戏说关羽神话来源：腾讯娱乐 时间：2011-04-26
中国东方花都网关云长的历史与神化
“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄，是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江楮上，惯看秋月春风，一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。”
明代文学家杨慎所写的一首词，后来被毛宗岗父子评刻《三国演义》时放在卷首，而流传甚广，影响深远。
尽管词句不多，但意境深邃高远，既有是非成败的豪迈与悲壮，也有白发渔夫与樵汉的淡然谈笑，曾经的铁马金戈，曾经的英雄美人，都早已随流水远逝。
不过，相比于刘备、孙权等一代代的领导者，很显然在民间，流传的更广的还是关羽。
被认为最接近于历史原型故事的，是陈寿创作的《三国志》，不过他只是用了短短几千字来书写关羽这个人物，且陈寿评价说，“关羽、张飞皆称万人之敌，为世虎臣。羽报效曹公，飞义释严颜，并有国士之风。然羽刚而自矜，飞暴而无恩，以短取败，理数之常也”。评价不是很高。
但随着时代的变化、民间流传的越来越多越来越广，罗贯中创作《三国演义》时，已经是以贬低曹操而拔高刘备等为基调，对于关羽也撰写了不少关于他的英勇、威武故事，除了在外貌上形容他“身长九尺，髯长二尺，面若重枣，唇若涂脂，丹凤眼、卧蚕眉，相貌堂堂，威风凛凛”。
脍炙人口的，既有刘备、关羽及张飞的桃园结义，“虽然异姓，既结为兄弟，则同心协力，救困扶危；上报国家，下安黎庶，不求同年同月同日生，只愿同年同月同日死”。尽管关羽备受曹操赏识且被数次挽留，但关羽还是为了刘备的兄弟情而执意要回汉，他就曾对张辽说，“吾极知曹公待我厚，然吾受刘将军厚恩，誓以共死，不可背之。吾终不留，吾要当立效以报曹公乃去”。（麦兆辉、庄文强合导的《关云长》，便是以此为背景，讲述关羽在曹营时的故事。）
义释曹操，则是另一段流传甚广的故事。按照《三国演义》的说法，刘备、孙权联军与曹军在赤壁展开了决战，借着曹军不习水性、火攻等方式大败曹军，而曹操败走华容道遭遇了关羽的埋伏，不过关羽念于旧情义释曹操。还有刮骨疗伤、单刀赴会、千里走单骑、统领荆州等，也都是后世津津乐道的关羽的光辉往事。
唐宋以后，出于各种理由，尤其是关羽生死忠心于刘备的这点很符合“忠君”的统治需求，关羽被一次次的神化。唐建中三年时关羽被列为古今六十四名将之一，放进武庙；北宋宋徽宗时先后被封为忠惠公、崇宁真君、武宁王及义勇武安王；到了明神宗时被封为单刀伏魔、神威远镇天尊关圣帝君；清世祖也封为忠义神武关圣大帝，清宣宗时是忠义神武灵佑仁勇威显关圣大帝……
关羽经历了约十六个世纪后，也走过了侯而王、王而帝、帝而圣、圣而天的历程。
在民间，关羽也逐渐的被圣化。
如果说，电影来源于生活，又高于生活。
那么，取材于古代传奇人物关羽的电影作品，又不仅仅是桎梏于传说，尤其是对于香港创作者来说。因为香港的电影创作空间比较自由也比较商业化，关羽的形象也不被限制于《三国志》或者《三国演义》，而是不断的被重新阐释、发挥，如刘镇伟的《超时空要爱》，创作者将关羽的生死忠义情，化为生生世世轮回里的相随。
而麦兆辉与庄文强合导的《关云长》，则是从曹操的角度追述他的这位佩服至极的义弟关羽……
双雄会：历史与《关云长》中的曹操与关羽
“历史的真相没人知道，这里发生的一切都以合乎人性为目的。”编导庄文强如此的解释他的这部作品《关云长》。
