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王金岭1979年调入中国美术家协会陕西分会国画创作研究室，现任创作研究部主任。陕西国画院画师。中国美术家协会会员，陕西社会科学院书画研究会理事，华联书画院副院长，陕西省电影美术学会首届艺术顾问，陕西花鸟画研究院名誉院长。国家一级美术师，西安美院客座教授、厦门大学客座教授、享受国务院特殊津贴专家。当今长安画派领军人物实力派画家。
王金岭，长安画派代表性画家，擅长写意花鸟。作品有《泼墨荷花》、《华山松》等。作品《荷花》入选第六届全国美展优秀作品展，中国美术馆收藏。作品曾参加国际水墨画邀请展、中国当代名家画展等。出版有《长安土风画派王金岭中国画作选》一辑，《山水画库》、《长安十家》、《中国美术馆藏品选集》、《中国美术全集(第四卷)》、《百年中国画集》、《当代中国著名中国画家作品精选》等大型画册发表多幅作品。论文有《中国画程式初探》、《石鲁用意之道》、《诗与画的变形》、《笔墨谈》、《赋彩谈》等散见于报刊。
2004年九月与赵梅生、周韶华、鲁慕迅、齐辛民、贾平西、赵贵德、刘荫祥、张桂铭九人在北京中国画研究院举行《中国花鸟画九人探索交流展》
2007年6月29日“当代中国画名家杜甫诗意画邀请展”开幕式在杜甫草堂大雅堂举行。市政协主席黄忠莹、市政协副主席贺大经出席开幕式。画展展出了赵梅生、鲁慕迅、周韶华、祝焘、齐辛民、贾平西、赵贵德、刘荫祥、王金岭、谢春彦、杨思胜、颜泉、蔡寅坤、韩墨等14位国内知名画家为草堂精心创作的70余幅杜甫诗意画精品。
2008年5月9日由中国美术家协会、中国山水画研究院主办的中国山水画研究院“走进西部”巡回展，在陕西省美术博物馆举行。陕西省人大常委会原副主任邓理出席，著名画家王金岭、徐义生、戴希斌、何纪争等与近千名书画爱好者参观了展览。
2009年4月22日“悟入丹青——首届中国禅意书画邀请展”在洛阳博物馆开幕。这批艺术佳作在上海、杭州、苏州、南京、香港、北京等二十余个城市进行巡展。
2010年11月7日，中国当代实力派画家景德镇作品展在景德镇陶瓷艺术研究院隆重开幕。来自全国各地的当代著名实力派画家和瓷都美术家欢聚一堂，共同祝贺。
参展艺术家有：于志学，马海方，方学晓，方国兴，王孟奇，王培东，王金岭，冯远，老圃，陈醉，杨金星，张复兴，杜应强，陈家冷，李碧霞，汪国新，周矩敏，苗重安，孟祥顺，周尊圣，施立华，贺成，姜成楠，郭公达，等
2011年5月28日，“长安精神陕西当代中国画名家作品展”在中国美术馆隆重开幕。全国人大常委会副委员长周铁农，中宣部副部长、文化部部长蔡武，国家林业局局长贾治邦，中央政策研究室常务副主任何毅亭，监察部副部长姚增科，人力资源和社会保障部副部长杨士秋，国务院副秘书长焦焕成，陕西省副省长郑小明等领导，冯远、潘公凯、吴长江、杨晓阳、杨力舟、尼玛泽仁等四十余位著名画家出席了开幕式。
本次展览由中国文学艺术界联合会、中国美术家协会、陕西省委宣传部和陕西省文学艺术界联合会主办，陕西省美术家协会和陕西省美术事业发展基金会承办，汇集了著名画家刘文西、崔振宽、王子武、王宝生、张振学、王炎林、王金岭、江文湛、王有政、张杲、徐义生、郭全忠、赵振川、张之光、罗平安、王西京、陈国勇的一百三十余幅精品力作。此次联展，无疑是当代陕西画坛的巅峰呈现，为美术理论界深入解析“长安画派”之后陕西国画的发展历程，把握当代陕西画坛新格局提供了丰富的文本依据，具有重要的认识意义和学术价值。
2011年12月30日位于大唐通易坊的翠溪画苑内名流云集，艺术气息浓郁，以“南圃随想”为主题的我省著名画家王金岭国画展在此开幕，崔振宽、郭全忠、王有政、江文湛、钟明善、张之光、张杲、周一波、李成海等知名书画家与近千观众一起观看了展览。
2012年6月19日为纪念中日邦交正常化40周年，“大美长安—中国国画名家展”19日在日本东京中国文化中心拉开帷幕，展出了著名画家王金岭、西安美术学院继续教育学院副院长李玉田等西安6位著名画家的60余幅传统国画作品。
王金岭先生是我见过画家中个性最为鲜明的一个人。他淡泊、朴素、与世无争。说起话来，平和、自在、雍容。他的画作笔墨浓烈、色彩淡雅、物象丰富，给人以雄肆、随意、豪放的感觉。
