近两年影评界很火的一个词——浸入式观影体验。大概是说影片通过画面和声音（视听）共同制造的情绪氛围很好地感染到观众，甚至让观众在观影时产生一种自己身在电影故事中的错觉。
这是一个潜移默化的过程，其中包含了很多心理暗示。抛开声音（配乐等）影响，今天就一起聊聊电影是如何用色彩和构图来制造情绪氛围带动观众的。
色彩是最直观的可以影响情绪氛围的表现了。
这很像是你心情好的时候想穿亮色衣服，心情沮丧时只想穿低调颜色衣服。因为色彩基调不同，导致在同样的场景和人物情况下却给人不一样的感受。电影的色彩基调有多重要，先看下面这组图就知道了。
▼
▲第三张妥妥的犯罪前奏
所以无论摄影、美术还是后期在影片色彩上下功夫，并不只是为了好看，更在于电影故事所需。
“色彩基调是一种很微妙的从视觉上强化影片情感的方式，它能唤起观众的不能反应。“
——《导演的摄影课》
例如在电影《钢琴家》一开始主人公还未感受到战争真正的恐怖，他当时还和家人在一起，此时影片的色调还比较明亮温暖。
而后面战争废墟的部分，冷暗的色调烘托战争的悲凉气氛以及主人公孤独无助的情绪。
这些色彩暗示会在无形中影响观影者的感受。
通常情况下，冷色调如绿色、蓝色和紫色与暗色搭配，能强调冷酷和孤独的一面。比如《星球大战8：最后的绝地武士》中，涉及到反派第一军团里的场景色调也都是偏暗偏蓝的。
“哈利·波特系列”电影中反派伏地魔出现时，也都用了这种色彩方式来烘托人物内心的黑暗和扭曲。
科幻片一般也会喜欢用偏冷的绿色或蓝色来强化科技感，这种色调给人一种相对冷静、理智的感觉。例如《少数派报告》《黑客帝国》，以及《地心引力》《攻壳机动队》《异形：契约》等。
▲上图依次为《少数派报告》《地心引力》《阿凡达》《环太平洋》剧照
不过现在越来越多科幻片开始注重故事中的感情线，色调时而偏饱满、温暖，有时还会特别设置拥有绿植的场景。
▲上图依次为《降临》《银翼杀手2049》剧照
绿植和暖光常常会给人充满生机和希望，或者一种真实的感觉。所以在经典影片“指环王系列”中，最让人感到暖心的场景大概就是霍比特人住的村庄了。
相对应的，暖色调如橙色、黄色和红色一般能够在故事中强化温暖的感受，在一些影片中，它意味着家庭的和谐、家的温暖，或是对旧日情怀的回忆。我们在心理上就认为温暖的色彩同回忆或具有年代感的影片有关。
《银翼杀手2049》中所有与前一部2019相关的地方都是明亮的橙色感，就很好理解了。既表现了年代感，还有些废土美学的意味，另一方面根据剧情那个废弃的城市里有主人公记忆中的家人，泰勒公司则是他的“出生地”。
在经典影片《教父》中，导演则选择了一个温暖的琥珀色基调，来表现这部影片的年代感。
而红色就比较多变了，和暖色光搭配可以表示喜悦或温暖，但如果加入冷色或冷光，制造的氛围就完全不一样了。因为红色也是血的颜色，可以表现出警惕、危机、恐怖、暴力。《异形：契约》里的血腥剧照这里就不放了
▲电影《机械姬》剧照
▲电影《星球大战8：最后的绝地武士》剧照
所以照明的亮暗（暖冷）和角度对影片的色彩会产生很大影响。在经典影片《教父》中有大量的阴影区域与琥珀色的光形成对比。顶光照明营造出阿尔·帕西诺眼睛部分的阴影，没有任何辅助光，这是他的性格显得更加神秘危险。我们看不出他此时的感受，因为看不到他的眼睛。