“这部戏的文武比重大概二比一，文戏偏多，姜文真的把甄子丹带起来了，也让这部戏整体有个提升。包括孙俪，带出一个非常内敛的甄子丹。”搭档麦兆辉则如此的解释本片。
以合乎人性为目的，双雄片，也就成为了贯穿本片始终的主线。
1、关羽怒斩颜良
历史：建安五年时，袁绍派陈琳书写檄文激骂曹操，随后进军黎阳，派颜良进攻白马的东郡太守刘延，试图夺取黄河南岸的要点。谋士荀攸建议曹操采取声东击西的方式攻其不备，被曹操采纳，并派张辽、关羽为前锋突击，关羽飞奔前来，转眼间怒斩颜良。
影片：虽然在历史里有这一段比较神化的塑造关羽的威武、英勇形象，但对于影片《关云长》来说只是一场过场，重点还是怒斩颜良前，曹操与关羽之间的关系。当时关羽是在曹营保护两位夫人，为了止战而答应了曹操的激将法而带着轻骑兵冲锋陷阵斩颜良。
这段戏不但把斩颜良的时刻改为交战的紧要关头，更是突出了曹操对于关羽的器重与信任（因为不少曹将担心关羽走出曹营后不再回来），至于谋士荀攸等更多是为了突出曹操对关羽的信任。
2、曹操“我就喜欢你……”
历史：曹操很欣赏关羽为人，试图以高官厚禄留住关羽辅佐他，但关羽去意非常坚决，他对张辽就说过，“吾极知曹公待我厚，然吾受刘将军厚恩，誓以共死，不可背之。吾终不留，吾要当立效以报曹公乃去”（《三国志·蜀书·关张马黄赵传》）。
影片：早在影片《关云长》的预告片里便有姜文扮演的曹操的一句“我就喜欢你”的台词，当时被不少人戏称有腐的倾向，而实际上这话后面还有台词，只是用在预告片里时剪掉了后半部分。而曹操说这话时，便是他得知关羽所说的“吾终不留，吾要当立效以报曹公乃去”后的感慨，钦佩他的为人与行事。
影片的这段戏还交代了关羽为何要留在曹营，后来又为何要走，且这段戏对于曹操的交代较多，突出他对于关羽的爱才情感。
3、曹营双雄会
历史：小说《三国演义》中曹操将关羽围困在屯土山上，随后有“土山三约”，即一、降汉不降曹；二、赡养刘备两个夫人；三、一旦知道刘备消息，无论千里万里赴汤蹈火也要投奔兄长。曹操最后都答应了这三个条件，而关羽则在曹营大概待了半年左右。
影片：麦兆辉庄文强改编的电影版，有大约一半的故事是以这段关羽在曹营的历史为背景的，尽管没有直接交代土山三约，但通过台词穿插在故事当中。而对于历史演义中很少记录的这段时间里关羽与曹操之间发生了什么事情，影片则进行了想象与解读，为他们俩安排了多场对手戏，谈历史，谈现实，也谈治乱之道，甚至还通过汉献帝的角度看待了曹操及关羽。
影片的这段戏也表现出关羽的内心浮动（究竟是回去跟随大哥还是跟随曹操），也突出了他与曹操的复杂关系；曹操也不再是《三国演义》中的“小人”，而是心存天下的枭雄。
4、华容道义释曹操
历史：赤壁之战曹操战败，舟船被烧，而曹操率军从华容道的陆路撤退回江陵，随后撤军北还。而在《三国演义》中，诸葛亮有意安排关羽带兵守华容道，他估计到关羽会因为念旧情而义释曹操……不过也有历史学家考证，华容道时并没有关羽的伏兵也更没有义释。
影片：影片没有表现华容道的戏，反而有曹操一再的说要让关羽自由离开。
5、曹操厚葬关羽
历史：建安二十四年（公元219年），关羽率兵攻打樊城和襄阳，节节胜利时但因为后勤供给不及时，扬言要将相关将领治罪，于是将领投降而关羽进退失所兵败身亡。而孙权为了巴结曹操，于是将关羽的头献给了曹操，而有了曹操给关羽举办的厚葬。
影片：影片的开场与结尾都是关于这场厚葬的戏，但对于关羽为何兵败等只是略说，重点在于表现曹操对于关羽的厚爱与器重。
