原创 虞旻子 yingwen影文 2022-01-07 07:00
英国摄影师大卫·贝利说：“要成为好的摄影师，需要丰富的想象力。要成为画家，则不需要这么多的想象力，因为你可以创造事物。”其实画家的想象力比摄影师强太多了。现在很多摄影师没啥想象力，看见什么拍什么，从没想过这个对象还能拍成什么样，基本上就这么拍，这是很难出好作品的。“但对于摄影，所有东西都非如此寻常，在学会如何看待这些普通事物之前，你需要花很多时间来观察，所以在一个现场不要盲目的去拍，还是要多花时间观察。”这句话是对的。摄影师要养成第一时间发现特殊性的本领。为什么最开始的摄影师大部分是新闻记者？因为新闻记者的敏锐性足够。这些新闻记者后期转型做风光、做人文、做别的拍摄，上手比较快，原因在于他们能在一个现场发现他们要的东西。而更多的爱好者们不具备这种本领，现场一窝蜂，别人拍啥你拍啥，拍出来全是一样的。这一句话大家要注意：“能够吸引观众注意的照片，它们就必须有一些能从无数影像中突围而出的元素。”你的照片必须要和别人的不一样，才能吸引人。最好能带着想法拍，不要轻易地拍。拍出来的东西得有特殊想法、特殊观点、不一样的东西，这样才能成长。有的爱好者说：“我已经很有想法了，但是拍出来的片子为什么还是和别人一样？”这只能说明：看的片子不够多。所以，第一，多看看别人的作品，看好的作品。第二，考虑怎么在别人拍完的情况下，再如何做提升。这里有一句话：“对于一部新的影像，他们会说：它不错，比那幅好，但可能不如另一幅。而摄影师则更糟糕，如果图像和他们的创作领域相符，他们肯定忍不住发表个人意见。”一个人拍完以后，另外一个人再拍，两人都差不多或者是差一点点，然后再拍，你拍的还比那个人还差一点，大家都被眼前的影像限制住了，很难突破。但所有的艺术家，包括美术家、书法家都在突破。很多摄影师有个习惯，在一个活动现场拍大量的照片，回去以后从大量照片里挑选，挑出一两幅，再进行制作。在其他的艺术形式里都没有这样的过程。没有哪个画家画100张，挑出一张做调整的，同样的作品能画10-20张草稿的都很少见，大部分画1、2张草稿，调整1、2次，然后就画正式稿，正式稿一遍成型，再不会画第二遍。摄影在没有目的的情况下，会前期拍几百张、上千张图片，再去做调整。在调整过程中，又有很多人拍的多，但是选不出来，得找老师帮你选。当然老师知道哪些片子是好的，但我们很多作者自己没办法选。所以这一点提醒了我们：在拍摄之前应该带着目的。如果不带着目的，你很有可能从最开始就失败了，你压根就不知道你拍的片子有什么用，不知道怎么能拍得和别人不一样。所以，大家要慢慢习惯带着思想、带着想法拍，拍出有吸引力、有想象力、有独特性的片子，这是关键词。大部分报道摄影的创作核心是挖掘特别的主题。不同寻常的东西往往更受欢迎。当你遇到一个题材，怎么能从这些题材里找到更特别的主题？目前大家的主题都很成正常，甚至市井化、平民化，不够高大上，这是我们要考虑的。比如老年人就业是幸福生活的一部分；石膏矿可以是工业的一个状态，还可以是环保的状态；养金鱼也能和人们的幸福生活挂上钩。但是现在很多片子没有去往上靠，只做了第一层。在这个情况下，想拍出独特的片子，就一定要养成独特的观察方式。不要用我们习以为常的视觉观点、眼睛看到的习惯去界定摄影、界定艺术，但凡这样界定的基本上很普通。你必须找到不一样的东西、有意思的东西、有趣的东西。比如左边这只羊，我们都会拍两组，长毛的和剃毛的。但这张照片好在哪里？被剪掉了一半毛的羊。如果这只羊全剃完了，或者没剃，两张照片都没意义，但剃了一半的这张照片就有意义了。右边这张，很多人会单独拍影子，但是除了影子没有其他东西。但平卡索夫在前景加了一只手，手上叼了一只烟，和影子产生了联系。但还不够，怎么办？加了一张脸的照片，阴影的脸、画面外的脸和照片上的脸产生了必然联系。所以，我们一定要从现场中找到不一样的特殊性。如果找不到，很难出片子。“出人意料的反差”。这个反差包括了：色彩、构图、形式感……以及所有我们习以为常的事物。你要把它做得让人眼前一亮。比如左边这张片子，其实可以把前景这5个人拍得很亮，但摄影师要把它拍成剪影，让5个人形成在囚笼里挣扎的状态，和远景荒漠穷困的状态形成呼应。前景人物剪影化以后，形成了另外的语言形式，这是一种对于环境、生命的渴求希望的状态的形式。