中国国画有着几千年的历史和传统，中国画它体现了中华民族审美特征，它是中国传统文化的综合体。并演化成为追求笔墨观色彩观，表现内在精神意境情趣的特有审美思想，体现在用笔用墨上等方面上。并形成了中国画的特点，中国画就是在造型笔墨理法等诸多艺术规律中不断探索中发展进化的。笔墨是当随时代而演变，而画家借助有笔墨气韵的形式来表达出'心中之像’，此为之像妙在似与不似之间的真像。凡是有思想的创作，必须有对生活的感知，取舍，提炼，整理，形象得之与像。是对大自然山川的感知和领会，艺术创作是多种多样的，通过运用艺术的构思，构图，夸张，取舍，笔墨等方法，塑造出来源于生活，高于生活的艺术，最终到达艺术的最高境界。
【一】中国画的笔墨
中国画的技法是可以理解为画家运用毛笔而产生的用笔，运墨的的技法。其中墨法包含了色彩技法，中国画的笔法是由点，线，面而组成的。线条的运用是最重要的，墨法就是利用水的作用，产生了浓，淡，干，湿深浅不同的变化。中国画的书写线条方法被称为'用笔’，中国画用水墨的方法被称为用墨。
【二】中国画的笔法
中国画的笔法是由行笔而形成的，行笔包括起笔，运笔，收笔三个部分，起笔和收笔逆入藏锋，自然含蓄，行笔要有力度，用笔要在意在笔先，以意才能使笔成象，笔的意趣就在于，笔要有力度，具体来说既提，按，顺，逆，正，侧，藏露，快，慢等。用笔要觉得痛，快，讲究提按，顺逆，快慢，转折，正侧，藏锋等变化。山水画法运笔有中锋，侧锋，藏锋，露锋，逆锋，顺锋等方式。古人称笔为'力透纸背’，骨法用笔'力能扛鼎’，就是强调用笔的功力。所以用笔要全神贯注，凝神静气，以意领气，以气导力，气力由心而腰，由腰而臂，由臂而腕，由腕而指，由指而笔在纸端上。于是使产生了具有节奏和韵律奇趣横生的用笔，运笔有中锋，侧锋，逆风，拖笔，散锋等区别，以中锋用笔最重要，它是笔法的骨。笔锋可分为中，侧，逆，拖，散数种。
《1》中锋用笔
中锋用笔握笔较直，行笔时笔尖处于墨线中心，使笔头中间有力，笔锋基本上在笔痕的中央，笔底呈圆柱形。用中锋画出的线条挺进爽力，运用于勾勒物体的轮廓。
《2》侧锋用笔
将毛笔倾斜，笔锋略向左右倾斜，使笔尖笔腰同时一侧着力。笔痕变化较多，有时候出现一面光一面成锯齿形的效果。能同时表现线与面，线条较粗犷，多用于山石的皴擦，涂绘大面积的叶片，色彩丰富的花瓣。
《3》顺锋用笔
顺锋用笔和逆锋运笔侧相反，采用拖笔运行，具有苍劲，古拙的效果，画水勾云采用此法。
《4》逆风用笔
逆风用笔笔管向前右倾斜，行笔时将笔尖逆势推进，时笔锋散开，笔触中产生飞白，这样点线具有苍劲生辣的笔趣，树干，山水的勾勒，皴法都可以运用。
《5》拖锋用笔
拖锋用笔也叫做拖笔，露笔，笔头侧卧画面，顺毛而行，笔痕舒展流畅，自然松动。
《6》散锋用笔
散锋用笔笔毛散开而笔痕丰富虚灵，轻松飘逸，面积较大，皴擦点簇常用散锋。
古人总结用笔的几种特点是：平，圆，留，重，变
1，平：
平如'推划沙’，力量均实，不结不滞，只有控制住笔，线才能平实有力。
2，圆 :
圆如'折钗股’丰腴光滑圆润，圆转有力，富于弹性，转折自如，刚柔相济，富于弹性而有力量。
3，留 :
留如'屋漏痕’高度控制，积点成线。不漂不浮。像刻进墙皮，沉稳有力。线条是高度控制，行处皆留，意到笔随。运笔要含蓄，要有回顾，不急不涂。
4，重 :
重如'高山坠石’下笔要有力量，笔的压力要大。要压得住纸，力透纸背，入骨三分。即古人所说的'笔力能杠鼎’的意思。
5，变 :
变如'百川归海’惊蛇入草。是指用笔要有变化，或中锋用笔，或用侧锋，要根据表现对象的不同而变化，不能执一，互相呼应，笔线的形式根据起来是画线时求得粗，细，曲，直，刚，柔等变化。
【三】墨法的种类
墨法有七法，中国画又称为水墨画，墨在中国画中就是黑色，中国古代有墨分五彩之说，即黑，白，浓，淡，干，湿六种效果。墨的效果是体验绘画的丰富变化。'笔为骨’，’墨为肉’。所以墨法可以说是一种用水的方法，根据水的多少，我们分为焦，浓，淡，清五个变化阶段。因为墨有新，旧，陈，变，又把墨质分为新，焦，缩，退，埃五种质。由于墨色的不同处理产生了不同的墨的变化形象，可分为枯，干，湿，漓五种感觉。在笔墨中，笔法更强调内力，而墨讲求'活’，和'变’，古人把用墨的种种变化归纳为如下的方法称为墨法。用墨之法主要有七法，：浓墨法，淡墨法，焦墨法，缩墨法，破墨法，积墨法，泼墨法。古人墨法'妙与用水’，所以墨法离不开水的运用。
