周宸宸
独立产品设计师，Frank Chou Design Studio创始人
2012年，周宸宸创立Frank Chou Design Studio，既推出自有产品，也独立地与多个品牌合作。这个32岁的年轻人，已成为中国独立产品设计师的代表，在国内外备受关注。
● 周宸宸设计工作室
相比有些只画图的“产品设计师”们，周宸宸显得太操心了：概念研发、设计、组织架构、流程、生产、经营、售后……每个环节都要“插手”。
他的心里是更大的“一盘棋”——如何用世界通用的语言做前瞻性的设计，如何用设计帮助产业转型升级，改变人类的生活。
采访中他几次提到：“我们的优势，可能是比大多数人了解设计是什么。”而另一句频率差不多的话是：“理想的合作方太难找了。”
不止于“好看”
设计是一种思维
“设计师靠设计定义。”周宸宸说。
我们不妨先看看他的设计。工作室基本上每年会推出一些产品，预测设计趋势，在AD+的商店里可以看到它们。
01__ Fan 边桌
由桌面、支架、螺丝组成。结构外露，造型即结构。
实心桌面，材质和苹果电脑外壳同款，不易划伤，
用手拧螺丝就能拆装，支持平板包装。
它打破了许多边桌固定不动的使用模式：
客厅里朋友多，拎它放杯水；
窝在沙发看电影，拎它放电脑；
入睡前，拎它到卧室放香薰；
书桌满了，拎它放杂志……
不重，女生一只手就能拎动。
02__ Suit单人沙发
几何造型，羊毛表面，框架支撑，金属装饰，
传递着时尚将与家居设计紧密结合的趋势。
在内部，不同变形率的海绵和软性材料叠加起来，
令坐感层次丰富，既有扎实的支撑又有弹性的软。
而国内的许多沙发，是在木盒子外面包海绵，
海绵坐塌了，木盒坐烂了，沙发就完蛋了。
03__ Stack咖啡桌 / 餐桌
● 图片来自 Aranya Restaurant Y · Sea
结合建筑与艺术，将家具定义为家中的一件雕塑。
矩形相互叠加，黄铜色彩复古又迷人。
它没有明显的时代符号，
也便不会随着时代的变化而变化。
04__ Combo沙发
接近3米长的大家伙，“Combo”意为“联合体”，
所以你会在它身上看到各种联合与冲撞。
各模块色彩多样，材质也用了羊毛、皮和布艺，
工艺又有滚边、绷扣、捏边。
它天生是客厅的视觉焦点，
可以选择色彩、气质平和的物品搭配。
周宸宸认为，设计不仅关于美学和功能，更关乎人类生存方式的改变（正如苹果公司为人类带来的变革）。设计是一种思维，它的背后，是众多基础学科的发展、积累、融合与转化。改变是设计天然的使命，而这种改变，会进一步带动其他行业的改变。
正是有了这样的思考，面对某宝上对Fan边桌的抄袭，他说：“越简单的越是难做。他们的桌面是空心的，把杯子放上去就像就锣一样响。”
25岁创业
“最初只有我一个人。”
工作室在安静的纳福胡同， 85后的周宸宸瘦瘦的，又有文气。前两周一直出差，他说自己没周末。
他是典型的理科生，文科女生和他聊天，会为他的颜值分心，又会被他强大的逻辑打倒。比如聊《星际穿越》，“逻辑周”就要比较看看30、20、10年前，电影对于未来世界的呈现，以及当时的科技背景与这种呈现的关系。他习惯深入地看，不太被表面的热闹所惑。
周宸宸在大学读的是家具设计与制造。和纯粹学设计的人不同，这个专业会接触到家具生产制造的各个环节。2009年毕业后，他先去家具工厂一线当过工程师，之后在意大利做了两年家具贸易。
意大利的设计产业非常成熟，让周宸宸接触到最先进的产业链，也让他意识到中国的设计发展还很初级。“国外遍地都是产品设计师，国内却很难找到这样的工作。”
● 2014年周宸宸与ACF合作推出的Restshore休闲椅，这是他正式推出的第一件产品
受到欧洲经济危机的冲击，家具贸易变得不景气。25岁的周宸宸回到国内，2012年创立了工作室。“最初只有我一个人，画图、打样、做概念、卖设计、跑展会……”
30岁拿下国际大奖
他说“我没红”
周宸宸给我看三把现代椅子的照片：原木色，有靠背，差别不大，全球畅销。但他一揭晓它们分别是意大利、日本和北欧的设计，我就捣蒜式点头。这种细微的差别背后，是历史、文化、地理、哲学等，经过时间沉淀，相互作用的结果。
● 从左到右，三把椅子分别是意大利、日本和北欧设计
“如果有第四把代表中国的椅子会是什么样子？”如同上面这些椅子，他想做的设计，要用“世界通用的语言”，在现代审美下让大多数人接受，但又能从中感受到东方气质。
● 2016年第55届意大利米兰家具展卫星展，面对“New Materials > New Design”的主题，周宸宸的Ping Screen将“东方”作为新材料，脱颖而出
● 首登伦敦100%design官方邀请函的中国设计Fan Chair