这可能是你在拍摄前不会预计到的，但如果事先想到了，你一定前景亮的来一张，后景曝光正常的来一张。右边这张片子，摄影师肯定是有目的地拍。他感觉下边这个人的动作、清晰和虚幻对比、一个人躺在地上、旁边一个迫击炮、中间一架飞机的阴影比较有趣。我们怎么能从反常的状态中最终去呈现出不一样，从而让人记住你，这就是做一组好照片应该尝试的。“保留悬念”是什么意思？就是在片子里，必须要去让人觉得还有些话没说完、没说出来，包括有些物体、有些东西不是平铺直叙的。如今天点评的片子里，《欢乐的古厝》，是留了一定悬念的，小孩只有跑的过程，没有玩耍的过程，如果呈现出来的是玩耍的结果，这片子就直白了。石膏矿那组片子没有保留悬念，人本身出现在画面里，如果是人的背影在画面里，会更有意思。《起金鱼》如果只拍金鱼的一个特征是不是会更有意思一点？李诗境老师的《天花板上的风景》有悬念、有反差、有特殊性，还有让人觉得见过的共同感的东西——类似山水画。这张片子完整地把这几个东西都放进去了。“独特的观察方式”，他发现了天花板漏水，用打灯的办法拍出来。而且他并没有把它处理成山水画的形式，曝光也非常准确，最后呈现的是山水画的形式，但又不完全一样。他没有叠加一个具象的东西，让你猜想：这山水画是怎么画的？这片子已经触碰到好照片的状态了。“创造联系”。还是拿李老师的《天花板上的风景》做例子，他在他的画面里创造了一个和传统中国画山水、和风光相似的构图和形象，但凡有山水画概念的人都知道这个片子不错。它利用了人们共同认知的形象做呈现。《梦境/生活》用悉尼歌剧院的弧形和雨伞的弧形做呼应和对比，形成联系关系。右边这张片子，用三座浮桥做联系，孩子和孕妇之间也做了一个联系，俩人同向而行。当然如果再来第三个人会更好，但两个人足够了，孩子和母亲形成一个共同的呼应关系，我们会感受到这可能这是一家人。很多照片是把情感关系、表达关系藏在画面里，让人觉得有趣味，这样的片子能够让评委觉得眼前一亮，觉得有想法，他就会选择这张片子。说明：这张图片拍于十几年前的2008年，我是个职业的产品摄影师，有一次去到一家具展厅拍摄家具产品，发现天花板由于漏水原因造成天花板长满了霉菌，就象一张抽象的国画一样。打专业闪灯，使用哈苏加飞思数码P45后背拍摄。虞评：这张片子要表扬，真的要表扬，能打到80分甚至85~90分，这是比较少有的。
第一眼看这张片子的时候，我以为就是山水画，我在想：这是怎么画的，这些小圆点、这些菌子的纹路是怎么形成的。当然，多看了一会儿就想到这有可能是水迹，但是我也没想清楚是天花板还是墙面。现在只有一点缺憾，上面如果再补一点水迹，整体感觉就出来了。片子本身没太大问题，而且方向是很好的。关注这个方向，按中国山水画的形式能找到很多有意思的场景。下一步再怎么做？接着找，接着观察。在后期制作方面，可以考虑调色成黑白或别的颜色。甚至可以做二次叠加，叠一点这种意向性的元素。千万别叠船、房子等具象性的元素。这个画面本身是很意象、很抽象的，只能叠抽象的元素，千万别用具象的元素去叠，否则这画面就死掉了，就呆板了。这一点是同学们要注意的，走抽象路线就要用抽象元素，走具象路线就用具象元素。抽象和具象混在一起，格调立马就掉下去了。这是一种非常难把握的尺度，用得不好，格调低下；用得好、用得巧妙，把抽象和具象叠在一起，有可能出好画面，但是很考验审美和观点。大家一定要注意这个问题。虞评：画面呈现出来的感觉是突出的，视觉焦点就放在眼睛上了。人物很美，带点妩媚，带点直视的情绪感也出来了。稍微弱一点的是侧面的光线影调，但是不影响，因为主体在眼睛。希望您在以后的拍摄中，对于构图的取舍，对于人像的把握可以更大胆一点，没必要一定把人中规中矩地放在画面里。其实您的技巧、相机成像都没太大问题，唯独不够大胆，没有突破出去，而是被限定在一个固有的思维里。2020.6.20拍摄于福建安溪湖头镇。在闽南古厝前，几位小孩在追逐玩耍，新旧的对比，寓意古厝的未来美好，这张抓住这瞬间照片，请老师及摄友指教。谢谢！虞评：这张片子应该裁成方片或竖片，两侧盆景一侧完整另一侧不完整，保留的意义不大，而且左右两侧空了一点。可以沿着柱子两侧裁，聚焦到中间。上面牌匾没拍全，应该竖拍，把上面多留一点，牌匾上面说不定有点意思。小孩的表情、光线都没太大问题，可以起名《欢乐童年》。这片子能到80分，还算不错。动作和光影捕捉得不错，环境也比较干净。