《1》浓墨法
浓墨法运用浓墨，要浓而滋润，活脱。用笔头饱蘸浓墨后速画。
《2》淡墨法
淡墨法有湿淡，干淡两种，湿淡是笔上先蘸清水，然后蘸少量浓墨略加调和后速画。
《3》焦墨法
焦墨用法关键在笔根扔需有一定的水分，在运笔挤压中使水分从焦墨中渗出，到达焦中藴含滋润的效果。
《4》缩墨法
缩墨法分浓缩淡缩两种，由于缩墨脱胶而含渣，墨迹显露，故用笔时要注意虚灵，松动，更不得拖涂。
《5》破墨法
破墨法分浓破淡，淡破浓，干破湿，湿破干。还有水破墨，墨破色，色破墨等多种变化。破墨法要注意在墨色将干末干时进行，以利用水分的自然渗化，用笔的方向也要注意变化。直笔以横笔渗破之，横笔以直笔渗破之。
水墨法的应用图
水墨法和淡墨法示意图
《6》积墨法
积墨法用浓淡不同的墨，层层积染称积墨。积墨法的特点是必须等前一遍墨色干后，在画第二遍，才能使画面墨色层次分明，浑厚华滋。
《7》泼墨法
泼墨法有两种泼法，一种是墨水直接泼洒在纸上，根据自然渗晕的墨迹，用笔在加适当点画。另一种是用笔泼墨法，这种泼法便于控制。
《8》冲墨法
冲墨法是用墨画后，乘湿速以清水冲淋，使墨自然渗发。
《9》渍墨法
墨渍法常用松烟墨，渍墨入画。往往墨色浓黑而四边淡开，得自然之晕。
【四】中国画的色彩与应用
《1》色彩的三原色
中国画的色彩物体由于内部物质的不同，受光线照射后，产生光的分解现象。一部分光线被吸收，其余的被反射或透视出来。成为我们所见的物质色彩。太阳的标准色有红，橙，黄，绿，青，兰，紫七色。其中蓝介于青紫之间。所以又称为六个标准色。其中红，黄，蓝被称为三原色。
红黄兰为三原色
《2》色彩的色相
物质色彩有红，橙，黄，绿，青，紫的差别称为色相的差别，如同人的相貌差别。
色素：指构成物体色彩的物质
明度：指色彩明暗，深浅的程度，也称色阶。
色调：画面各部分的色彩有某种共同的因素，可以组成一个统一的色调。一幅画如果没有统一的色调，色彩杂乱无章，就难以表现出画面的统一的情调和主题。
《3》色彩的倾向性
在色彩的十二色中，由红紫到黄绿都是热色，又称为暖色，以橙为暖。由青绿到青紫都是冷色，以青为最冷。紫色和绿色都有冷暖的成分，又称为'温色’，黑，白，灰，金，银色没有色彩的倾向性，为中性色。
中国画多注重水墨的效果，用色一般比较少，有’色不碍墨’，'墨不碍色’，要求用色方法有以小墨为主，不着色或少着色的小墨法，有称为轻着色。多以花青，腾黄，赭石为主的浅降色，前两种方法多用于写意画，再就是称为大着色的重彩法。多用在工笔画上。多以石青，石绿，朱砂，金银等矿物色。一般要多次涂染，厚重而又鲜艳。
【五】染料的种类和性能
中国画染料有膏体，块状，粉状三种颜色。按原料的性质可分为三类：
1，矿物质颜料
膏状的有：朱砂，赭石。
粉状的有：石青：分头青，二青，三青，四青。用少许牛胶，桃胶或瓶装胶水调和在加水使用。
绿分：头绿，二绿，三绿，四绿。
真银朱，朱砂，石黄，石蓝，泥金，泥银都是不透明色。覆盖力强，不易变色，朱砂色彩鲜丽，宜单独使用。
2，植物性颜料
植物性颜料膏状的有：花青，块状的有藤黄都是透明色，腾黄只是能用冷水研磨。忌用水泡，腾黄有毒，不能入口。用后抱紧，露风过久易变质，植物性颜料较易变色。
3，动物性颜料
动物性颜料粉状的有：胭脂，有牡丹红，鲜明血标，漂净蛤粉，画胭脂画时要用热水调。牡丹红在阳光下褪色很快，胭脂也易变色，蛤粉为不透明颜料，其它为透明颜料。
4，化学颜料
化学颜料粉状的有漂净铅粉，锌白，钛白。膏状的有大红，深红，铭黄都是不透明颜色。铅粉易变黄，变黑，可用’双氧水’洗净。在用清水反复多次去双氧水，现在多以锌钛白颜料代替。
现在使用的颜料多为颜料厂出品的锡代装，浆状国画颜料，用矿物和耐光化学颜料材制成。色彩鲜明正确，性能稳定，粘着力大。抗水性强，装裱不会渗化或褪色，出外写生携带方便。
【六】色彩调法
藤黄＋花青＝绿
胭脂＋花青＝紫
藤黄＋朱膘＝橙
一般中国画多以纯色为主，如用复色，侧中有调一点墨的习惯，是为了色彩更协调一些。
中国画颜料-色彩示意图
色相调合对比图
此文章在网络2016年1月27日发布
2019年5月22日整理
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