狂草书创作境界提升这一重要支点,为完成在新时代的新使命而勠力奋进!”

结语:狂草,历代名家辈出。诸如汉末张芝、明代祝枝山、清代王铎等,他们的作品草而不狂,皆有法可寻,皆有来处,笔法交代清楚,线条沉稳度变,上字下字连接巧妙,没有生硬、牵强附会之感,字的结构、章法让人耳目一新,使人折服,越看越有味道,越看越到位。即使是唐代疯癫状态的张旭、醉酒狂草的怀素,书写也没有脱离汉字本身。“2021万殊一象·狂草四人展” ,如果当成学术性研究或草书方向性的发展探索,就有其存在的价值,至于他们所说的狂草书法走向创新走向大写意时代,则有待历史的检验。

参考文献

范桂觉,《与古今书家的二十场约会》,岭南美术出版社,2018年4月

房弘毅 ,《虞世南笔髓论》,广西美术出版社   2006年07月

胡抗美       220cm×550cm      书  法

文  苑

臻美儒溪

文/林兆帆

儒风溪韵,绿水长流。玉带清溪环绕着西樵山南麓的美丽乡村。

儒风盛,古韵浓。阡陌交错,水网如织;小桥流水,庭院翠竹;静谧祥和,古朴厚重。

轻盈步入儒溪村,“儒乡首第”映入眼帘。一股书香味扑面而来,一条河溪贯穿着村野田畴。公园、花园、亭台楼阁、山体花林均散布于村中优雅之处。

不乏农户依小丘、傍绿水而建小筑,宜居宜农。阁台水榭,桥亭鳞次;里巷纵横,庭院绿荫。河溪泛舟,一派古香古色的水乡风貌。

儒溪村,承载着八百年历史的岭南古老村落,焕发出新时代的青春。

好山好水好环境,春风吹遍了创新实验区。家乡水秀,生命之源。廿载“渔经”孕育了水产品牌“黄骨鱼”,水中“金娃娃”誉满南粤。

儒乡老八景,古韵儒风今犹在。清代翰林余赞年,一代书使石景宜,科技才俊余成斌,儒溪乡贤,载誉乡梓。

乡村振兴的号角响彻千亩田畴,川流不息的溪水,汇聚成儒溪人民的澎湃心声,绽放出社会主义新农村的壮美芳华。

黄叶的畅想

文/梁成坡

我是一片等待着落下的黄叶。

浮云“居高声自远”地对我说:

“你只是绿的牺牲品,只有小草才会仰望你的高大;你只会在风中舞蹈,你只会在雨中歌唱;你只会闲看白云感叹,你只会笑对天空惆怅!”

地上的落叶纷纷劝说:

“我们总要凋谢的,兄弟,你还是想开点,快点落下吧!”

“我们的家族千百年来都是这样,你别犯傻啦……”

我不回味春时的苍翠欲滴,夏时的斑斓若曦,我只会畅想着伴随秋风秋雨的奏鸣曲,扬扬自得地落下。

随水漂洋过海,流浪于天涯海角也好,生于泥土归于泥土也罢!

笑看夕阳把我的身影越拉越长,我却梦想依然,活得潇洒!

夕阳醉了

文/谭曦红

我在江边等待了良久,想采集一缕夕阳的光线,将生命的暗处燃亮。

玫瑰有刺,却在尘埃里开出了艳丽的花朵。逃避那对视的目光,我们终于没有邂逅。被列车穿过的心脏,有点痛。

当成群的燕子,飞进了镜头,江风为炎夏带来了清凉。落日渐圆,万丈光芒的金色,洒落江面,落霞满天。

船儿已经扬帆远去,夕阳在彼岸,醉了。

安静地聆听,内心深处的声音,某些执念,是否能够放下?

一杯家乡水,饮不尽的乡愁,夕阳醉了,我们也醉了。

茶行街

文/黎铭光

一条古老的街,道不尽它所经历的曲折。

云阶初步,西樵山的茶香扑面。

说不尽四方竹云雾茶,说不尽丹桂花,说不尽云瀑仙泉,说不尽官山的历史人文底蕴。

一个唐朝诗人来了,他就是曹松。诗人教山上村民读书种茶,焙茶品茗……

他们感动了天地,感动了苍生……

从此,曹松便成了西樵山的茶仙;西樵山便成了岭南有名的茶山。

西樵茶行街,便成了人间天堂;茶韵和诗歌,便成了这里的名片。

画   莲

文/雨  尘

白云洞。卓峰亭铅华洗尽,静立在池塘里。

馨风几度,荷香正浓;风雨飘摇,笔墨逐梦。

池里的荷,次第开放;亭中执笔的少女,写生画莲,追逐梦想,守着满池的馨香。

荷香从时光的深处扑面而来。一朵莲,曾令人心旌摇曳;一池荷,曾让人沉醉流连。

用丹青,描绘池中袅娜娉婷的仙子;用笔墨,泼洒红尘中那一阕旧词。

在泛黄的写生稿,看到了江南佳人款款走来……

美哉,我的莲!

