书法临摹“十要”

转自：井冈山报

■马于强

临摹古代经典碑帖是学习书法的不二门径，它必须贯穿学习书法的始终，真正做到学到老临到老。清周星莲在《临池管见》中就提到：“初学书法，不外临摹。”明董其昌强调：“学书不从临古人，必堕恶道。”

临摹，要做到像帖。临摹，就是抛开自己的书写习惯，老老实实地学习前人，古人怎么写，自己就怎么写，要弄懂古人的书写内涵，学习古人的书写形态。一笔一画地依葫芦画瓢，力求临“像”，不像就是在重复自己，做无用功。这里的像，是指点画形态要像，字形结构要像，字间顾盼要像，行列排布要像，整体布局要像，精神气态要像，总之要达到可以乱真，像复印机的效果。长期做这种像运动员一样的肌肉训练，才能积累经验、加强记忆、形成习惯，真正掌握碑帖的笔法、字法、墨法、章法等书法的基本功，才能变古法为己法、古为己用，为今后的创作奠定扎实基础。

临摹，要取法乎上。范本的选择要做到“取法乎上”。唐太宗在《帝范》中指出：“取法于上，仅得为中；取法于中，故为其下。”这个“上”就是我们常说的古代经典碑帖，一般来说最少是清代以上的。选帖的高度会直接影响到学书者所能达到的高度，怎样的碑帖造就怎样的书写者，造就怎样的书法家。学习历史上最经典的碑帖无疑是进入书法之门的最佳途径，这些经典碑帖都是经过历史淘汰的精华。

临摹，要先专后博。初学书法，应先挑选一本自己感兴趣的经典碑帖，悉心专注地临习，不能见异思迁，反复无常。要像背唐诗宋词一样，通过记忆，不看法帖，就能写出来。这就是“专”。这个阶段，要笃定“按部就班”的信念，不能浮躁，不能“走马灯”式地更换碑帖。只有在吃透一家一帖的基础上再去谈博学的事，否则会一事无成。

临摹，要学会读帖。在动笔临摹之前，或是拿到字帖后，第一个要做的事情就是读帖，这叫砍柴不误磨刀功。孙过庭《书谱》中说，“察之者尚精，拟之者贵似”。读帖务求精细周到。要仔细揣摩帖字的用笔方法，对点、横、竖等基本笔画要逐一分析，看它用的是藏锋还是露锋，是圆笔还是方笔，是折笔还是转笔等。此后，要研究字的结构特征，如笔画的粗细、长短、大小、高低、斜正、收放，还要分析帖字的布局和神情、意态，墨色变化等。对这些都了解和掌握了，临摹时就能做到胸有成竹。真正读懂字帖的人，每次读帖、临帖，感觉都会有不一样。翁振翼《论书近言》说：“一日便有一日境界，就此数字，今日如此，明日却未必如此。”吴昌硕一生临《石鼓文》，他在自己临帖的感受中也说“一日有一日之境界”。随着书写的深入，就会慢慢地知道了字帖中的笔意、墨法。

临摹，要过笔法关。汉字是由点画构成的，在此基础上，形成了汉字的“形”，形好看了，多数人认为这个字就好看了，这一点没有质疑。但是，这同时也忽略了一个问题，那就是点画的“形”。点画也是有形的。点画形态好，字形才好看。从某种意义上来说，书法是否能写好看，是由点画的质量和字形的好看同时决定的，要想结构好，一定要先在点画上下功夫，达到精熟的程度，做到落笔成型。

临摹，要过单字关。字是章法的基础。学书法必须过单字关。临习每一个字要先往“像”里写，再往熟练写，再背临，看能否记住，再进行运笔的动作训练，从速度、虚实、比例等方面有针对性、有目的性地去训练，把每一个字都写透它，做到惟妙惟肖、形神兼备。一般来说，字形的掌握是需要一个长期的训练过程，学习书法的人都应当有这个心理准备。

临摹，要注重通临。通临就是指把整个范本从头至尾临摹一遍，这是形与神、技法与意趣全面把握的临摹方法。通临可以感受古人书写这件作品的一个完整节奏变化过程，更重要的是感受古人书写训练的强度。这不单是技法学习的考验，也是体力、毅力的考验，是由师其迹进而师其心的过程，以达到天人合一、物我合一的境界，毛笔成了身体的延伸而至于心手双畅，人书俱老。

临摹，要始终不懈。创新靠继承，临帖就是在继承，有目的、有思想的去临，临好了就是古人的第二次创作。书法好与不好重在于临帖的基本功。那些书法大家都是把临帖作为一生的功课来做，林散之为了增强笔力，每天坚持临帖，王铎一日临帖，一日创作，可见，临帖是书法家们艺术成就的必备功课。“临摹用功，是学书大要”。在不具备纸、笔的情况下，学书者可以画字，这种方法叫空临。就是凭借对范字的记忆进行空中“临习”或“创作”，这种独特的书法学习，往往能加深对执笔手感与运笔疾缓的理解与把握。

临摹，要临、创结合。临摹是创作的基石，临摹功夫越深，创作能力才有可能越强。临摹只是为创作服务，为创作奠定基础，最终必须走向创作，不能光临不创，要临、创结合。临摹时，要时刻有“为我所用”的创作意识，让服务服从于创作。临到基本像，就可以开始“集字”创作了。选取范帖中的字进行“移植创作”，或对联，或条幅，或扇面，既临帖又创作。这样的过程对训练章法意识以及强化字形记忆有着很重要的作用。当我们在临摹的范本中无法找到所需的文字时，我们就不得不以所学的技法进行“创造”，这种“创造”的过程，就是进步的过程。而集字式的创作正是在学习阶段做到“参古”与“融会”的极好途径。

临摹，要提高修养。千百年来，人们都知道王羲之的字好，好在何处，美在哪里？这就涉及到一个修养的问题。从某种意义上讲，在临摹的过程中都带有临摹者先入为主的审美选择，这个选择是有高下之分的。如果临摹者的文化修养高，有较高的审美素养，那就可以学得古人的精华，甚至可以做到与古为徒，与古人对话。如果临摹者的综合文化修养更高，则会将临摹对象与其个人修养有机结合，在高度理解古人的基础上，临摹原帖、接近原帖、走进原帖，直至创作出具有鲜明个性的书法作品。