中国传世山水画：清代卷（三）来源：香儿的日志《巢湖图》清 石涛 纸本设色 纵96.5厘米 横41.5厘米 天津市艺术博物馆藏
石涛的笔墨技法宗与董源、黄公望，但他又不拘成法，技法多变。他善于用点，树叶丛草多以点出。楼阁的线条用凝重秀挺的中锋笔法勾出，而树木土坡又是或湿或干的多种皴法画出，令画面的具有变幻无穷的意境。元济的山水讲求气势，不拘小节的瑕癖，这幅《巢湖图》在细节处略有粗简之嫌，然而通篇充溢着郁勃的生气，观者便不会去推求其画法的是否处处精谨。
《青绿山水图》高岑 立轴绢本
《万山苍翠图》清 高岑
《淮扬洁秋图》清 石涛 纸本设色 纵89厘米 横57厘米 南京博物馆藏 此画上河岸边的城墙中屋舍层层。河岸及城墙内外的丛树以水墨点画，垂柳与河岸边苇草用白描画法。田地与土坡以“拖泥带水皴”画出。垂柳和土坡上又有赭石作点，明净雅洁。下方虚画，云雾迷漫。远处淡墨渲染。画面的上部有画家一段富有诗意的题跋，叙述了古扬州的变迁，并抒发了作者的感慨，增加了画面的气氛，引人联想。此图布局新颖，灵活运用了各种笔势，淋漓尽致地描绘出自然山水变幻莫测的风貌，形成了他自己独样化的风格。《狂壑晴岚图》清 石涛 纸本设色 纵164.9厘米 横55.9厘米 南京博物馆藏
石涛在驾驭笔墨方面有一种非凡的表现力，无拘于既有的规范、绳墨，而一任情感倾泻，横竖涂抹，逶迤成章。枯湿浓淡兼施并发，颇尽笔墨变化之能事。无论是画树还是画石，行笔拙厚而酣畅。枯笔使用后，往往继之湿笔润泽，使水墨交融、顿生韵味。皴点并用，更使此画独具一格。此画应了郑板桥的评价：“石涛画法，千变万化，离奇苍古而又能细秀妥贴，比之八大山人殆有过之无不及。”
《空山结屋图》清 查士标 纸本设色 纵98.7厘米 横53.3厘米 北京故宫博物院藏 查士标在绘画上师法倪云林、董源和米芾。倪云林画是枯淡、静柔的，查画则以疏散简率之笔，潇洒纵横。下笔速度率意，干净利索。在清代张庚《国朝画征录》中记载:查士标,画初学倪高士,后参以梅华道人、董文敏笔法,用笔不多,惜墨如金,风神懒散,气韵荒寒,逸品也。这幅画上，画家用干笔皴擦，率意中不乏繁复；布局工整，树石刻画精微，淡设色极淡雅。此图画空旷山峰的起伏中,一屋舍悄立于中,意境清幽明净,风格诚如清代张庚所论。 山水蔬果花卉图（局部）清 石涛 册页 纸本设色 每页28×21.8厘米 美国纽约大都会美术馆藏山水蔬果花卉图（局部）清 石涛 册页 纸本设色 每页28×21.8厘米 美国纽约大都会美术馆藏《山水清音图》清 石涛 纸本设色 纵102.6厘米 横42.5厘米 上海博物馆藏 石涛的作品一变古人和四王三重四叠之法，以构图新奇见长，在这幅画上原济用了他最擅长的“截取法”，在丛林中截取了幽阁深藏的一段景致，以特写的手法绘出，虽则画的的是一段小景，却传达出一种深邃的意境。元济笔墨画法多变，善于用墨，这幅图上墨气浓重滋润，湿笔较多，通过水墨的渗化和笔墨的融合，使山林的清润深幽被尽致地表现出来。这幅画画了丛林中的一处幽阁，水边坡上有小亭翼然，其下幽篁密布。 《清凉台》清 石涛 纸本设色 纵40厘米 横30.2厘米 南京博物院藏 元济创新派的杰出代表，以苍茫豪拓、淋漓洒脱的“气胜”而著称。这幅作品丛簧小阁用干笔枯墨，有新安法派画风，远山用湿笔作云山，空灵碧透，墨气淋漓。