而《关云长》从整体上来看，则是通过曹操的回忆来讲述关羽的经历。
6、过五关斩六将
历史：关羽、刘备及张飞在徐州失散后，留在曹营的关羽得知了刘备的消息，于是带着两位皇嫂投奔刘备，沿途经过东岭关、洛阳关、汜水关、荥阳关和滑州五处城关，并先后斩杀了把关拦路的孔秀、孟坦、韩福、卞喜、王植和秦琪六员大将，终于得过黄河。
影片：电影《关云长》对于这段戏的改动很大，一是究竟是谁派的伏兵狙击关羽（电影做到了自圆其说），二是关羽过五关斩六将时带着的是谁，第三则是六位将士的被斩（如第三关时守将卞喜有假意厚待关羽而暗藏杀机之意，又如王植曾使诡计试图烧死关羽等）。
左起：韩服、孔秀、王植
一切历史都是当代史
历史学家克罗齐曾说过，“一切历史都是当代史”。这话里包含着历史要以当前的现实生活作为参照系来理解的意味。而麦兆辉与庄文强合导的《关云长》，也不在于试图重构一段真实的三国历史，而是以自己的视角为这段历史给予一个可以自圆其说的可能性。
八面关羽
——盘点影视剧里的关羽形象
在《PTU2：同袍》的开场时，警察们闲聊抱怨关二爷的神像被搬走，而在结尾，关二爷的神像又被搬了回来；林超贤的《江湖告急》由黄秋生扮演了一位“偶尔到凡间走走”的关公，而刘镇伟的《超时空要爱》则是为爱痴狂的关羽……关羽/关云长/关二爷或者说关公，被一次次的搬上了银幕，既有较为写实的塑造形象性格，也有神化或者恶搞。
或许吧，一千个读者有一千个哈姆雷特，而一千个创作者的心里也有一千个关羽。
《关公大战外星人》（1976） 导演：陈洪民 演员：谷名伦
本片又名《战神》、《关羽大战外星人》等，是当时的一部特摄电影，并宣传为“中国影坛有史以来耗资千万金元，第一部特技神怪灾难电影”。
影片讲述外星人突然袭击香港，香港面临沦陷的危险，而一位失明雕刻家雕刻的关羽神像则显灵，关羽挥舞着青龙偃月刀出现并打败了外星人……
生于1947年、并在《黄埔军魂》中扮演军官的谷名伦，在本片里同时扮演失明雕刻家及关羽，可惜目前公开的是影片的海报、剧照，但据说彭浩翔导演已经找到孤本而进行数码修复，希望可以早日面世。
《三国演义》（1994） 导演：王扶林、张绍林 演员：陆树铭
罗贯中在《三国演义》中形容关羽为“身长九尺，髯长二尺；丹凤眼，卧蚕眉，面如重枣，唇若涂脂，使青龙偃月刀，胯下赤兔马”，而王扶林与张绍林联合导演的央视版《三国演义》整体上被评价为基本上忠实于罗贯中的原著，包括这位由陆树铭饰演的关羽，他将这位武将的威武威严，演绎的很传神。
2010年时央视还重拍了《三国演义》，由于荣光扮演关羽，但遭遇了网友们的诟病，尤其是在气质上被认为不如陆树铭版。
《超时空要爱》（1998） 导演：刘镇伟 演员：王卫国
刘镇伟是玩时空倒置、性别错摸、情感迷离的个中高手，《92黑玫瑰对黑玫瑰》时便已经将怀旧与传统的粤语残片融合的很巧妙，而《超时空要爱》也同样的充满着自由不羁的、丰富的想象力，让现代人回到三国时代……而王卫国扮演的关羽，将三国时代关羽对于刘备的兄弟情义，化为生死的追寻，也推动了影片的剧情发展。
刘震云在小说《故乡相处流传》、《故乡面和花朵》等小说里还以很戏谑的方式写到了三国主要人物转世后的故事，不过是以曹操、袁枚等为主。
《江湖告急》（2000） 导演：林超贤 演员：黄秋生
