 一、材料及工具 国画－－毛笔、水墨、宣纸、绢纸、丝帛、膠彩。国画颜料种类远少于西画，且多用植物和石头为原料。国画毛笔以竹为杆，多用羊毛或黄鼠狼毛作笔头，较柔软。 西画－－水彩、油彩、腊筆、粉彩、亚麻布、素描纸。西画早期也是用植物或石头、贝壳制颜料，但现今多用化工颜料代替。西画用的毛笔大多是木杆，现在还有塑 料替代品，笔头也多见为化学纤维，如尼龙等，也有画家用刷子作画，其他还有铅笔、钢笔、炭笔、炭精条、木炭条、色粉笔等等。 二、构图 1.表达层面 国画－－较讲究“意境”及“虚实”。国画是乾坤万年眼,时序百年心,意识与自然合而为一,以体现整体和谐与节奏为宗旨。 西画－－较讲求写实、逻辑联系与科学性。西画是从固定的角度集中透视的焦点，试图以细微体现造物主的全能。 2.透视点 国画-无固定透视点。画面可多层次表达不同的空间。 西画-单一透视点。不过，在立体派、超現实派及抽象派兴起前，画面易受空間限制。 3.留白的处理 国画--懂得用留白、渲染、墨层等营造空間感、深度感、立体感，单单几色，寥寥几笔，便可让人分得出近岩、远山之別。 西画--大部分都是占得满满的，有时虽是用浅色系却仍让人有透不过气的沈重感。 三、內容 1.題材 国画－－以山水画、人物画（佛教、仕女、皇帝肖象）、花鸟画为主。 西画－－以靜物、風景、人物（肖像）、故事画、宗教典故为主。 2.落款及題字 国画-一般在畫中空白处題诗句並落款。 西画---在画面的角落签名，或甚至不签名。 四、色彩 国画是以墨调色。墨具有“黝如漆、轻如云、清如水、浑如岚；香如婕妤之体，不五蕴而馨；光如玄妻之发，不膏沫而鉴”的特性。作画能“运墨而五色具”：黑、 浓、湿、干、淡，五者皆备。墨色之中又分为六彩：黑、白、干、湿、浓、淡。国画黑白不分，似无阴阳明暗；干湿不备，似无苍翠秀润；浓淡不辨，似无凹凸远 近。国画艺术以直觉的方式来感觉色彩的万千变化。 西画以油色烘染出立体感、明暗透视，在厚与薄、深与浅、淡与浓等多组矛盾中求得视觉性效果。西画整体上则是倾向于光学意义上的，更加富于几何精神和理性的思考。 五、表现 国画是把形体化为飞动的线条,多讲究线的味道，以线条为主，颜色为辅，极少考虑明暗；中国的线描具有东方独特的审美情趣。锋有中、侧、顺、逆、拖、藏、露，形有勾、勒、点、虱、皱、擦等。线是表现的手段，又是线的自身表现。 西画是从光影中凸现有形的浮雕。西画要求笔触、色调、线条、明暗面面俱到。西画主要以色彩表现体积。线在西画里多表现体积的转折或压缩。外边的线象征立方体的边缘，内部的线象征立方体各平面的位置。 国画是“丘壑存于胸中,既寤发之笔墨”。国画的特点限制其难以写生，所以画家更加依赖回忆和感觉，所以形成了国画重“写意”的特点。 西画一般需要对同一景色分不同时间多次写生而成。比之国画，西画更利于写生，虽然水粉和油画写生也很麻烦，但速写基本上可以认为是为写生而诞生的一种艺术形式。 六、思想与风格 国画以天人合一，自然、朴实、返璞归真为美，形和意之间的关系不太实在。一开始虽然是从写实、描绘人物出发，但是渐渐地融进了中国人独特的思维方式，如天 人合一的价值观念、美学观念，和形意之间辨证的思维方式，从色彩、构图、黑白、线条，各个方面都表达了这些独特的哲学观念和思维观念，乃至人生的伦理观 念。中国人历来有一种运动的画面感，这就是中国人天然地有电影的思维、运动的视觉形象，所以中国画里散点透视。你一看它是运动着的，看着山水是活的。 |
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