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【转载】工笔花鸟画中应注意的几个关键问题

【转载】工笔花鸟画中应注意的几个关键问题  

2014-12-05 17:29:10|  分类: 国画技法 |举报 |字号 订阅

   中国画家的思维模式使得水墨线条的创造有了独特的审美价值取向。它主要集中表现在对线条形、质、韵、构、势、意诸方面的追求。线条的创造这一基本语言符号的变化,直接影响了画面本身的视觉效果,而中国画线条的个性因人而异,如狂放、飘逸、沉稳、洒脱、刚健等等,它涉及到画家对笔墨技巧的思考。
    笔者主要通过向书本和老师学到的画画知识,结合实际,就中国花鸟画谈谈一点个人的体会和感受。
    要画好花鸟画,关键要掌握好勾勒线、没骨线、写意线三中线条的运用和功效。

一、工笔花鸟画线条(勾勒线),主要分线描和上色两个部分
    1、线描。一幅工笔画的精神、力度、韵味与线条息息相关,因而对线的要求特别高。白描不仅用线去描绘对象的轮廓,而且要进而表现对象的结构的起伏、转折,体现出其质感和对象的空间感。强调中锋用笔,中锋线圆润饱满,有力度感。形象地说明线的圆、刚和涩的审美标准,提出线要“快而不飘,重而不板,慢而不滞,松而不浮”。白描是花鸟画常用的写生方法。白描最好直接用勾线毛笔,但为方便计,实际中用的最多的却是铅笔和钢笔。用铅笔和钢笔写生时千万要将他们当作毛笔来用,强调轻重顿挫,注重线的粗细刚柔变化。写生时下笔要肯定,看准了才下笔,要养成尽量不用橡皮的习惯。要注意线与线之间的交错或连贯一气。白描写生不仅要写生下花卉形象,也要关注描线的质量。写生可帮助和加强观察效果,可借写生来深入理解花鸟的结构。初学者可先从局部画起,把一朵花的正面、侧面,含苞、盛开的状貌都画一下,还可以就其结构、色彩、整体气势、场景等作一些文字记录。有一定的基础后,再作水墨写生,这时可在运用水墨上多化些精力。也可以作些构图性写生,即带有创作性的写生。构图性写生的视角要灵活变化,根据构图需要将不同的角度、不同场景的对象选入画面,同时也可将妨碍构图的对象舍出画面。这就是“取舍”。取舍是构图的需要,但取舍应符合物态、物理、物情。也即常说的“合乎情理”。要考虑到下一步上色,准备上浅色的,其墨线要淡,将来要上深色的,墨线要重。一般情况下,花脉、花蕊和小叶筋白描时不必勾出,以后再用颜色补勾。
    2、上色。工笔花鸟的上色的技法丰富。平涂平涂上色法用于打底色、罩色、背衬。平涂时将色调匀,均匀地向一个方向涂,不要来回拖动。
    背衬 为了让画面颜色鲜明或厚重,可在纸的背面上色。若正面是平涂的,颜色栽畸,背衬上色也要均匀。晕染是工笔渲染的最基本的技法。晕染要同时用二枝笔,一枝着色,一枝清水。上色时先用着色笔在深暗部位上色,即用清水笔将颜色匀开,从浓到淡渐至不可见。晕染法的要点在保持清水笔的清洁,要及时洗净或在吸水纸上吸净。
    接染 将两种或三种颜色趁湿连接,即在二色中间用清水或第三种颜色轻接,让色与色,色与水自然交融的办法为接染法,接染法有生动活泼的效果。渲染趁已染的颜色未干时再加施颜色的方法为渲染。渲染时只用一枝笔。罩染是前些次颜色干后,再用一种颜色薄罩的方法叫罩染。罩染法可使画面色彩更和谐统一。