我的兰花

文/梁玉彩

花间。一抹艳色掠过眼底,是从哪里飘落下来的橙红的宝贝?

一株细小的金满堂兰花,从它长花苞至开花前那段时间,我竟然不曾知晓,但它还是高雅地悄然绽放。

一年两次花季,总会给我意外的惊喜。花株不高也不茂盛,但花朵挺大,花也开得茂密。一簇簇橙红色的兰花最是诱人,艳却不俗……

淡然,朴实。虽无蝶来,但清香依旧。

在我们的生命里,常常会有一些小惊喜,让你感动。

常怀有一颗感恩、知足的心,随时都能让你收获到快乐,幸福!

滚滚红尘,一份淡泊的心境,回归简朴……      

六月弦歌

文/汪海林

流水隐秘,枝头的桃花词,已有结篇。

从高处醒来,一个声音托起一座寺院。

六月弦歌,尖锐之光,打开万物内心的颤音,向着天空生长,向着太阳生长。

涉水的女子,已然在对岸,纤纤玉手划出新鲜的弧度,是六月人间烟火亮丽的觉察。

而一些爱,就此辽阔,仿佛天空在午后张开无边的怀抱,六月弦歌,深刻如此时是高远的深蓝。

这一生,必有一些靠近内心的闪电。

这一生,必有一面沉淀往事的湖泊。

六月弦歌,胸口的灼热为生命作阳光的指证。

六月弦歌,长长远远的牵挂,是横亘在时间上永不停歇的波浪!

四季乡情拂满襟

文/吴燕群

丁字桥。碧水。八豫坊的石街上,石屋石巷石篱墙诉说着时光。

颖川堂畔清流更长,雝雁桥边影日红。理学大家陈白沙的茅龙字迹清晰可见。两条河涌交汇于陈氏祠堂前,形成三桥倒映,碧波成趣。

陈爵阳,在本村陈氏书塾读书多年,组织文会人士集资,在西樵山白云洞兴建云溪书院和奎光楼。

冼玉清、陈锦涛、陈廉伯在历史的舞台上叱咤风云。

重学风,群策群力,延续七姓辉煌。万忙一息存千里;云涌三湖达九衢。

简村。村边的听音湖片区的建设步伐在迈进,宋城更在开启另一个征程。

情笃乡音吟佳作,根深沃土长精神。

西樵山,我魂牵梦绕的家园

文/黄福胜

天清气爽,厚重肃穆。

一头水牛横亘天际,平卧在地平线上。

远眺西樵山,我依然感受到那里无处不在的生命力。

走近西樵山,看见了与它相依相伴、源远流长的珠江水润物无声,生命不息!

白云古洞,峭壁天成;天湖公园,湖水碧澄。

“西樵山,我魂牵梦绕的家园!”看到西樵山,游子心中那份踏实,那种自豪便油然而生。

岁月悠长,西樵山历尽沧桑,春意依旧。

西樵山,空气宜人的休闲地,恬静迷人的风景画,轻柔抒情的协奏曲!

时代巨变,万象更新,西樵山令人敬仰,令人向往!

熹微的晨光

文/游凯萍

乡村的早晨,晨光正熹微,微风轻拂着远方的花田和近处的花树。

成群结队的小鸟儿半梦半醒地躲在各处树丛中,也许是在觊觎着小楼上那一串串将熟未熟的蓝莓果,也许是在期待着无花果和红果仔成熟的夏季。

机灵的小鸟儿,总不可能是在等待着,等待着昨夜盛放的这朵火龙果花长成火龙果的盛夏吧?

昨夜独舞的这一朵火龙果花,躲藏于时光的深处,将收未收,半卷半舒,一如昨夜的云霞……

西樵·碑魂

文/蓝子华

满目苍翠,松涛呼啸。

青山环抱着庄严肃穆的西樵山抗日阵亡将士暨死难同胞纪念碑。

一九三八年十二月三日,西樵山被日军狂轰滥炸,并遭三路进攻,被杀者一百七十多人。

一九三九年十二月四日,西樵山再次遭日军轰炸与进攻,山上八个村庄被害者二百七十三人。

雷在呼唤,电在轰鸣。在敌人的炮火中倒下的只是肉体,耸立起来的却是不屈的民族精神!

山林深处,矗立的纪念碑,经受了人世间的风风雨雨;苦难的历程,已经融在永恒的心碑。

今天,我们已经取得了历史性的伟大成就,以日新月异的姿态屹立于世界民族之林。

今天,我们回顾抗战岁月的历史,领略革命历史精神。

壮美樵山,峥嵘岁月;缅怀先烈,继承遗志。

岁月静好,常怀感恩;铭记历史,砥砺奋进。

矗立的纪念碑,延续着历史,承载着现实,预示着未来。

壮哉!西樵山抗日阵亡将士暨死难同胞纪念碑,浩气长存,千古不朽!

第2078期样报展示

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