1．泼墨法
顾名思义泼而成之，如泼水一般，一遍或者多遍泼墨。干、湿、浓、淡同时进行，用笔一气呵成，是典型的大写意之墨法。往往在一大片墨中同时有干、湿、浓、淡的变化。
2．破墨法
在所有的墨法中用途最广、变化最多的是破墨法。它指在当前墨迹未干之际，又画上另一墨色，以求得水墨浓淡相互渗透掩映的效果。破墨法有以重破淡、以淡破重、以干破湿、以湿破干、以水破墨、以墨破色等。画面效果多呈水墨、水色，交融多变，富有生机活泼之感。
3．积墨法
积墨，顾名思义多层积累、堆积，层层渍染，层积而厚。积墨过程先淡后浓，或先浓后淡均可。积墨法最大的特点是必须等前一遍稍干后再积下一遍，这是不可改变的规律。
其他方法
1．皴擦法
皴擦法多用于山水画，是笔法丰富的演化形式；花卉中也大量借用皴擦法。将皴擦可重复性加以发挥，增加了画面的厚重感和质感。在画树枝和树干时比较常用，加强了质感的表现。
线皴
面皴
擦法
2．染法
染法多用于画的后期阶段，可加强物象的质感和空间感。
梅花为我国十大名花之首。开在冬春之际百花之先，故以寒香而著称。梅花的花期长，适应性强，花香清丽沁人，树姿苍劲优雅，花色有红、白、黄等多种。花有单瓣复瓣之别，写意画一般多以单瓣入画。梅花主要由主干、枝条、花朵三部分组成，入画顺序为先画干、后发枝、再着花。
梅花在花鸟画中是以枝干为代表的花卉，以表现枝干为主，只要把主干枝条画好了，再画花、蕾、苔点等就较为容易了。要画好梅花枝干，首先要了 解梅花枝干的特点，梅干苍劲曲折，宛如游龙，虽静尤动，枝条则疏密有致，刚健挺拔，所以梅的枝干有“曲如龙、劲似铁”的说法，它能体现中国画之线条美和蕴含画面力度之所在。梅花枝干纷繁多姿，梅花出枝，要有穿插交错、疏密聚散，才能表现前后远近和画面的节奏感。要左右顾盼、粗细、长短、曲直相间。
一、梅干
1．双勾梅干的画法
画梅干一般用硬毫或兼毫笔，运笔要顿挫有力，画出梅干轮廓，线条要有顺锋、转折、中锋、侧锋等交替使用，墨色丰富，务求苍劲有力，弯曲如龙。
（1）勾出阴面线条，笔法要顿挫有力，线条要有变化。
（2）勾出阳面线条，线条也要苍劲有力，富于变化。
（3）画出轮廓后，当墨迹六、七成干时在树干上点苔。点苔要注意大小、疏密、浓淡的变化。
（4）皴擦梅干，皴时用笔用墨要表现出梅干的质感。
2．没骨梅干的画法
没骨法最重要的是调墨。画梅干时，用大支笔画，笔尖、笔腹、笔根蘸墨浓度不同，含水量不同，画出的效果就有浓淡变化。落笔时以侧锋为主，大胆沉着，胸有成竹，运笔要稳健，有快慢、转折、顿挫。画好主干，在未干时点苔，作线面调整，或稍加皴擦，增加梅干的质感和层次。
有浓淡变化
无浓淡变化
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