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不学习的摄影，迟早走向非遗
这是一个很沉重的命题，但确实已经提到了台面上。当下的时代确实是摄影的盛世，准确说应该是手机摄影和老年摄影的盛世，每个人都拥有了摄影表达而和自我陶醉欣赏的平台。但在这盛世之下，无疑是迷失的开始。
中国数千年的王朝更迭、文化交替告诉我们，没有哪个事情是能够一直延续下去。更没有哪个文化是可以不进步还能传承下去的。于是我们看到当年盛极一时的文化，逐步的成为了传统文化，甚至有些成为了非遗。如：民族音乐、地方曲艺、行酒令，甚至诗词曲赋在当今也是日渐没落。
看看非遗名录里：昆曲、秦腔、黄梅戏、山东大鼓、东北二人转、少林功夫、武当武术、太极拳、蹴鞠、剪纸、泥塑、紫砂、陶制作、宣纸制作技艺、针灸等等。这些当年大红大紫的文化传承，而今却被冠上了非遗的名头。这不得不说是一种沉甸甸的压力。摄影能够幸免吗？从现在的发展来看，还真的不好说能否独善其身。
总结来看，一个文化的渐行渐衰是有明显征兆的。其一、传承的人越来越少。其二、文化根基的消失。其三、新技术、新文化的不断更迭。而这三点在摄影已经初见端倪。
其一传承的人越来越少。摄影现在是玩的人多，学的人少，学明白的人更少。放眼全国，美术、书法高等教育体系相当完备，特别是近年来书法教育体系，发展非常迅速，越来越多的人走入职业书法路径。书法本科、研究生、博士，留校发展、社会就业、少儿书法培训一套完整的人才培养输送体系支撑了专业核心的发展。美术更不用说，从上世纪末开始，美术教育事业就一直在发展的快车道，几乎每所综合类大学都开设了美术相关专业。这些都决定了书法美术的传承是没有间断的。而摄影就弱了很多，目前全国高校开设专门的摄影专业的院校真心不多。大量都是以数媒、视传等专业呈现，而且所涉及的课程都非常浅显。以往的人大摄影班、武大摄影班已经消失在专业高校舞台上，虽然留下了一批创造辉煌的摄影人，但更多是后继无人的乏力感。我们希望有更多的摄影人呈现更好的摄影作品，但我们也被有钱有闲才能玩摄影的思想束缚，于是，摄影的老龄化日渐严重。去过很多基层县级摄协，更是感叹看不到年轻人，看不到新鲜血液。
少了学习的体系，加上老龄化的趋势。摄影还有什么理由走向辉煌，这真的是需要反思的。我们一直在倡导学习，推荐专业思维，可是又有多少人明白什么是好摄影作品，学习能解决什么问题。大部分能看到的就是“嗯，好看”就结束了，或者是“看不明白，这是啥”的论调。大部分人是认为买了新手机、新相机就可以了，因为大像素、大焦段、大光圈更便捷，而从来没问问，到底什么是拍到位的作品。
于是，学习摄影的人越来越少，学摄影的年轻人越来越看不惯老法师，老法师们越来越说不出个道理，摄影的学习和传承就这么慢慢的淡下去了。
其二文化根基的消失。随着科技的发展，传统文化的根基确实发生了变化。40-60后是一个群体，70-80后是一个群体，而80-00后则受到了改革开放的巨大影响。这40年的孩子是在泛娱乐化状态下成长的，动漫、游戏、选秀、社交媒体等等无孔不入的介入到了这代人的成长之中。于是前阵子电竞EDG夺冠，数千人集中街头看直播这种场景已经不再新鲜。这时期的文化根基已经不是当年传统媒体、传统文化的根基了。不单摄影受到冲击，更多小众文化已经是摇摇欲坠，于是才有了国家大力保护非遗的做法。摄影能被保护吗？明显还没到时候，但感觉也不远了。至少传统的纪实、风光是不远了。因为肖像权法、因为人人都能拍、因为拍出来被手机美颜加持一下，都能看的过去。我们都被表象的虚荣挡住了眼睛，而忘记了摄影是真的需要思想，需要文化根基的。
摄影的根基的消失这是不争的事实，因为越来越多的人被抖音为主的短视频吸引，还有文学、音乐、电影、电视剧等等，留给摄影的空间真的不多了。也许再过个几年，数码相机也就该跟胶片相机一样，摆放在陈列架上，成为一件工艺品了。这根基想凭空恢复，看来也是不大现实的，因为确实没人把这当回事。看看朋友圈里，看看微信群里，摄影群不少，发的推文也不少，多半是没人看的，更多是自娱自乐的糖水片，说不出道理的片子，也是不用说出道理的片子。每个人的心态都很清晰，自己看看就好，说不定就一下成网红了呢。
其三、新技术、新文化的不断更迭。这个真的是革了摄影人的命。原来玩胶片的，被数码革命了。玩数码的快要被手机革命了。玩手机的已经比不上玩无人机了。从几十万像素一路看涨，现在一亿像素也不算高的。设备也是越来越小。原来拍个视频那是高大上，难上天的事。现在人人都可以抖音一下。再往后，出来什么技术不需要静态摄影也是很正常的事情。什么决定性瞬间，只要看到的都是被记录的瞬间，这才是最可怕的技术。不用愁技术更新，在利益趋势下，什么技术都会最快的被推广运用。这个时代是技术的时代，至少我们还没有看到《三体》中诉说的技术壁垒。
至于新文化，我们已经感受到影响了。这几年反复在强调的文化强国，文化软实力，就是应对新文化的举措。改革开放我们迎来了大发展，也引来了文化的大交融，欧美文化、日韩文化、甚至印度东南亚文化都登上了我们的舞台。一轮又一轮的文化被输出后，中国文化一度被挤到了缝隙里，我们这才意识到原来文化是什么。动漫风、嘻哈风……越来越多连80后都跟不上步调的文化在快速地普及。YYDS这种脑洞大开的词汇成为了年轻人的口头禅。摄影该怎么办？我们对当代摄影还如此排斥，认为看不懂，不以为然。可惜就算是当代摄影，也是跟在大美术的后面艰难的活着。
来摄影圈时间不长，可越来越觉得这是个夕阳产业。但还是要步履艰难的做着，因为这是责任。
既然是责任，还是要想想办法做摄影事业。其一，当然是学习，其二，还是学习，其三，只能是学习。
第一是学基础。向成熟的教育体系学习。推行系统摄影学习，提升我们的专业性、传承性。这是基础，也是必须要解决的。如果没有从小学到高中的基础教育，靠大学是解决不了素质提升问题的。
其二是学经验。摄影的经验来自哪里，可以向百余年的摄影史学，只不过单薄了点。可以向国外学，毕竟别人比我们开展的早，比我们基础扎实。更应该向同为展览门类的美术学它们几千年的传承积累。
其三是学思想。摄影的思想还真不来自技术。个人觉得受美学影响很大，受哲学影响更大。这点说的就有些玄乎了，但是个人经验确实这么感受的。
说了很多，还是那个字，学。
在明知故问的学习群里说过一句话，这个群不需要点赞，需要讨论分析和学习。点赞是点不出知识和进步的。
2021年11月11日 虞旻子于明知故问
