不会这3个上色技巧，别说你会油画

在以往几期分别给大家讲述了工具的使用、调色、构图等等，这些都是对于油画的初步了解。

今天给大家讲的是更加实用一点的，油画技法的使用。

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第8期 油画的技法

透明覆色法

即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。但是，绘画者必须在每一层干透后进行下一层上色。

呈现上，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。

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这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。

它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感

不透明覆色法

也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌，然后用颜色多层次塑造，暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。

呈现上，由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。

不透明一次着色法

也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色，基本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚，色彩饱和度高，笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。

19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。

• 平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；
• 散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；
• 厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化；

其实透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。

19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。

众所周知，油画包括色彩、明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，而油画技法的作用则在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来。

总的来说，油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料，在一个二维的空间去营造一个三维的世界。并借助画面来表达艺术思想、以及对世界的追问，同时又展示了油画语言独特的美──绘画性。

画画，让你从一个粗糙的人；

成为一个精致的人；

一个更美的、与众不同的人；

由内而外。

未完待续，下期让我们了解更多的油画技法。