整幅作品意境清逸冷峻，笔墨简练，虽寥寥数笔，随手挥写，但却点化成一片令人回味不已的幽美诗境。欣赏这幅清音阁图，细读画种题诗，更倍感画境之妙。《山水图》清 汪之瑞 纸本水墨 纵136厘米 横56.7厘米 浙江省博物馆藏 此画笔墨简淡，苍秀卓立，轮廓中锋勾勒，山作背面少皴。画坡树萧疏，水中野亭，高峰见顶。画家的作品最鲜明的特点就是“简”，主要以线表现，有时简练到一根线条表现一个境地，又决不因为线少而致景陋。其论画有云：“能疏能密，有奇有正，方为好手。”在明末清初的画家中，汪之瑞具有十分雄厚的艺术功力，可惜流传的作品太少。本幅上有戴洪魁的题语：“此前辈汪之瑞真迹，其势高洁，其笔简老，亦一时名手也。” 《华山毛女洞图》清 戴本孝
戴本孝（1621—1691）明代画家。号前休子，终生不仕，以布衣隐居鹰阿山，故号鹰阿山樵。安徽休宁人。戴本孝绘画多写黄山胜景，他擅用干笔，格调松秀枯淡，墨色苍浑，构境空疏，近于元人的体格。石涛的早期山水画曾受到他的影响。其笔下的山石多用枯笔蘸焦墨皴擦而出体面，很少用线条勾勒山石结构，也较少点苔。在构图布境上戴本孝属意元人意境的空疏高旷，但他并不专仿元人笔墨。他曾游历五岳，眼界开阔，他重视“师法自然”，因而笔下的山川丘壑变化多端，但画面的意境清旷，意趣高逸。
《黄山图轴》清 梅清 纸本 纵20.8厘米 横38.2厘米 北京故宫博物院藏
梅清（1624—1697）清代画家。字远公，和字渊公，号瞿山，别号新田山长，敬亭画逸、莲峰长者等。安徽宣城人。梅清对元四家、明代的沈周的画法有深入的研习，同时注重师法自然，曾遍游名山，他尤其喜爱黄山的奇峰、异石、怪松，云海等胜景。他的山水绘画也多描绘黄山景致。此幅即为其中代表。
《黄山天都峰图》清 梅清 纸本水墨 纵184.2厘米 横48.8厘米 辽宁省博物馆藏
梅清是黄山画派的首领，从不同角度和笔墨技巧的变化，表现出瞬息多变的黄山佳境。 在这幅作品中，画家的笔墨简率，却着意表现天都峰的奇突高耸。天都峰立陡奇险，冲出云天，山腰间云气缭绕，低矮的山岩上慈光阁为林木掩映，在艺术表现手法上，画家写天都峰之奇突高峻，取其奇险峻峭之势，而不求貌的形似，天都峰的上下大小，犹如仙人掌。写山岩用折带皴，皴染结合，整幅绘画运笔流畅，虚实相间，意境深远。
《秋山喜客图》清 王概 纸本设色 高31.6厘米 长869.5厘米 浙江省博物馆藏 王概(1654—1710), 名丐, 字东郊, 一字安节, 秀水(今浙江嘉兴)人, 寓居南京。善画山水, 师龚贤, 笔法苍健。传世《芥子园画谱》, 共3集, 系王概兄弟3人和其他诸人编绘并加以解说的, 其中山水部分为其手笔。此画写大江岸边群山绵亘逶迤, 幽岩深谷、高峰平坡、流溪飞泉, 杂树密林, 各呈其态, 茅蓬桥梁、舳舻桅樯, 山泉林木均锁于烟云晦明变幻之中。此画以干笔勾勒皴擦, 淡墨渲染, 浅绛设色, 得山石形理, 而能氤氲成气。卷后自题长诗, 有“秋山喜各末草草, 客来亦谓此卷好”句, 知为作者得意佳作。《千岩万壑图》清 龚贤 纸本水墨 纵27.8厘米 横980厘米 南京博物馆藏 龚贤（1618—1689）明末清初画家。为金陵八家之一。字岂贤，号半千、野遗、柴丈人。祖籍江苏昆山，后迁居南京。晚年定居南京清凉山，名居所为“扫叶楼”，屋旁栽种花竹，名“半亩园”，卖画课徒其间，清贫度日。龚贤的山水画远宗董源、米芾、吴镇，近师沈周，进一步发展了笔丰墨健的画法，画风浑厚苍秀沉郁。龚贤的艺术造诣居金陵八家之首，现代著名画家黄宾虹、李可染都从他的画法中得到了启迪。《千岩万壑图》画重山复嶂，平林大江，水村舟桥，洋洋洒洒，连绵无尽。《千岩万壑图》清 龚贤 纸本水墨 纵27.8厘米 横980厘米 南京博物馆藏《溪山无尽图》清 龚贤 纸本水墨 纵27.4厘米 横725厘米 北京故宫博物院藏