这种“世界通用的语言”体现在Ping Screen和Fan Chair中——没有明显的东方符号，却掩不住它们的东方气质。前者在米兰展卫星展拿下Special Mention奖，被意大利前总理马泰奥·伦齐亲自颁奖，后者更成为首登伦敦100%design设计展官方邀请函的中国设计。
● 周宸宸讲述北京的变化
周宸宸总说“您”——他是北京人。东方气质就长在他的记忆、情感和思维里。“你不需要去证明什么，当你还需要去证明的时候，它就还没有真正深入到你心里。”
生长于80年代末的他，亲历了这座城市的变革。“当时的初中很小，就绕着这儿跑一千米……”他在屏幕上画出一个圈。“小时候住胡同，早上骑车到这块儿了，然后整个儿开始戒严，看完升国旗再去上学。”而现在，小时候的中学被人民大会堂配楼取代，对面是中国第一家肯德基。
● 周宸宸在2018年设计中国北京打造茶馆戏台
他说记忆里淳朴的老北京回不去了，却在设计中寻找它。2018首届“设计中国北京”，周宸宸模拟了一个茶馆戏台。台上是一出新戏，时过境迁，就像今天陌生的北京；但坐在台下，感受与味道依然熟悉。
● 前意大利总理马泰奥·伦齐（左三）亲自为周宸宸颁奖
米兰展得奖那年周宸宸30岁。奖项带来的，并不是订单爆满，收入翻倍，或是青年成名的得意与困惑。“我们看重奖项背后的专业认可，并不主动追求奖项。我没觉得我红了，没人认识我。”周宸宸说。
32岁“焦虑”
“理想的合作方太难找了。”
周宸宸没有正式推出过自己的品牌，与其他品牌合作让他感到更有挑战，“说服别人比说服自己难多了。”合作不少，他却不止一次说道：“理想的合作方太难找了”。
● 2018年周宸宸与梵几合作推出的FF系列
他只和能够拍板的企业一把手谈，一谈就是两年：一年给品牌考察自己，一年给自己考察品牌。“价值观很重要。有点像结婚。”不仅设计产品，品牌规划、产能评估、运营管理、市场推广，他全用设计贯通，并提出要求：用什么设备技术，如何包装定价，最终卖给谁，在哪儿卖，怎么卖……
● 周宸宸与HC28合作推出的Bold和Oasis系列
“每次都和品牌讲这么多吗？” “是，没有其他办法。”
“为什么这么操心？” “不操心，可能一个合作都没有。”
“有别人像你这样合作吗？” “目前可能很少。”
8年，工作室的收入100%来自产品，品牌合作的单品一年里能卖到近千万元——这是周宸宸的底气。
● 2017年周宸宸与荣麟家居合作推出的
良辰品牌MULUN Armchair
● 2017年第二届米兰国际家具（上海）展览会上，
周宸宸与京东合作打造的“红”主题展
米兰展刚得奖那年，周宸宸在各大展会奔波，他曾在采访中坦言自己有些“孤独”。就在2018年的设计上海，他还曾向巴西设计师Humberto Campana提问：“作为设计师，你是否有过自我怀疑的时刻？”我把这个问题抛还给他。他说，一个人单打独斗那会儿，并没有太多自我怀疑。反倒是现在，有了团队，要考虑每个人的生存与梦想，“有时候会想，在国内不成熟的环境中，还要不要这样做设计。”
● 在2018年的设计上海，应《安邸AD》邀请，周宸宸与巴西设计师Humberto Campana进行了对谈
而去年，这种孤独似乎得到了一些化解。九月，他在摩登上海时尚家居展发起了Creation of Creators（简称COC）展览及平台，它以制造业升级为目标，对品牌和商业展开研究。展览的重点不再是“物”，而是“人”。他把摄影师、平面设计师、造型师等那些和设计息息相关的“幕后创造者”找来，自由创作，共同探索设计的边界——周宸宸有了更多同行者。
● COC入口处有3台叉车，分别举着一台显示屏
播放COC的动态画面，表达建立新秩序的愿景
推石头的西西弗斯·周
周宸宸天生热爱创造和改变，不喜欢一成不变。除了设计，他对电影、音乐和艺术也感兴趣，学生时代还做过乐队主唱。但他挺忙的，能想起来的印象深刻的电影，是2015年的《龙虾》，又说不出上一次去了哪里旅行。采访结束后，他开始加班，为合作品牌HC28准备展览方案。
● 周宸宸与HC28品牌讨论设计
我把他的故事讲给几个朋友听，结果，希腊神话里推石头的西西弗斯被提名了两次。这说的当然不是悲情，而是英雄主义。
西西弗斯推着会不断滚落的巨石上山，却要面对注定失败的结果。但在作家加缪眼中，推着石头爬上山顶本身，就足以让西西弗斯感到充实。周宸宸也像在推石头——选择去说服合作方，甚至尝试撬动整个中国家居产业转型升级……
● 感到焦虑时，周宸宸喜欢静静地呆着，或去街道上走走
他喜欢导演李安，我说：“李安的每部作品都在尝试新风格。”他纠正道：“不，他就是在创造不一样的东西。” 想起他那句“改变是设计天然的使命”，我理解他。
然而他又说，“我就是炮灰。”石头最终何时被推上山顶？中国家居产业何时成熟？或许是在有更多“周宸宸们”的时候吧。
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