、积水积色, 工笔花鸟中的积水积色法主要用来表现枝干。
    画时不勾墨线,先用含水较多的淡墨以没骨法画出枝干,趁湿点上石绿、赭石等色,任其晕化,干后形成斑驳的水渍或色墨交融的纹理,且这些水渍或纹理均在其边缘处结成边线,效果特殊。冲水撞粉在画大面积花叶时常用此法,底色未干时,将清水或白粉水勾点上去,将底色冲开,冲水撞粉的方法可使画面色彩活泼,润泽松逸。总之,无论何种上色法,上色宜薄,一般需二至三次染成。多遍薄染易色泽均匀、明洁、鲜丽。

三、没骨花鸟线条,主要有写线法、渲染法、点染法三种方法。
    1、没骨写线法。没骨法,不是说不要骨法用笔,而是不勾皴,只用色块和墨块来塑造对象。但和西画的色彩造型不同,西画是通过不同光线下的色彩来表示物体空间,而中国没骨画仅仅是将原来用墨线勾勒出来的形体直接用较粗的墨线或色线(点、块)写出来而已(注意这个写字)。如双勾的树杆,用一条起伏转动的线写出,双勾的树叶用点写出,它的色彩仍然是主观的写意的色彩,要求单纯、明快和和谐、显豁。没骨花鸟画是一种既有工笔晕染,又有写意笔墨,介于工笔与意笔之间的表现方法。历史悠久,风格独特。既有工笔设色画周密细致鲜明艳丽的特点,又挣脱其笔墨拘谨的局限;既有意笔色墨淋漓,松灵活泼的优点,又不易粗疏。用没骨法作画,要先作准确底稿,上正稿则不用墨线勾勒轮廓,直接用各种浓淡色墨点簇渲染而成。因为不用墨线勾勒轮廓,所以这种画法就叫做“没骨法”。
    没骨花鸟讲究用色和用水,为利于水、色、墨的表现和晕化衔接,一般要画在熟纸或熟绢上。没骨花鸟画虽然色彩艳丽,但仍以淡雅脱俗为佳。作没骨花卉的顺序是先花后叶,再伸枝出干。
    2、没骨渲染法。这是一种以工笔渲染为主的画法。或者说是一种不用墨线勾勒轮廓的工笔画。画前应调好几种主要颜料备用,画时依据纸绢的轮廓,由画的中心向外层分瓣一一渲染,方法与工笔一样,用二枝笔,一枝色笔,一枝清水笔。颜色不可一次染足,要多次薄染,反复渲染。每次渲染一定要待上次干后才能进行。一次染好后,画面上多余的颜色必须吸尽,否则干后易留下色疤,画面脏腻,达不到色彩透明鲜亮的效果。最后花瓣的交界处要留出一丝细微的水路,避免互相串色。若花色浅淡,可先上一层白粉,要虚、薄、淡,干后再染色,最后还可用白粉提亮,也可在纸、绢的反面衬托白粉。一些瓣脉较明确,花瓣面积较大的花卉,染完后,有时可用相应的色彩约略勾勒,最后画花丝,点花蕊。
    3、没骨点染法。是一种较写意的画法,此法基本不用渲染。一笔下去有浓有淡,既表现花卉的形质又有书画笔意。第一应注意笔内水分相当,太少缺少滋润感,太多则色水流动,混成一片,没有变化。第二蘸色不宜太多,笔尖颜色不能太匀,要有浓淡变化。第三,用笔必须按底稿,顺着花瓣的生成规律进行,简练爽利。第四,也有先用色线约略勾勒花瓣再行点簇的画法。

四、写意花鸟线条。
   
写意笔花鸟画法有几大特点,一是直接用笔墨点出物体形象,无论是用线,用点,或用面去描绘,笔法可以多样,都十分强调用笔,强调笔墨的书法意味。第二是只抓对象的神态,不在乎细致的刻划,反对描摹,主张以形写神,追求神似。第三是强调画家的主观感受与个性表现,关注风格面貌特立。所以欲画意笔花鸟,必须打好两个基础,一个是对花鸟结构、形态的掌握,神态的了解,二是对笔墨形式的掌握,提倡多写书法。意笔又有小写意和大写意之分,小写意即兼工带写,是介于工笔和意笔间的一种画法。

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