本科在国内读艺术的时候，专业老师给大家讲述巴黎见闻，特地将照片做成幻灯片播放，末了叹道，“如果去了巴黎一定要去看看大师们的雕塑，看了之后觉得自己仍有很多地方需要学习。”
“一定要亲自去看”这种说法我深以为然，印刷品无法还原作品的全部，尤其是对于雕塑来讲，因为一张照片远远不能穷尽它的所有立面，更遑论还原它的触感了。
文章将会为大家介绍三个雕塑大师的个人博物馆，这三处地方离得并不远，闲暇时间可以一并参观。
罗丹博物馆
Musée Rodin
奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）1840年生于巴黎，1917年逝于巴黎郊区默东（Meudon）。在漫长的创作生涯中，艺术家曾经换过多个住所，其中两个被保留下来改造成艺术家的博物馆，一个在默东（Meudon），另一个则在比隆府邸（Hôtel Biron），即现在的巴黎罗丹博物馆，诗人里尔克（Rainer Maria Rilke）担任罗丹助手期间，也曾在此居住。这两个地方有着丰富与多样的藏品，而且均有美不胜收的花园，是欣赏罗丹艺术的最优去处。
沉思，约1900
罗丹延续了从古希腊到巴洛克以来的传统主题，即活跃在空间中的躯体，同时他加入了更多的戏剧性。陈列在露天花园中的青铜雕塑十分明显地突出了这一艺术特点。因为我们能够看到直射的阳光在人体上所做的游戏，它使得人体中凸起的部分更加明亮，凹陷进去的部分则藏匿于黑影之中。
《乌戈利诺和其子》1902-1909
出自但丁《神曲》中一篇。因为叛国罪，乌戈利诺伯爵与其子遭到囚禁，在这里伯爵环住因为饥饿而哭泣的孩子们，他的肌肉在颤动着，代替了眼睛与鼻子，成为情绪的出口。
巴尔扎克小稿
在馆内不仅有已经做好的雕塑，还陈列有一些点到即可的小稿。观察这些小稿十分有意思，例如仅为巴尔扎克肖像的准备（作品）就放满了一厅，尽管成品给人的印象是粗犷的，似是即兴之作，但是准备过程中艺术家的几多彷徨从小稿中就可以看到，罗丹不仅观察对象的生理特征，他还在审视他们的心理状态。
睡眠1889-1894
沉思
即使是在一些已经宣告结束的作品中，罗丹的人体仍部分保有“未完成”的样子，人体常常省去必要的躯干或肌肉，这些像是还没有得到修复的作品在当时很难被公众理解，然而对于艺术家本人来说这件作品已经完成了，因为它包含了他所想要表现的东西。
布德尔博物馆
Musée Bourdelle
衷心认为布德尔博物馆是巴黎市博物馆不可缺少的珍宝之一，因为在这里所有的雕塑都得到了细致的安排——青铜与石膏雕塑被陈列在最合适的位置，在自然光和室内光下迸发出强烈的美感。景致之间的转换推进了游览过程中的感受，使视觉印象丰富而有层次。
雕塑家工作室
艺术家布德尔（Antoine Bourdelle）从1885年起直到去世都在这里工作，经过几次整修，博物馆里面仍保存了布德尔生前的工作室，也保留了他曾经使用过的工具。
与罗丹博物馆的花园不同，这里的花园细致小巧，雕塑与周围的环境互相呼应，例如藏在植物深处的法翁与山羊，矗立在砖红立柱前的四神像等等。
法翁与山羊1907-1909
布德尔曾是罗丹的学生与助手，从他的作品中能同时看到罗丹和古典雕塑的影响，与此同时他发展了自己的雕塑语言。一楼的石膏大厅中，雕塑家的个人气质扑面而来。
持弓的赫拉克勒斯
希腊神话题材常出现于布德尔的作品中，在这里半神英雄赫拉克勒斯正在完成他十二项任务中的一项——驱赶斯延法罗斯湖的怪鸟。他手持弓箭，将目光瞄准远处，平静的面容和高高隆起的肌肉形成了对比，似将希腊古风时期的雕塑与罗丹综合到了一起。
巨大的圆雕产生了一种纪念碑式的效果，浑厚的体量感入侵了周围的空间。石膏的白色和稳定的结构让大厅显得肃穆，但是近距离观看的时候这种肃静被狰狞的局部破坏了，雕刻刀未加修饰的划痕和材质粗糙的表面带来了丰富的触感，在这里石膏是美的，尽管与大理石的美不同。
布德尔做过很多肖像，他在四十年间创作了八十余件贝多芬的肖像，从这些作品中我们可以看到布德尔对理想化的抛弃，以及对对象精神状态不留余力的探索。
泥土在罗丹与布德尔的手上迸发出生命力和无可比拟的自由度，如同演奏家一般，当它们慢慢形成一个形象的时候，这个让人激动的过程仍然存留下来——泥土的表现力如此强大，以至于连青铜都要臣服于它的意志。
战争或称三个嚎叫的脑袋1894-1899
马约尔博物馆
Musée Maillol
马约尔博物馆是一家私人美术馆，由雕塑家马约尔（Aristide Maillol）的女模特蒂娜·韦尔尼（Dina Vierny）创立。除了马约尔的作品之外还举办有现代艺术的限时展，目前在办的是日本画家藤田嗣治的个展。
作为布德尔的同龄人，尽管两人都抱着保存古典的理想，马约尔走向了另一种与前者大相径庭的风格。从题材上来看，或许在那个时代中少有人像他一样专注地，几乎是排他性地表现女性人体。他创作的女人常常带来一种与希腊古风时期雕塑相仿的宁静的气质，而同时又具有如雷诺阿笔下生气勃勃的，健康的体态。
他的女人体从描述性文学中脱离出来，她们不着寸缕，少有装饰，让人很难鉴定她们的身份。取代而之的是被简化后浑圆，饱满的肉体。这种简化的手段从另一个方面成为了之后走向抽象的前奏曲。节制的表现力，几何式的轮廓线，柱状的躯体——马约尔的作品启发了如亨利·摩尔（Henry Moore），布朗库西(Constantin Brancusi)等艺术家的创作。
结语
梅里美的短篇小说《伊勒的维纳斯》里叙述了这样一件见闻：考古学家的儿子在新婚之夜被谋杀，而凶手似乎被指向了一件刚出土不久的维纳斯像。这样的奇闻轶事带来了一种熟悉的幻想——就像博物馆奇妙夜中的恐龙模型一样——这些雕塑会成为灵的住所，在某一时刻悄悄睁开眼睛。
我们当然知道这是不可能的，但是这种荒诞的印象至少暗示了一个事实，雕塑是一种真实存在。那些青铜或大理石凝聚成的人体，比我们的肉身更加沉重，更加坚实，也更加永久，它们占据着空间，让我们无法忽略它们，并且持续地被它们震慑。
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