龚贤作画最善用墨，主张墨气要厚、润，他发展了积墨画法，山石树木多次皴擦渲染，墨色浓厚，然而其间又有微妙的深浅变化和明暗对比。这种画法将江南山川的茂密、滋润、明媚、深远的特征尽致地表现出来。《溪山无尽图》画中山石通常不露棱角，用层层深厚的积墨，反复皴染，墨色浑厚，湿气浓重。山石树木层层积染，墨色浓重，但并未使画面“重浊”、“板滞”，因为龚贤还善于 “计白当黑”，在浓黑的涯壁上倒挂清瀑，以之“留白”通畅画面的气脉，黑白相生，凝重与空灵相生。
《溪山无尽图》清 龚贤 纸本水墨 纵27.4厘米 横725厘米 北京故宫博物院藏
《摄山栖霞图》清 龚贤 纸本水墨 纵30.5厘米 横152厘米 北京故宫博物院藏
龚贤所作章法奇特，出人意表，用笔落墨，沉郁深厚，浓密润泽，尤以积墨见长。《摄山栖霞图》中层层积染的林木、峰峦，莽莽苍苍，生气郁勃，有时给人以“重浊”、“板滞”的错觉；但细细品味，一种清俊秀永的静穆之气，涵蕴于墨韵间，令人澡雪精神。寻其原因，不仅因为画家精于水法，能理性地控制“水候”而施墨，使所积墨湿漉漉地有淋漓滋润之感；更因为他积墨的同时，还注意通过“留白”来畅通全局。
《清凉环翠图》（部分）清 龚贤 纸本水墨 纵30.2厘米 横144.2厘米 北京故宫博物院藏
这幅画描绘了层峦叠嶂，丘壑纵横，林木深郁的山间书屋。画面气氛肃穆，步步高峻的山岭以“积墨法”画出，墨色浓重苍润，使画面气象峥嵘。“积墨法”为龚贤在总结前人画法的基础上独创的画法，龚贤精研此法是追求一种苍润的境界，他以干笔作墨骨，再以层层皴染包润之，令山林树木呈现出鲜润沉厚的墨韵，使画面湿润厚重之感，这种画法适于表现江南湿意浓重的山水景色，同时也使龚贤的绘画具有了一种深郁静穆的格调。
《秋江渔舍图》清 龚贤 绢本水墨 纵92.2厘米 横49.7厘米 南京博物馆藏
龚贤在画面中所留白道，或为横锁山腰的烟岚，或为直挂崖壁的泉瀑，此外还有浓荫间的树干枝杈、山麓下的茅亭板桥。《秋江渔舍图》中，便是“计白当黑”，使黑者愈黑，白者愈白，凝重处凝重，空灵处更空灵。展开画卷，水村舟桥、平林大江、重山复嶂，洋洋洒洒。就如龚贤自述“白者阳也，黑者阴也。石面多平故白，上承日月照临故白；石旁多纹，或草苔所积，或不见日月，为伏阴故黑。”
《寒林古屋图》清 龚贤 纸本水墨 纵75.2厘米 横47.5厘米 安徽省博物馆藏
《寒林古屋图》中山石积墨，层层深厚，富于质感和量感。散散落落的村舍、茅亭、安置妥帖，与杂树蓊翳相掩映，清江不流，空山无人的意境跃然画面。整个画面“元气淋漓嶂尤湿”，但给人的感觉不是激动奔放，不是荡气回肠，而是清幽静寂、平淡蕴藉。画中所形成的强烈的黑白反差，极得造化至深至静之理。
《秋水板桥图》清 龚贤 绢本设色 纵170.2厘米 横47.2厘米 安徽省博物馆藏