林超贤导演的代表作之一，在当年的香港电影评论学会大奖中获得最佳编剧奖（陈庆嘉、钱小惠），被影评人称赞剧本很强，“黄秋生的关公显灵，写出在本土黑白两道都一齐崇拜关公的忠义形象，但都只不过是口号式，到关公出现帮忙忠义之士，才发现世上忠义已死”。而黄秋生的演绎方式（包括说台词的方式），为这个人物添加了不少喜剧感。
在当时风靡一时的“古惑仔”系列电影里，拜关公也是一种流行的仪式。
《吕布与貂蝉》（2001） 导演：陈凯歌 演员：杨凡
一部又名《蝶舞天涯》的电视剧，虽然说是由陈凯歌导演，黄磊、陈红主演，但对于《三国志》或者《三国演义》的历史文本来说进行了很大幅度的肆意自由发挥，如陈凯歌自己所说，“我只是想用一种不同的方式来表述这个故事，想带给大家另外一种视觉感受”。
而关羽这个角色，也被颠覆了不少。
《三国之见龙卸甲》（2008） 导演：李仁港 演员：狄龙
按照导演李仁港的说法，本片主要是根据日本漫画《三国志》改编，而主要人物也放在刘德华扮演的赵云身上，狄龙扮演的关羽则几乎是打打酱油。
而这几年狄龙也明显老了很多，早已不复当年《天涯·明月·刀》或《多情剑客无情剑》时的风采光芒，甚至也远远不如《英雄本色》时，看着他扮演的关羽不得不感慨岁月不饶人。
《赤壁》（2008） 导演：吴宇森 演员：巴桑
吴宇森将《赤壁》变成了一场由周瑜、诸葛亮为主导的大战，刘备、孙权等都成为了配角，更何况关羽呢，包括历史演义里流传甚广的关羽华容道义释曹操的故事，在影片《赤壁》中也变成了周瑜的功劳。
自然的，巴桑扮演的关羽没有多少的戏份，连赤兔马都没有，甚至调侃起曹操“丞相，你过时了”，可以说是颠覆了关羽与曹操之间的传统情义关系。
《关云长》（2011） 导演：麦兆辉、庄文强 演员：甄子丹
影片《关云长》选取的是关羽在曹操劫持了刘备两位夫人作为人质时，为了保护嫂子而留在曹营直至出走的那段历史。
尽管影片里的关羽还没有“红脸”的造型（倒是有点黝黑），但再现了关羽的“战神”本色——影片先是展示了他怒斩颜良，随后是过五关斩六将……
不过，影片里更加出色的，是编导比较详细的描写了关羽在曹营时的故事，还有他与曹操之间的亦敌亦友的关系。
刀光剑影侠气扬
——十大经典武打场面
无论是拳脚打斗，或者刀剑武打，已经是动作片的重要一部分，特别是这半世纪来。而随着电影技术的发展、观众欣赏力的提升，单纯的打斗已经难以满足观众的观赏需求，于是，不少影片通过剪辑、摄影、环境渲染等增加动作以外的动感因素，如《卧虎藏龙》的配乐、《英雄》的雨滴等……
本文便选取了十大经典动作武打场面，以年份排序，喜欢的影迷无妨找来相关的片段重温。而选取的标准不仅是打的狠，还参考了剪辑、摄影等。
《侠女》（1971） 武打场面：竹林大战 表演者：徐枫、白鹰等
日本电影学者山田宏一、宇田川幸洋采访胡金铨时，说“竹林的决斗场面，看很多次都觉得分镜分得很好、很精密，那一流的蒙太奇手法叫人看得瞠目结舌”。
在这段戏里，徐枫、白鹰等遭遇到了东厂的追击，他们既要奔跑又要不时的杀敌，于是，在那阳光从竹子的间隙处射进来的竹林里，光与影随着人物的奔跑、移动或动作戏不断的变化，其中徐枫借助于白鹰的帮助，翻腾借力于竹子树之间，甚至从上往下的朝对手攻击，再加上导演的摄影、剪辑——光与影将这个镜头衬托的很凌厉很唯美，成为最经典的动作打斗场面之一。如李欧梵所说，胡金铨“讲求衣饰、场景和镜头。
竹林一场戏，至今看来仍是匠心独运并没有落伍。尤其是摇镜头和人物面部的特写的交换穿插，真是有条不紊，远近参照，营造出非一般在场直击感性”。
李安的《卧虎藏龙》中周润发与章子怡之间的一段动作戏，便是向胡金铨的这场“竹林大战”致敬。
