鲁伦古典油画研究中心2017年十大经典教学案例之二

鲁伦古典油画研究中心2017年十大经典教学案例

　　　古典油画自古代尼德兰时代兴起以来，经历了尼德兰时代文艺复兴时代，巴洛克洛可可和十九世纪等多个阶段，完成了材料由简单到丰富，技法由繁琐到简练，由制作性到绘画性，手法由多层间接画法到一次性多层直接画法的近６００年的演变。科学临摹大师绘画，除了还原大师材料之外，更重要的是通过临摹理解色层之间的关系和原理。

古典大师材料技法课程班（１６天课程班）成立以来，通过总结归纳和概括，用最普遍的方式和方法，教授学员临摹古典绘画，同时通过讲解大师不同时代的材料和技法，体会间接画法和多层直接画法关系（这里指的不是国内流行的水粉般的厚涂法）

特此自２０１７年２月－－－２０１８年２月，四期学员中筛选出，临摹步骤较规范严谨，效率较高的学员作业，及老师示范，篇幅有限只分享十个作为案例，分享给大家，以期对大家有所帮助，也希望多方专家斧正。

－－－－２０１８年２月２０日　　　

鲁伦伟于鲁伦工作室

一，《带银壶的静物》原作者：威廉.卡尔夫

临摹者：鲁伦伟示范

材料：油画颜料（十三种），白色粉，自制日光晒稠油，铁黑粉

技法体系：17世纪荷兰小画派，半吸收性画底掺杂有蛋彩和油彩的混合技法。

难度系数：中

在刷好透明底色的干透画底上，按尺寸打印出稿子，用铁黑粉拓稿，将物体的轮廓，结构和光影用线勾出来，线条根据理解应有虚实（切记多则乱，起稿便已经体现出一个画者对形状结构和光影的理解了）。

逐渐用褐色讲暗部薄涂，同时局部课使用透明的黑色。

以白色和灰色用半透明的办法逐渐从高光向外薄涂体积（所谓提白提灰色，是半透明的而不是覆盖），暗部的反光稍有灰色即可。

最后形成一张罩染前的底层画，是半透明的素描（这样为将来的罩染颜色提供了足够的反射光），很多是地方透出之前的暖棕底色，还未罩染已有冷暖。

难点在于取舍，有些细节在底层画这个阶段可以画到90%了（如银壶的细节塑造），而有些则不必要画出很多细节，需要留着染色之后的刻画（如水果斑点的变化，碗的花纹这些开始都不必画），且不要把最暗的颜色在底层画阶段画到位，之后留给罩染。

如果前面工作做得好，罩染将是一件很惬意的事

不用费多大力气，大约罩染再提白反复一到两遍，有些细节一次到位留到最后。

经过两三遍的罩染之后，基本结束。

有很多学员临摹这幅作品，学员李林杰在临摹过程中。

二，《有果篮的静物》

临摹者：黄晨（沈阳师范大学油画系研究生）

指导老师：鲁伦伟

材料：油画颜料（十三种），白色粉，自制日光晒稠油，铁黑粉

技法体系：1６世纪末卡拉瓦乔学派技法，油性蛋彩和油画混合技法

难度系数：中

线稿很像中国画的白描。

这一步的意义在于，和水墨画一样要画的通透

根据需要罩染的颜色，设置底层画的通透程度。画成不透明的黑白照片就失败了。

间接画法是色层之间相互利用的结果

叶子水珠这些细节，都要等梨子让过之后再画

水果的细节都要靠后面的局部罩染刻画。

罩染并不是一个颜色平涂，很多物体需要两到三个固有色罩染，很多时候暗部罩染的颜色反而偏纯偏重。

染前染后对照

学员黄晨学习工作照