龚贤喜用老辣朴拙的笔触，沉着稳重，秃笔与尖笔兼用。秃笔，取之圆润苍劲，勾屋，皴擦，画树和点苔苍老有力，即所谓“铁干银钩老笔翻”。龚贤用墨，以层层积墨见长，虽不用泼墨，实具有泼墨烟润淋漓的效果，颇有宋人的用墨特点。《秋水板桥图》写山石，多次皴擦点染，积而又积，以求浑厚苍润。平缓的山坡、雄浑的峰峦、幽雅的秋水、飘逸的板桥，画家先用淡墨作披麻皴，皴笔短细，轻松而严实。
《松窗飞瀑图》清 高岑 纸本设色 扇面 纵16.5厘米 横52厘米 广西壮族自治区博物馆藏
高岑，字巍生，浙江杭州人，居江宁（南京）。为人清高，相貌俊美，淡于功名，性好佛门，“始从法门道昕卧伏腊寺，居茹蔬淡……”由此可见他的志向非同一般。高岑的水墨画，清逸秀雅，有超然出尘之韵致，用笔用墨非常灵妙，引人入胜，高古幽雅。此画是典型的“北宗”风格。山势突兀，石质厚重坚实，勾线细劲方硬，颇多范宽遗韵，而且布局兼具高远、深远、平远之法，中部高耸坚峭的山峦作为主体。
《雪景山水图》清 樊圻 绢本设色 纵83厘米 横48.3厘米 南京博物馆藏
樊圻（1616—1694尚在）清代画家。字会公、洽公。金陵（今江苏南京）人。他与其兄樊沂均以画出名。山水取法董、巨、黄、王和刘松年诸家，用笔工细，皴法细密，风格劲秀清雅，为明末清初的“金陵八家”之一。在艺术表现方面，此画取景比较简洁，山水在晶莹的白雪的笼罩下，显得十分清幽而寂静。画家以工整严谨又简练的线勾勒，粗细、轻重、刚柔随物而异，使物象轮廓分外明晰。
《桃花园》清 樊圻 纸本设色 纵94厘米 横47.4厘米 辽宁省博物馆藏
画面上扬柳依依，郁然深秀，帆影点点，江面波光粼粼，笔墨苍秀中不乏润泽之气。线条精劲，似在兰叶描与铁线描之间。整幅作品，人物描绘的精细与背景的粗放对比鲜明，使画面富于节奏感。画面构图简洁，以少胜多，用色清淡，惜墨如金，皴法细碎而干净利落。画风清秀，极淡远清灵之致，是很能代表画家艺术风格的作品。
《秋山万木图》清 高岑 绢本设色 纵148.1厘米 横58厘米 南京博物馆藏
从高岑存世作品分析，其山水画从宋元入手，并承明代吴门诸家之法，形成两种面貌。一种承继所谓“北宗”传统，从宋范宽到明唐寅。一种则远绍元代黄公望、王蒙，近法明代的沈周、文徵明。此画上部一巍冈拔地而起，突兀如盘。山顶丛林密布，点勾而成；山石皴法如雨点，又似刮铁。当中一飞瀑如练，直泻而下，没入空蒙。红叶纷披，点出秋意。全画笔力坚挺，刻画精微，神韵兼具,与高岑平素清淡之作,迥然形成两种格调。
《松林书屋图》清 龚贤 纸本设色 纵271.2厘米 横128.3厘米 旅顺博物馆藏
画上题款：“山中宰相陶贞白”云云，是指南朝齐梁年间的道教思想家、医学家陶弘景，梁武帝萧衍曾亲自延请陶弘景，但他仅接受了朝廷的国事咨询，人称其为“山中宰相”。龚贤生平坎坷，由题款可知画家在这幅画中寄意颇深，表达了画家隐居高山深林，与清静无为的大自然相伴的高洁志向。这幅《松林书屋图卷》山峦雄峻，山石林木墨韵浑厚，苍润欲滴，代表了龚贤山水画的风格面貌。
《秋山萧寺图》清 樊圻 纸本设色 纵184.5厘米 横58厘米 旅顺博物馆藏
画家樊圻善写山水小景，作品以“穆然恬静”的格调，受到世人的推崇。此图着墨不多，笔触细腻，清爽皎洁，明媚动人，充满诱人的田园情趣，画面上一流瀑布从远山深处流淌出来。整幅画面空山寂静，一片空名澄静，充满着一股清爽的气息。山中河水像一条洁白的素练由远而近，增添了山野的僻静之感，使画面更加清新宜人。
《江干风雨图》清 樊圻 纸本水墨立轴