——《导演的摄影课》
▼
说到光，很想再说个“指环王系列“电影中的例子。总是带来希望的巫师甘道夫很多出场都自带光线。
▼
这里也稍微说一下电影节奏与画面的关系。电影《侏罗纪公园》中用了大量加入冷光和暗色的场景来渲染恐怖氛围。
但在片头和中间回忆的片段中，会加入暖光来表现人物的情绪和氛围。这样的处理方式在影片中间出现可以缓和一直紧张的气氛。
有一个细节可以注意一下，就是当故事中的人物遇到无害的素食恐龙时，即使在大量暗色背景下，影片中也加入了适当的暖光，这也是为了在画面上缓和气氛的。
网上有个神奇的人按秒给《侏罗纪公园》做了个全片截图，合起来是下面这样，画面节奏一目了然。大家感受下。
▼
美术设计一般都是在浪漫喜剧片中采用明亮的调子，在剧情片中采用暗调子。而同场景中的诸多的对比元素一样，服装也是经过仔细测试和深思熟虑的。
因为浪漫喜剧片经常讲暖色调与明亮（高调）柔和的照明混合，唤起观众的浪漫反应。观众在不知不觉中对这种暖色调产生舒服的心理感受。画面中阴影的缺乏以及温暖明亮的气氛，都下意识地给予观众要感受的东西，而不必在乎场景里在发生什么。
▲上图依次为《布达佩斯大饭店》《天使艾米丽》《爱乐之城》剧照
当然色调色彩不同有时也是为了便于观众能一眼区分出不同场景，可能没那么多复杂的意义，但色彩应用总不能和故事表达的气氛冲突。
提到了画面，构图必然也是重中之重。什么黄金螺旋，正三角，倒三角，对角构图，等等，这种美术基础百度一搜一大把，这里就不累述了。那如何利用构图讲故事或者利用构图找自己风格，《布达佩斯大饭店》是特别好的例子。
▼
《布达佩斯大饭店》整部电影的对称结构令人印象深刻。后来导演韦斯·安德森把这种独特风格又直接用到了电影《聚会》上。对于这种对称偏执，有人评论为“史诗级强迫症”“对称狂魔”，很有自成一派的意思。
除了风格，在气氛上，这种严谨的对称风格会给人一种克制和偏执的心理暗示，结合电影故事会不会感觉就像命运的框框和命运里的人呢。
另外影片也可以通过画面结构的应用来突出画面重点，吸引观众目光，跟随导演意图进入故事。同时，色彩和光的应用也可以达到这个效果。
▲《辛德勒名单》和《指环王》剧照
构图除了结构基础的应用，还有一种直接作用在氛围上的。
比如经典电影《肖申克的救赎》，为了表现出监狱不自由、压抑的生活，镜头几乎没有拍摄到蓝天，镜头里多是围墙、房间里，直到主人公逃出监狱，代表自由的蓝色（海洋和蓝天等）才大面积出现在画面中，并且拥有更广阔的视野，正如其中一句台词“我希望太平洋的海水和梦中一样蓝”。所以整部影片的色调和用光也有很明显的对比（包括绿植的衬托）。
其实这种在形式上或内容上利用色彩和构图的相互对应和冲击，给观众造成强烈的视觉印象常用在各类题材电影中，是影片情绪表达、寓意和内涵揭示的利器。
《肖申克的救赎》中有一个细节值得特别说一下，整部电影中都没有直接用镜头渲染监狱暴力，而是在暴力时刻都会将镜头放在监狱远景，弱化人物施暴，强化监狱环境才是罪魁祸首。
最后来个小总结：千万别小看画面讲故事的能力，观众可以通过画面氛围暗示直观地感受到电影故事魅力。
好电影往往有一条规律：能用镜头表现的，最好不要用台词来解释。
来自：FZDfilms珠峰影业
第一导演
联系客服