王金岭是被人称为最会享受生活的艺术家，生性淡泊，与世无争，什么事情只要自己努力了就了无遗憾。终南山下，他为自己建造了一座名为“南圃”的院子，从此远离喧嚣，过起了陶渊明式的山林生活。可是王金岭却是深受传统文化熏陶的艺术家，绘画已经融入到他的生命中，成了他生活的一部分。绘画之于他是一个文化人的高档活法，因为有境界、有追求、有理想、有尊严和自由。他的不争取，不攀比，不后悔的人生态度，使他的作品里也呈现出一份宁静，一份清闲。
王金岭早年毕业于西安美术学院，后来调入省美协，专门从事美术研究，从那时起，他就开始对很多不同的领域进行研究，比如笔墨内涵、色彩的运用，中国画程式的理解。对石鲁的艺术很钦佩，并把石鲁、林风眠、八大、齐白石奉为榜样。他说过：“中国画程式，是画家在自然感受中提炼加工的绘画语汇，是服从意、理、法、趣的指令而塑造出某形象群的单元画法。程式往往具备构成程式时的简捷性和运用程式时的叠加性。程式讲究笔简意繁，甚至‘得意忘形’。假若写实比做说事，而程式的运用好像诗文的修辞手段一样使作品更具魅力。因此好的程式特别强调主观感受，但又不是脱离现实形象的臆造。”
这些感悟加深了他对国画中形式美的体察。早年，王金岭就对中国建筑中的美学关系进行过研究，他觉得建筑中那些错落有致的亭台楼阁简直是美不胜收。如今他所住的“南圃”就是他亲自设计建成的。他把他所感受到的美不但运用到生活中也运用到他的绘画中，使他的画显得格调高雅，仿似一个不食人间烟火的仙子，在幽静的山谷中，与知音对饮；又似一个高古的文人，在喧嚣的城市，与红颜谈心。他的画笔断意连，或以破笔泼墨法挥洒；或以水墨相融成奇趣；或减笔大写，强调意趣；或恣肆挥洒，抒发感情。他以浓、淡、轻、重等不同层次的墨色描写，使画面层次分明、清新素雅，脱尘不凡。在画面的处理上，采用平面构成分割的形式，在色彩上，以维妙维差的手法，营造一种空间感，吐气性强，明暗关系透彻。
王金岭的山水节奏感强，色差明快，富有韵律；他的花鸟讲究笔墨意趣，清雅、素净、含蓄、委婉。他的寒山、野鹤、狐女、秋荷具有强烈的西部风格。《仕女》中那色墨混用的没骨画法，形象地刻画了一个女子哀婉的情愁。构图上鸟笼中的小鸟，不正是这个女子待在深闺落寞的写照吗?山水小品《冬晨》，以浓重的墨色把几孔窑洞在冬天晨雾中的萧瑟、死寂完美的体现出来，但是那崖畔上放牧的农夫，却打破了冬晨的死寂，从而形成了一种希望。王金岭的画质地透明、纯正，如一杯老酒，耐人回味。他自觉地把心灵的感性意识强调到笔墨之中，更能把自然的色彩融会到自己的绘画理念中。丰富的笔墨，和在意识处理上的模糊技巧，实行色的模糊、章法的模糊、意的模糊，使无法无相的佛道思想进一步升华。于是万物模糊在他那苍郁的点线中，言情让抽象的情理升腾在形之上，于是画的节律性大大增强，一个新奇的境界由此诞生。
王金岭是个艺术造诣很高的画家，他对中国画有着自己独到的艺术见解，他认为“绘画本身是艺术语言，传达的是人生思想、是意境，它需要一种形式美来体现。”因而，他的作品大都书法用笔，用笔轻松随意却放而不流，讲究平仄关系，跌宕起伏。对于怎样用笔墨去表现既简单又丰富的内容，他认为一方面是用笔的洒脱，另一方面还要有那种木木地，或是迟钝的甚至是很蠢笨的感觉，使作品不流于轻浮。还要在创作的过程中不守旧，不老态龙钟，不老调重弹。把审美里边很细微的东西尽善尽美地表现出来。在创作的过程中要有这样的意识。过分轻松地去画，会让人感到不耐看。正是基于这样的认识，王金岭的作品给人的感觉不但轻松随意，而且耐人寻味。对于作品的艺术价值他认为，艺术家把自己对生活的体悟，对人生的感受，对古典文化的独到的理解能够通过自己的艺术作品传递给观众，这种感受传递的多少就决定一个人的艺术地位和作品价值，至于自己的作品他觉得那些都不是重要的，只要努力了就好。
正是这种无为而无不为的生活态度，使他的作品更为纯净。
如今，王金岭放逐山林，大隐于市，享受这美好的生活，他的生活在顺其自然中，变得更加有质量。这样的自由自在使他显得更加地从容，因为他早就体悟到艺术历来都是艺术家个人的事情，与名利无关，与别人无关，只有耐得住寂寞才会进入无碍之境。
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