《猛龙过江》（1972） 武打场面：古罗马竞技场对决 表演者：李小龙、罗礼士
对于功夫片在全球影响最大的第一人，无疑是李小龙。而被公认的李小龙的最精彩的动作打斗场面，则是在他自编自导自演的《猛龙过江》中，他与朋友——全美五届空手道冠军罗礼士之间的对决。
这段武打戏安排在古罗马的竞技场（古罗马的竞技场本身富有象征意义，在本片里隐喻着李小龙要像古代的奴隶一样，凭借自己的血肉之躯去奋战求生），且李小龙安排了几只小猫的特写镜头来观看李小龙与罗礼士之间的对决。而打斗过程，影片不时的采用了中镜或长镜，并让双方分别是站在银幕的两边或者形成九十度的相互对峙，然后进行比武，而这过程也并非是“小李飞刀，例不虚发”的一下子击倒对方，而是充满着起伏，从最初的对手占有下风，再到后来改变策略、拳术，才将对手击败……
李小龙的这段银幕动作戏，加上他的《精武门》等，影响到了不少后来者，如成龙的《红番区》、陈嘉上的《精武英雄》等。
《武馆》（1981） 武打场面：狭巷比武 表演者：刘家辉、王龙威
以黄飞鸿为主角的香港武侠电影有上百部，也奉献了不少精彩的武打场面，其中，黄飞鸿的隔代徒弟刘家良创作的“少年黄飞鸿”之《武馆》，便有一场影响至今的狭巷比武戏。
王龙威扮演的北方武师单师父“独孤求败”，在南方遭遇了黄飞鸿等人，而最后黄飞鸿与单师父在一条狭长的小巷中进行了一场南拳北腿的比试——这段戏从六尺范围打到三尺范围，刘家辉的南拳猛打稳扎，而王龙威的北腿则是大开大合，最后两人的胜负也体现在环境里，而打斗过程黄飞鸿由洪拳、豹拳、螳螂拳等再到五枚师太的铁丝拳，单师父则是以腿功阻挡对决……
南拳北腿的传统武功，被刘家良在《武馆》的高潮戏中放大。
《黄飞鸿之男儿当自强》（1992） 武打场面：死巷对决 表演者：李连杰、甄子丹
《黄飞鸿》系列电影约100部，但可能更多人记得的则是徐克与李连杰合作的《黄飞鸿》、《黄飞鸿之男儿当自强》及《黄飞鸿之狮王争霸》这三部，其中，在袁和平的指导下，李连杰与甄子丹两大武打明星为《男儿当自强》表演了两场非常精彩的打斗，又以最后在死巷的生死决战惊险异常。
在影片中段时黄飞鸿与纳兰元述首次相遇时便是一场长棍打斗埋下了动作戏伏笔后，最后是黄飞鸿的竹棍与纳兰元述的布棍之争，而布棍在纳兰元述的娴熟使用下不但具有竹棍般的杀伤力，甚至相比木棍更加灵活自如，使得最后的决战戏险象环生，不过，布棍的弱点也让黄飞鸿转败为胜做了铺垫。
此后虽然甄子丹还与李连杰合作了《英雄》中一段“神打”，但已经不如《男儿当自强》。
《新龙门客栈》（1992） 武打场面：沙漠决战 表演者：甄子丹、梁家辉、张曼玉、林青霞
九十年代时也正值程小东的黄金时代，尽管《新龙门客栈》没有了李连杰，但在程小东的与袁和平的不同动作指导风格下，安排了多场动作戏，并以最后一场在大漠流沙中的决战最为精彩。
当时周淮安使用的是子母剑，曹少钦使用长剑，再加上金镶玉、邱莫言的剑，在大漠中掀起滚滚黄沙，而流沙的出现又添加了这场打斗戏的险境……程小东的比较唯美、追求环境的动态而渲染动作戏的方式，加上对决间隙的对峙，使得这场戏动与静相互衬托，甚至渲染出人物当时的心境。
《少年黄飞鸿之铁马骝》（1993） 武打场面：梅花桩上决战 表演者：甄子丹、于荣光、任世官
可以说，甄子丹是袁和平挖掘出来的一位动作明星，从早期的《笑太极》到后来的《男儿当自强》等，两人多次合作，而在这部袁和平导演的《少年黄飞鸿之铁马骝》里，袁和平又安排了七场武打戏，其中一场是甄子丹扮演的黄麒英夜遇采花贼而与之交手，甄子丹先后使用了洪拳及黄飞鸿的招牌“无影腿”等，影像风格凌厉而流畅。
