孙恩同老师是当代著名山水画家、美术教育家、关东画派创始人之一、中国美协会员、鲁迅美术学院教授、辽宁省文史馆馆员、沈阳满族联谊会顾问、中国同泽书画院顾问。本素材摘录自《中国山水画教程》，孙恩同著，辽宁美术出版社出版，仅供参考。
临摹是学习中国山水画的方法之一，一些国画名家开始学习都是入手。古人讲临画不如读画，临摹只能掌握表面的笔墨效果，读画乃真研究作品的涵义、通体构图处理手法等等。初学者应一步步走，不能过急，首要掌握笔墨基本功，进一步到生活中体验，总结前人和他人经验，逐步地创作出自己的绘画风格，要离开任何形式的拐棍，走自己的路。对于初学者来说，临画、读画有同等的重要性。要双管齐下，眼睛提高了，手才能提高，在不断实践中，笔墨技巧也就会如水涨船高一样上升。
古人把摹和临分开来。临：对照临本来画。摹：把画稿铺在纸底下勾画出来，要求一模一样，肖似原作，如同制作假画。我们学习是为了继承传统练习技法，掌握毛笔性能，懂得中国山水画的一些道理就行了，不只求相似，但求笔法、墨法对头。
选择临本
选择临本是第一位重要的事。古人说，法乎其上，仅得其中；法乎其中，仅得其下。意思是要向高水平学习，从师也要从高师。临摹学习要选择古代名家、现代名家的代表作品来效仿。这里当然有个创造性问题，也有个名师出高徒的问题。名画家的作品，格调高、作品严谨、笔墨功力深、艺术性强，临起来很见功力，利于提高。
选择临本，最好是原作，但很不容易找到。临本要求风格严谨，笔路清晰，交待清楚，有些大写意和即兴的作品，不好临，虽然也喜爱但不能临，只要多看就会学到手。
印刷品太小看不清楚，不要临。选较大的印刷品，笔法规整的为适当。一般以临宋元的作品为好（范宽、董源、巨然、李成、李唐、马远、夏圭、王蒙、黄子久、吴镇）。要判断临本是绢本还是纸本，是熟纸还是生纸。熟纸不洇，一般说来，作品笔调细致。宋元作品用的材料，绢和熟纸较多，也用不太洇的宣纸。临画时没有绢，可用熟纸代替，也可用元书纸。
临画与读画
临本先好后，静下心来读画。研究临本，要一部分一部分研究，找出表现手法的规律来。认真的边琢磨边临摹，切不可急于求成。不切合实际的想法，乃学习之大敌。要一下子就画好是不可能的，饭要一口口吃，画要一笔笔地画，临画不要求每笔都可临本一样，即使是工细作品也会出偶然的效果，不要用笔去做偶然效果。只要懂得用笔方法，会使笔红黑，用笔能够自如地塑造形象，就达到了学习目的。
临画不要求太快，要细心研究，不可粗心大意，不要似是而非草率从事。心记最重要，不要看一笔画一笔。例如点树，不要看一个点，画一个点，掌握 其规律，一气呵成，这就是临画的要领。
读书千遍，其义自见。一幅画可临某一局部，如遇到难度大的地方，反复画十几遍、二十遍、乃至百遍，直至熟练掌握为止。也可临一幅完整的，不但研究笔墨技法，还要从中学习到别人艺术处理手段。通幅构图要求部位准确些，不能信笔涂抹。
用解剖麻雀的办法，来研究一张画。掌握技法，务使弄通，不可丢掉这张，又临那张，这山望着那山高，学习态度应踏踏实实，知难而进。
临摹与写生
从临摹到写生，没有直接过渡的桥梁，想要临了一些作品之后，到生活中去套用，是比较困难的。其原因：1.古人和今人相距太远，古人创造了一套表现方法，概括了他所认识的生活；2.今人的画，虽然思想离我们很近，但是他们画的地方，未必是我们画的地方，表现手法有他的一套，我们不熟悉。因此从临摹中学到技法之后，还要到大自然中去印证、消化，融会贯通，成为自己的东西。如写文章一样，到底是从哪篇文章中体会来的灵感呢？请不清楚。文章读多了，就会写文章了。还要深入生活，用自己的语言描写生活，这一点，学画画和学写文章道理都一样。
联系客服
