Roca Gallery Roca Gallery乐家艺术廊
【建言】：建其筑，言其道，Roca艺术廊联合建筑档案，推出的全新子栏目。通过视频，图像，声音多重方式展现，聚焦在场的设计言论。专注于城市现象的研究与持续化讨论，结合城市观察者与建筑思考者的洞察，同筑在场设计，共享建设新知。
宋照青，日清设计创始人、总建筑师。他始终秉承“删繁就简，溯本清源”的建筑哲学，立足本土并以创造精品建筑为目标。于2001年成立日清设计，主持设计项目包括西安秦二世陵遗址公园、日清老楼（卜石艺术馆）、西安芙蓉新天地、上海中星美华村等。
2015 年，他正式创立了上海原境界美术馆，并举办多种跨界展览活动。美术馆创立的初衷就是为了寻找真实的生活元素，依托原境界美术馆实体空间，希望在这一方天地建成城市、乡村与文化、人的联系，最终成为一个未来文化生活试验场。接下来让我们走进宋照青的建言现场：
01
原境界的初衷
用艺术构造建筑的识别性
宋照青：原境界和城市的关系来自Roca Gallery乐家艺术廊00:0004:09
原境界的英文就是 Original Identity 。Identity 就涉及到建筑的场所精神。这个概念是诺伯舒兹在《场所精神--迈向建筑现象学》这本书中提出的。他在书中写到建筑的两个特质，其中一个就强调了Identity就是建筑的识别性。
▲ 原境界美术馆
国内很多人是通过材料等实体物质来对建筑进行识别，比如大理石指向一种身份的识别。但我们希望由设计和艺术，构建一种场所精神上的识别性。所以原境界最初的设计理念，就是回归艺术创作的本源，用最原始的艺术来形成场所的识别性。
▲ 凝练的拱元素历史
我们也希望原境界能为城市创造一个场所，为人的聚集与互动提供可能性。并不是城市把人聚在了一起，而是因为人在经济上、情感上的各种需要聚在一起，城市才逐步形成和扩大。人是需要进行聚集的，但是城市中处处存在围墙和屏障。疫情也导致人与人之间的原本就淡漠的关系，更加疏离了。
▲ 改造后的原境界
所以，当时我们打造了一个会客厅的场所。包括，2020年初改造原境界美术馆门厅空间的目的，实际上是想要场合更加适合人群的聚集，就更加有利于艺术的宣讲和氛围的渲染。一方面提升大家艺术审美的高度，一方面创造人群交流和聚集的可能性。
02
日清之眼
用艺术的眼睛去看这个城市
原境界美术馆作为一个展览空间，它的门厅、过道、卫生间等空间，同时也服务于所在的办公大楼。市民在工作生活中时常从这经过，但陈旧的空间与艺术的空间，产生了巨大的割裂，这与美术馆的初衷是违背的。
这次改造，我们把门厅的空间和与展览空间打通，保持了空间性格的连续，空间的外延和边界也模糊了，现在的艺术空间一直延伸到门厅，甚至延伸到了日清的主入口。
我们还在大厅装了一个日清之眼，一方面希望用我们的眼睛注视自己，人生即舞台，每个人都是演员。一方面用这只艺术的眼睛，去看待这个城市，去感受丰富多彩的城市环境和人的人生。
整个日清的空间环境以后还会再改造，这里原本就是免费对大众开放的，所以希望能够形成更全面和开放的艺术展示空间。对于美术馆空间边界的设计，最终是为了在艺术与生活之间创造一个契合点，一片缓冲带，不仅是创造一个好看的空间，而是在于提醒人们，艺术并不遥远。
03
活动的开展
以艺术展览促进交流
我们为人们打造了一个开放的、可以自由交流的实体空间，但如何让人们走进这个空间，就需要创造一些活动和话题，对人产生吸引力。
现在自己受制于企业的经营，一直处在一个非常忙碌的状态。对于活动的开展，实际空间越来越大，但是目标性越来越低。因为自己往往以一种参与者的角色来看待一个活动，往往是看有些活动能不能激起我的兴趣。所以自己去办活动的时候，就把握不住一个主题，能够更好地去吸引别人的注意。
▲ 破圈：商业、设计、艺术共同创造的再思考_2020