而高潮戏的甄子丹、于荣光联手对打任世官，是在已经被火烧起来的梅花桩上，掉下火堆便可能是万劫不复，而任世官的大力金刚掌又让两人吃了不少苦头，最后又是甄子丹的连环踢腿迫使任世官往下掉……
本片在2001年时还进入了北美市场并取得1469万美元的票房，动作戏备受影迷的赞赏。
《精武英雄》（1994） 武打场面：郊外比武 表演者：李连杰、仓田保昭
虽然本片是翻拍于七十年代时李小龙主演的《精武门》，但陈嘉上导演、李连杰主演的这个版本已经远远的超越了原作，无论是在武打动作戏上还是思想意境上。而本片里的多段武打场面，甚至被认为是武打片分析的经典教材。
而李连杰与仓田保昭这两位学武者在郊外比试的一段戏，融合了多种打斗技巧（既有传统的擒拿也有截拳道的痕迹，还包括了跆拳道、泰拳等元素），而两人蒙眼打斗后，则是通过人物的动作、台词及周围的落叶，衬托出当时的打斗情境，并使得思想内涵得到升华。
《卧虎藏龙》（2000） 武打场面：城墙追打 表演者：杨紫琼、章子怡
根据王度庐的小说改编的《卧虎藏龙》是华语武侠片的另一座里程碑，不但因为其文人化的武侠表现方式延续、致敬了胡金铨的作品，更是因为其将武侠的意境推向极致，且在北美市场取得过亿的票房成绩。
影片里最精彩的是杨紫琼与章子怡在城墙上追逐、打斗的戏。尽管章子怡不是武行出身，但学习舞蹈的她，为这段文人化的武打添加了舞的美感，而杨紫琼陆续的使用了双刀、棍、长枪、双钩等对打章子怡的青冥剑，两人的动作戏折射着优雅的美感，再加上谭盾制作的铿锵有致的配乐、鲍德熹的摄影及张叔平的美术指导等，成就了最具华彩的一个段落。
《黑客帝国3》（2003） 武打场面：雨中大决战 表演者：基努·里维斯、雨果·维文
成龙曾经很自豪的说好莱坞拍不出香港式的动作戏，但不可否认的是，随着九十年代中后期不少香港电影人往北美发展电影事业并参与了多部好莱坞动作片的制作，更随着好莱坞在电脑特效上的发展，一些好莱坞作品将港式的动作场面与好莱坞式的视听相结合，而成就一段段动作戏的视听盛宴。
《黑客帝国3》便是其中的代表。如果说《黑客帝国》中在袁和平的指导下创造出很优美的“子弹时间”，那么，第三部的最后大决战，基努·里维斯扮演的尼奥面对着上百个史密斯，展开自我救赎式的打斗，而直倾而下的大雨，特级的音效，则将这场决战戏的气氛推向了极致，也成为好莱坞动作打斗场面的一个代表。
数年后，吴京在《狼牙》中几乎是复制了这个场面。
《关云长》（2011） 武打场面：东岭关巷战 表演者：甄子丹、安志杰
麦兆辉与庄文强合导的新作《关云长》，主体是一段关羽从曹营出来过五关斩六将的故事，自然少不了多场恶斗，其中又以在东岭关甄子丹扮演的关羽遭遇安志杰扮演的孔秀最为精彩。
两人先是经过了一段骑马的追逐戏，然后进入一条蜿蜒而狭长的小巷，关羽的关刀与孔秀的长枪进行了生死对决——这段戏融合了《武馆》及《男儿当自强》的结尾高潮戏，并让两人的打斗在狭长的小巷里难以自由发挥，增强了打斗场面的可观性，也成为今年来华语片里最精彩的一段动作戏。
江湖-侠义-情
——关于华语古装动作片的只字片语
司马迁说：“今游侠，其行虽不轨于正义，然其言必信，其行必果，已诺必诚，不爱其躯，赴士之厄困。既已存亡死生矣，而不衿其能，羞伐其德，盖亦有足多者焉”、“游侠救人于厄，振人不赡，仁者有乎；不既信，不倍言，义者有取焉”。
关于武侠，按照梁羽生的理解，“‘侠’是灵魂，‘武’是躯壳。‘侠’是目的，‘武’是达成‘侠’的手段”。
侠兴盛于动荡不安的战国时期，很多人被迫背井离乡，而产生了三教九流。如果说，“广场”是中国知识分子的安身立命之所，那么，江湖则是“侠”的生存空间。
就如影评人蒲峰所说，“在传统社会的侠客小说，侠客能助人，是因为他们是流动的江湖人，他们用暴力解决问题后，可以飘然离去不吃官司，王法管不了。所以侠客其实总是‘游侠’，假如他不‘游’，在强大的王法之外，他也无法成为侠士了……很多侠客短篇故事，教训人的都是些僧尼乞丐等风尘异人。这种反击到底是不法的，不惊动官府也是江湖传统中其中一个大原则。对于江湖人来说，侠客是他们的一种理想正面的想象。当然，侠客除了自救，还会救人于困，就更成为无数社会上流动的人的正面想象了”。江湖后来也发展为“武林”，随着江湖人的纷纷分门立派及各成一体，就如社会的发展一样。
《天涯明月刀》
在古装武侠电影中，也是以游侠为主，如张彻导演的《大刺杀》、楚原导演的《天涯明月刀》、《多情剑客无情剑》等——香港自身身份的处于中原文化的边缘地带及殖民地的历史，使得香港在某种程度上契合了“游侠”的身份，这也是为什么香港在数十年间推出了数千部武侠片的一个重要原因。
1928年的《火烧红莲寺》不是最早的华语武侠片，但在同期作品里影响最为深远，香港影评人说：“首先，《红》片掀起热潮，带旺电影市场，也为国片打开南洋销路，自是不在话下。其次，为了争取观众、节节领先，明星公司在往后的《火烧红莲寺》各续集里讲求推陈出新，钻研土法特技，由此而发明了飞檐走壁、高去高来的特技（发展至今日被称之为‘吊威也’的空中飞行），以及剑侠腾云驾雾、隐身复现等特技摄影，还有放飞剑、斗掌风之类动画特技（粤语片所谓‘画花菲林’），都在廿年代末迅速发展起来。资料显示，当年的放飞剑场面所见的飞剑并非单是‘白光一道’，而是加上黄色的‘黄气一道’，如此一来画面更形突出，亦是我国影片片上加色的开端”（《香港电影类型论》）。
胡鹏与关德兴合作的“黄飞鸿”系列掀起了香港武侠片的高潮，单是1949年到1966年间便出现了六十多部“黄飞鸿”电影，编导在这个真实存在的人物基础上虚构了不少故事，并融入了传统的智、仁、勇、忠、恕等美德，加上简单的通俗戏剧和大量以实战与功夫表演为基础的武打动作，达到寓教化于娱乐的目的。
神怪武侠片如新版的《火烧红莲寺》、《如来神掌》，文艺武侠片如《射雕英雄传》等，也在五六十年代之交时形成风潮，其中陈烈品导演的《碧眼魔女》、《独臂神尼》等，塑造了很独特的女性角色。
“邵氏当局的目标，是要突破传统，推陈出新，要求新的人，新的创造，在武侠片方面一新观众耳目，以真实的‘动作’，立判生死的打斗，代替过去虚假的、神怪的、舞台化的武打和所谓‘特技’”，尽管在1965年时邵氏公司已经提出了“新派武侠片”的说法，但作品《江湖奇侠》、《鸳鸯剑侠》、《虎侠歼仇》等反响不大，直至胡金铨的《大醉侠》、张彻的《独臂刀》的陆续出现，如张彻所说，“无论如何，武侠片开始有了不同变化的剧情、性格分明的人物，也多了爱情、友情的描写，拍出一些意境，因此能扩大观众面，提高了市场效益，影响且及于东南亚”。
《刺马》
张彻的武侠作品较多，但质量良莠不齐，其中《独臂刀》、《报仇》、《十三太保》、《刺马》等影响深远，如吴宇森、杜琪峰等人的作品。胡金铨的影响则随着他前往台湾发展而更多体现在台湾的武侠片上，但台式武侠片在七十年代时也曾反过来影响了香港电影，如《路客与刀客》。