▲ 楼群BLOCK摄影展_2017
▲ 岡田憲久原境界讲座_2016
包括原境界一直也是在空置的状态，没有办法让它达到我所想象的，就像电影《邂逅巴黎》里所出现的那种状态。一方面来说，在疫情中我非常理解，政府所创造的这种隔离状态，另一方面又非常理解，国外的群体走向开放的城市这种迫切性。这是根据我们不同的这种安全感和定位所造成的。所以也努力在这两方面找到一个平衡点，但目前对我来说是很难的。
我们现在有讲座论坛和展览这两大活动组织形式，但我们要以论坛的形式组在一块，可能就比较拘谨，大家也不能充分地交流。所以，我认为还是以艺术展览来促进交流，可能更有意义。
04
建筑设计的命题
创造精神交流的空间
建筑设计应该创造出让人们在精神上可以自由交流的空间。我理解的自由交流是因为某一个事件大家都感兴趣，然后都愿意到这个空间来接触，没有防备地进行交流。
比如老百姓打麻将也爱聊天，也是一种非常开放自由的交流。但我希望往更高层次地推进。达达艺术、波普艺术等艺术潮流和运动，最初就萌芽于咖啡厅、酒馆里的这种自由交流。我们的咖啡馆能不能充当这个角色，是非常值得我们能够研究和讨论的。大型的商业建筑也是一样的，包括K11这些大型艺术购物中心，实际上也在运营和推动社会精神层面上的交流。
▲ 上海新天地
对一个优秀的民族来说，可能吃的食物很简单，但是更多地偏重于和谁一起吃，以及吃的氛围和环境，这样也会带来不一样的附加值和意义。一个活动本身对于个人的物质上的追求应该是有限的，但是对于人的精神上的追求却是无限的。
▲ 上海爱明弄社区改造
05
陋室何陋之有？
理想居住空间的精神需求
宋照青：居住空间的精神需求来自Roca Gallery乐家艺术廊00:0003:25
建筑设计首先要实现空间的基本功能，但最终的指向还是归于精神追求和艺术性，这是我追求的方向。
电影《第5元素》的最后一个镜头，就是外星人把钥匙递给人类，手被石头给夹住了。然后他就说了一句话：Time is not important, only life is important。正好这部电影是在金字塔里拍的，当时我就特别感动。金字塔就是很典型的一个精神满足大于实用功能的建筑。
▲ 日清老楼
建筑追求的东西跟吃起来我们差不多，也有基本功能和精神两个层面。刘禹锡的《陋室铭》就写了一种理想的居住空间，“谈笑有鸿儒，往来无白丁。可以调素琴，阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。……孔子云：何陋之有？”所谓陋室有基本的功能保障就行，反而更多关注周围环境和精神上的追求。
▲ 珠海万山静云山庄
▲ 上海华东师范大学丽娃河书吧修缮
▲ 上海华山路U-CUBE改造
现在我们有很多的智能电子产品，追求生活的便利性。我们一方面用了这些省事的东西，宅在家躺着不动，另一方面又流行健身，这本身就是件很奇怪的事情。我们现在对功能性的东西追求无穷尽，但是对精神性的东西的追求是不够的，还处于不太平衡的一个状况。
一个建筑最重要的是，形成更加融合开放的环境，更加有益于精神层次的提高。公租房在这个问题上可能远远胜于商品房。
年轻人对房子的基本需求无非是，有地方可住，能够更加稳定地生活就可以了。但是如果年轻人都把房子当作人生的终极奋斗目标，我觉得是非常可怕的一件事情。那么这对于一个民族来说是很悲哀的，我们中间不会出现马斯克，也不会有梵高。
所以，公租房在为年轻人提供遮风避雨的安全场所的同时，重要的是为他们创造一个聚会的公共空间和精神社区，让他们有更好的生活状态和开放性的心态融入这个城市，就更好地解决了他们物质和精神层面上的双重需求。
建言思想汇之宋照青
合 作 方 ：建筑档案
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